10最重要的工業搖滾專輯
英國所謂的“新浪潮”搖滾音樂，外強中幹，幾年前造了壹個詞叫“工業搖滾”，頂了它那些像佝僂病壹樣在重金屬、新浪潮、硬核、電音之間遊走的樂隊。印象相當深刻，但真正獲得並燃燒工業搖滾內涵的是來自美國的搖滾樂隊。雖然“工業搖滾”這個詞像任何搖滾語言壹樣被炒作、抄襲、濫用，但壹些經典的工業搖滾專輯的重要性不容忽視。妳會發現，下面的專輯即使妳聽了幾十遍，每次總會有壹些新的收獲，其革命性和影響不容小覷。(排名不分先後)
1“暴力與愛的溫床”事工
2“天啟”號
3“下部平板”清管器
4“年輕的神”年輕的神
5個“斷裂”的9英寸釘子
6《XTORT》KMFDM
7“音頻軍備競賽”肉拍宣言
8“臭地獄”鹵黑
9英寸正面242英寸
10“狂犬病”瘦瘦的小狗
20世紀十大搖滾經典專輯
2000年左右，全球各大音樂媒體總結了各自的音樂成就，並公布了各個類別的排名表。英國《Q》雜誌將“紐約女孩”、DavidBowie和Prince列為搖滾史上影響力最差的10位音樂人，而壞人前三名分別是莫裏西、Lo uReed和SydBarrett。《滾石》雜誌將朋克沙皇帕蒂米斯的超現實奇幻史詩馬1975評為20世紀第26位最佳100。《非主流壓力》最近列出了90年代最好的非主流專輯，其中前65，438+00都是在本世紀最後幾年創作的。
1“涅槃”和“沒關系”
2“九寸釘”和“下降螺旋”
3“野獸男孩”和“檢查妳的頭”
4《破南瓜》和《暹羅之夢》
5貝克“感覺良好的體驗”
6P·J·哈維《騎我》
7《我的血腥情人》和《無愛》
8波蒂斯赫德《假人》
9《活力》和《城市贊歌》
10“簡的嗜好”和“禮德洛的習慣性”
史上最重要的12迷幻搖滾專輯
以下12張專輯是去年底國外某權威樂評雜誌評為最重要的迷幻搖滾專輯，排名不分先後。
1神秘之旅披頭士
第五維伯德夫婦
3安全如牛奶牛肉心船長和他的魔術樂隊
4 3英尺高&上升(上升到3英尺高)德拉靈魂
5太空儀式(空中儀式)鷹風
6超現實主義枕頭傑斐遜飛機
7永遠改變愛情
8黎明之門的吹笛者(黎明的吹笛者)平克·弗洛伊德
我們這樣做只是為了錢——發明之母。
原始吶喊
11來自第壹個迷幻時代的金塊/原創藝術品1965-1968
(貴重物品/第壹次迷幻搖滾時期1965-1968)
12女士們先生們，我們漂浮在太空中(女士們先生們，我們漂浮在太空中)靈性化了。
有史以來20張最佳另類音樂專輯
選曲來自美國吉他學校雜誌。雖然另類音樂的代表作有20多首，但這20首無疑是其中的佼佼者。
1 r . e . m ./雜音(I RS 1983)
2性手槍/別管那些胡說八道(華納兄弟1977)
3雷蒙斯/雷蒙斯(席瑞斯1976)
4野獸男孩/授權給I11(Def Jam 1986)
5替換/hoot nanny(雙/Tone 1983)
6黑色標誌/損壞(SST 1980/1981)
7沖突/倫敦呼叫(Epic 1979)
8個會說話的腦袋/說方言(Sire 1983)
9音速青年/白日夢國度(爆炸第壹1988)
10史密斯壹家/霍爾的帽子(粗貨交易1984)
11治愈/看海/單身(埃萊克特拉/收容所，1986)
12 Husker Du / Zen Arcade(STT，1984)
13壹分鐘人/壹角硬幣上的雙鎳幣(SST，1984)
14富加茲/中繼器(Dischord，1990)
15簡的癖好/習慣性的儀式(華納兄弟，1990)
16 U2 /戰(島，1983)
17紅辣椒樂隊/血糖性魔法(華納兄弟，1992)
18暴力女性/暴力女性(斜線/華納兄弟，1982)
19涅槃/沒關系(格芬，1991)
20 Devo /Q:我們不是男人嗎？我們是德文郡(華納兄弟，1978)
搖滾史上的十大紀念碑
1-平克·弗洛伊德_ _月亮的陰暗面(首都。1973)《Money-it ' s gase》在這張專輯中由吉他手大衛·吉爾莫演唱。他很快意識到他對未來做出了極其正確的預測。到目前為止< & lt月亮虧缺> & gt僅在美國就賣出了超過654.38+02萬張，這讓平克·弗洛伊德成為了人類可以超越的經典樂隊。
2-led zeppelin-led zeppelin iv(atlstic，1971)至少有三個相當充分的理由讓這張專輯成為張永恒的作品。但是我們只需要壹個，那就是“通往天堂的階梯”。
3-世衛組織-下壹個是誰(MCA，1971)世衛組織原本屬於倫敦街頭那些野的壹個，但隨著《TOMY》的出版，他們成了西皮士的明星。《世衛組織是下壹個》上映後，世衛組織變得強大而有力。
4-史密斯飛船-閣樓上的玩具(哥倫比亞，1975) 1975，這張特別的專輯因為充滿活力而被每個青少年擁有。1993，又是鄒紅，因為他聽起來很酷，也許到2000年。
5 - THE ANGELS - HOTEL CALIFORNIA(庇護，1976)天使們在這張專輯中描述了壹位南加州搖滾歌手的生活。從壹個初來乍到的TOWM小子到感受“快車道上的生活”，從在“加州旅館”裏掙紮到意識到壹切都是“虛度光陰”，最後迎來了“最後壹招”。
6-披頭士-左輪手槍(Capitol，1966)披頭士的優秀作品有很多，但《左輪手槍》無疑是最好的壹部。當約翰·列儂在壹首情歌中演唱《左輪手槍》時，他大概沒有意識到這首歌會成為20世紀60年代的標誌。
7-The Doors-The Doors(選舉KAC，1967)這是搖滾樂歷史上第壹次彩色亮相。吉姆·莫裏森向人們展示了他神秘的歌聲和詩意的歌詞。在這張專輯中，“點燃我的火”，“突破”，“二十”。Centyrt Fox”已經成為搖滾商店中的佼佼者。當然，還有備受關註卻備受爭議的《末日》。
8-QUEEN-A Night at the Opera(好萊塢，1975)我們真的無法用壹個詞來形容QUEEN和他們的《波西米亞狂想曲》。也許只有被埋沒在黑暗中的FREEDIE MECURY能告訴我們答案。
9-CREAM-Wheels of Fire (RSO，1968)我們不知道該把這張專輯歸為哪壹類。直到今天，我問埃迪·範·葉敏盈。他對我說:“這不是最好的。因為《白色房間》和《十字路口》太迷人了。
10-心-小皇後(poitrait，1977)很多人買這張專輯只是因為封面上有兩個非常性感的女人。妳會認為他們聽起來像是由女人組成的齊柏林飛艇。但實際上，這是壹種性別歧視。
十張經典的美國後搖滾專輯
1.bardo Pond“Amanita”(美英鬥牛士)來自費城五人組。是典型的新心理音樂風格，以吉他為中心，融合了毒品新迷幻和環境色，頗有《玩火》和後期循環中《太空人3》的巔峰表現，曲式很強！
2.死胡同“我不想上床”(美國渴耳/英國新西蘭飛修女)來自舊金山的壹個四人團。在' 90-'93的練習間隙，用了四套展臺錄音設備來錄制這張專輯，音樂走向是70年代初的實驗主義，尤其是由CAN，Hawkwind，Neu。由於劇團的影響，吉他手格倫·瓊斯(Glenn Jones)說:大家都說我們抄襲了邁克爾·卡羅利(Can)，我真心希望我們能抄襲他。
3.地球《第三期:權力與統治》(美國次流行)是以迪倫·科爾森(以吉他、打擊樂為主)為主的壹人組合，音樂風格是ambient grunge，有早期Guru Guru的影子，被視為次流行下grunge組合中的異類。
4."升級& amp由大衛·格拉布斯和吉姆·歐洛克領銜的post rock樂隊擁有相當多樣的音樂風格，包括環境、民謠、自由爵士、工業、噪音、樣本等。參與的音樂人也是相當的強:托尼·康羅德(拉蒙特·楊，浮士德)，約翰·麥金太爾(烏龜)，梅奧·湯普森(紅克雷奧拉)等。
5.jessamine“Kranky”來自西雅圖四人組，作品與西雅圖派不同。該團受Cluster、早期卡巴萊伏爾泰和創世紀中期的影響，呈現出獨特的太空搖滾風格。
6.喬恩斯潘塞布魯斯披露“實驗混音”(美國鬥牛士)是壹個由喬恩斯潘塞，誰是從普西伽羅分支領導的小組。音樂風格是滾石和70年代初靈魂樂教父詹姆斯·布朗的結合，但這部作品顛覆了劇團現有的音樂風格，用hip-pop的音樂形式將他們的現場作品重新混音，是壹場精彩的配音表演。
7.Labradford“壹個穩定的參考”Chicgo三重奏，這張專輯的靈感來自吉他手馬克·納爾遜，他在休斯頓航天中心接受宇航員阿姆斯特朗的訓練，並登上月球。主要表現了人類宇宙的幻想和登月願望的體現。音樂風格是環境搖滾和太空搖滾的融合。
8.太空針“航海家”(美國零點屋)二人樂隊，其音樂風格受到50年代美國科幻電影、70年代德國krautrock和英國prog-rock(Genesis，King Crimson)的影響。每壹首歌都像是在聽者的腦海中描繪了壹些B級科幻電影中的黑白影像，非常具體。
9.六指衛星“Seven Exposure”(美國Sub Pop)的成員穿得非常前衛怪異。主唱J.Ryan曾經把脖子上掛的壹個特殊的合成器當吉他用，組合的作品充滿了未來主義的氣息；他們擅長使用60年代末亨德裏克斯式的模糊和哇哇效果，並在80年代初融入英國後朋克形式，形成強烈而獨特的音樂風格。
10.烏龜“烏龜”(Thrill Jockey/城市俚語)這個組合可以說是post rock中的“大牌”組合，成員參加過很多不同的樂隊(如Gastr del Sol、The Sea and the Cake、See Feel、Slint等。).音樂風格相當多樣，所以壹起創作的音樂可以說是包羅萬象，比如環境音、前衛爵士、融合、Hip-Pop、叢林、Krautrock、Lo-Fi、Soukous，英國Wire雜誌推薦該組合為混音學的dub art。
人類十大死亡金屬唱片
1.死亡之聲堅持核爆1998它是好的技術和先進的意識相結合的產物！專輯裏吉他、貝斯、鼓都“炫”得厲害，但做得很適度，也沒說是為了表演而表演。他們在自己的空間發揮最大的能量！在這些樂器中，鼓的表現最為突出。真不敢想象如果沒有鼓手這張專輯會是什麽樣子。我不知道怎麽形容他的表現，但我知道他的表現無可挑剔。聽他敲這些曲子，妳會覺得腦袋上下都在響，鼓的每個部位都可以用上(這不誇張)！我的碟評裏很少提到樂隊的低音，但這次我做不到。我覺得他把爵士樂的很多套路都放到了死亡音樂裏，真的很少見(第三首歌的開頭壹段就是很明顯的例子)。吉他繼承了上壹把的旋律特點，摒棄了上壹把的柔情，卻沒有早期那麽厚重，而是壹種硬朗的感覺！這個錄音也很好，沒有妳聽不到的樂器，每個樂器的音色都很飽滿，讓整個音樂聽起來很有力量。專輯裏，每首歌的語速總是忽快忽慢。我覺得這個速度太自然了，感覺不到任何雕刻的痕跡。如果要簡單評價這張專輯，我覺得可以用幾個“最好”來形容:最有技術，最隨心所欲，最硬朗，死亡專輯裏錄音最好。當然，這也是查克和死神最後的瘋狂！
2.殘缺金屬刃的食人屍墓1992這是樂隊的第三首作品，也是食人屍迄今為止最好的作品，專輯封面設計也是最精彩的。與前兩張專輯相比，這張專輯給人最突出的感覺是，隨著THRASH METAL味道的進壹步減少，重而猛的死亡金屬風格已經完全確立。基督巴恩斯的主唱可以說是壹張專輯達到了壹個更高的境界，他在這張專輯中的表現更是突出，像是壹只野獸沿著地面咆哮的歌聲，最大程度的體現了“野獸咆哮”這個詞的真正含義。鼓也有了很大的變化，爆拍的頻率也大大增加。采用中慢速鼓點，專輯中的歌曲有了起伏感，徹底改善了前兩張專輯中的“平淡”感。吉他上的即興重復片段也變得更豐富了，雖然沒那麽復雜，但有時會讓人想起紐約的另壹個偉大訃告——窒息。再加上《色》的封面設計；《食人屍》以異國情調的歌詞和典型的死亡金屬音樂，為全世界的死忠粉絲貢獻了壹部偉大的作品。
3.Carcass ne crotisism:Descanting insalliburiousearache 1992 Carcass的唱片完全變成了死亡金屬專輯。CARCASS使用無休止的吉他即興重復片段將他們的教科書從“大學教科書”升級到“博士”級別。“每秒百萬小段”是壹些國外粉絲對這張專輯的評價。可能太誇張了，但這也反映了胴體音樂的復雜性，甚至到了壹個重復片段開始和結束時妳都會感到困惑的地步。阿莫特在專輯中也貢獻了很多精彩的吉他獨奏，為整個音樂註入了更多的旋律。由於對音色的控制和合理的編排，不會給人絲毫“甜”的感覺。整體來說，胴體這張專輯比上壹張更復雜，音樂功底更好，還保留了他們特有的病態氣質。但是我想抱怨的是歌曲真的太長了。整張光盤包含八首歌曲，時長超過48分鐘。如此復雜冗長的歌曲，對於從任何角度欣賞的人來說，都是壹件非常累人的事情，非常容易迷失在局部的細節中，而忽略了歌曲的整體效果。但毫無疑問，這是壹張優秀的死亡金屬專輯，是只屬於胴體的死亡金屬風格。
4.Cryptopy沒有如此卑鄙的錯誤再次1996偉大的死亡金屬傑作！樂隊換了節奏吉他手和貝斯手，但WORM大人還在隊裏。可以說CRYPTOPSY是這張專輯迄今為止陣容最好的，每壹位成員在這張專輯中都有精彩的表現。吉他即興重復是超快的，超復雜的，非常有活力的，並且有驚人的準確性。鼓手FLO的擊鼓速度令人眩暈，很難相信這是人類能夠達到的水平。他絕對是世界上最快最有活力的死亡金屬鼓手之壹。低音的音色壹如既往的飽滿清澈，有時更是畫龍點睛。蟲主低沈多變的咆哮更加兇猛，充滿憤怒和歇斯底裏，他也是大部分專輯的負責人。所有這些出色的表演混合在壹起，可想而知所創作的音樂是多麽的有力和豐富。整張專輯裏的每壹首歌都很優秀，很復雜，很獨特，絕對不會讓聽眾覺得無聊。有大量的變調和速度變化，驚人的急停，幾乎每壹段都令人難忘，印象深刻，甚至在第六首《PHOBOPHILE》中出現了深沈悲壯的鋼琴引子和低沈的低音獨奏。CRYPTOPSY用短短30多分鐘的時間，用8首精彩的歌曲告訴我們。我曾稱這是壹張非常值得用我所有的收藏來交換的唱片。現在看來有點誇張，但我還是覺得這是每壹個死金屬迷必不可少的作品，是毋庸置疑的經典！
5.deicdegelionroadrunner 1992是壹張非常黑暗邪惡感的專輯，可能是殺手們最快的刀法了。他們以無與倫比的速度和力度展現了訃告所能達到的最極致程度，他們的歌詞直白到了極致，甚至比某些黑暗金屬樂隊還要惡毒。註意，這是在1992年，甚至MayheM當時還沒有發行整張專輯。10年後的今天，有多少樂隊更狠辣還不得而知，但誰能忽視殺神的影響？整張專輯只有8首歌，只有不到30分鐘，但是每首歌裏鼓手和吉他手的體力都很驚人！和很多死金屬迷壹樣，《軍團》是我心目中最好的殺神專輯！雖然開頭伴隨著山羊狂吠的《撒旦之子，Caco-Demon》的介紹讓我們感受到了壹點褻瀆神靈的邪惡氣息，但接下來的《弒神》帶給我們的卻是巖漿般更加暴力猙獰的音樂。《軍團中的音樂》與他們的第壹張專輯相比，無論是編曲、演奏還是錄音制作都有了很大的提升。復雜的歌曲結構和多變的節奏令人驚嘆。格萊恩·本頓的歌聲有點超前，但卻清晰而強烈。如此激烈憤怒的咆哮只出現在這張專輯裏，即使在後來的專輯裏，格倫的唱功也從未達到過這樣的程度。史蒂夫·阿希姆的擊鼓完全不可思議，像架子鼓壹樣快速、準確、無限，同時通過節奏的波動表現出架子鼓無法帶來的激情。霍夫曼兄弟的吉他即興重復和獨奏仍然是技術和高速的，加上格倫清晰可辨的低音演奏，整體音色更厚更平衡。透過這張專輯，我們或許依然感受不到“褻瀆主題”應有的邪惡黑暗氣息，但在弒神者無休止的猛烈轟擊下，我們很容易沈浸在他們制造的血腥屠殺中。這張專輯的魅力在於歇斯底裏的憤怒和完全無情的殘忍，在今天很少有作品能真正把憤怒和殘忍發泄到這樣的程度。弒神為我們呈現了又壹部輝煌的經典，但這支軍團可能是他們最後的傑作，多少有些讓人傷感。
6.眾神金屬之刃1999黑暗的氛圍，邪惡的旋律，精致的雙吉他，復雜的打擊樂，緊張的音樂劇情發展，深沈的朗誦唱腔。據說這張專輯的錄制是壹次性完成的，裏面復雜的技法讓人刮目相看，帶領觀眾體會到更多的感覺、情緒和氛圍，激烈的鼓點和錯綜復雜的吉他點燃了真正的地獄火焰。IMMOLATION壹直非常重視錄音藝術理念的完整性——封套設計和歌詞。專輯壹完成，樂隊就把專輯封面設計的創意和相關資料交給了他們的好朋友安德烈亞斯·馬歇爾。然而，由於他工作繁忙，信封設計延遲，專輯直到1999年6月才發行。歌詞也是樂隊很重要的壹部分。如果有人仔細看過這張專輯的歌詞，妳會發現IMMOLATION是壹支很有意義的樂隊。這張專輯的歌詞直擊某些宗教組織的背景。專輯壹開始給人壹種魔鬼比上帝強大的感覺，描述了魔鬼心中的許多人性元素。但最後卻出人意料地描述魔鬼被稱為耶穌基督，其邏輯和文字背後的深意值得思考。《諸神之戰》(Failure For Gods)理所當然地被許多媒體評為1999年最佳重金屬唱片，它也成為了野蠻死亡金屬歷史上的壹個裏程碑。這種“非主流”的死亡金屬也成為了獻祭音樂的象征。雖然這張專輯很優秀，但還是有壹些歌迷無法接受，因為他們的音樂並不“大眾化”，很多想法也沒有瘋狂那麽直白。生活在美國的傳統死亡金屬粉絲還是很難接受黑/死亡金屬這種形式。樂隊不僅讓這種不可思議成為可能，也為這種音樂帶來了更多的可能性。
7.現代天使祭壇的瘋狂耳痛記錄1989整張專輯充滿了邪惡和黑暗！我能明顯感覺到《病態天使》受《殺戮者》影響很大。吉他的旋律極其晦澀，用了很多無調性的思路，讓我想起了巴赫的音樂！獨奏部分特別明顯。他利用電吉他特有的“曲柄”，讓獨奏“跳出來”的每壹個音符都非常扭曲。哈！就像魔鬼在叫喊！整張專輯有很多雙鋼琴之間的和聲部分，聽起來就像兩條火蜥蜴交織在壹起！這種演奏方式在當時的極限音樂中並不多見。貝斯在專輯裏沒怎麽表現，只是跟著吉他。但與此同時，作為主唱的大衛在唱功上表現得非常出色。在這張專輯裏，他的聲音是“黑”的，咄咄逼人，尖銳刺耳，仿佛在嘲諷什麽！上帝啊。！(只是唱的有點死板)鼓在今天看似不好聽，不貴，但和其他聲音恰到好處，相互呼應。值得壹提的是皮特的雙踏顆粒感很好，力度也很均勻！！！死亡金屬史上最有影響力的專輯！這是1989在Earache公司發行的第壹張官方專輯，也是這家公司發行的第壹張真正的死亡金屬作品，因為他們之前的所有專輯現在看來都離死亡很遠。作為第壹批訃告，樂隊在金屬界做了壹次革命性的嘗試，黑暗殘酷死亡金屬的先驅。當時他們的歌詞充滿了撒旦教，大衛的歌聲也不是標準的咆哮。吉他使用了很多黑暗獨奏和快速旋轉技術，這張唱片在很多地方也被劃分為經典黑暗金屬專輯之壹！專輯中的每壹句歌詞，每壹個重復片段，鼓點，變化...甚至連唱片的設計都是那麽簡單和直接，但即使現在它們看起來仍然很漂亮。這張專輯是湯姆·莫裏斯在佛羅裏達州坦帕市著名的Morrisound錄音室制作的，制作效果明顯比當時在英國錄制的要好很多，代表了當時世界上最先進的極限金屬錄音水平。也正是由此，全世界的樂隊都註意到了Morrisound。無論從哪個角度:對於唱片公司，錄音棚，死亡金屬風格，寫作造詣，表演技術...這張專輯是壹份完美的答卷，也是壹份劃時代的答卷。偉大的病態天使創造了壹個時代！
8.被遺忘的全黑的窒息效率B.V.1991從聽覺的角度來說，這張專輯沒有任何可以“接受”的地方。所有歌曲的旋律線都與人的聽覺習慣背道而馳；所有的節奏讓妳來去匆匆，做出任何反應，都變了；音色沈重尖銳，就像壹座大山壓在妳身上。這張專輯確立了窒息的獨特風格，被很多樂隊效仿。Riff是專輯最大的特色。每首歌都包含大量復雜的重復片段，就像壹個“迷宮”，妳進不去，出不去。比如第壹首歌獨奏前的2分鐘，16秒，吉他* * *用了8個即興重復，也就是說平均17秒就會變成壹個即興重復。並且每個重復片段還包含許多小的變換。比如同壹把吉他的即興重復段中，鼓有時會搭配兩個即興重復段，唱腔讓每個段落看起來都很飽滿。有人說這張專輯不好錄，低頻太多。但我覺得這是專輯最成功的地方！！雖然低頻很多，但並不“渾濁”，很強。而且，那時候層次感做的這麽好，真的很少見。在聽這張專輯的時候，我發現它和美國的《嘔吐2002》新專輯有很多相似之處。可見，被遺忘者的模擬像對後來的新派慘死影響很大。
9.訃告慢We腐路跑者1989這是他們樂隊歷史上第壹首也是最重要的壹首，這首的分量甚至超過了它背後的“死因”。如果妳對這種觀點不屑壹顧，那至少證明妳不是“老死迷”。回顧80年代，這種音樂可以說是極其恐怖，血腥，個性。同名歌曲《慢慢我們腐爛》就像壹部經典的老式恐怖電影，沒有任何電腦特技，但真實感和發自內心的沖動是高科技無法替代的。這張專輯的壹些編曲手法很簡單，但是裏面表現出來的沈穩和大氣很吸引人。由於當時的錄制條件，這部作品的錄制質量不高，可能會影響其整體水平。但是我在網上看到很多自稱是死亡金屬資深粉絲的人說不喜歡這張專輯，但是會喜歡很多其實是訃告影響的樂隊。說實話，除了口味不同，我懷疑他們是不是真的聽過這張優秀的專輯。
10.殘酷真相極端條件要求極端應對Earache唱片/相對論唱片1992如果妳是壹個grindcore音樂愛好者，那麽來自紐約州的殘酷真相就是壹個妳繞不過去的樂隊，而這張專輯《極端條件要求極端應對》也是壹張妳繞不過去的專輯。可以說，這部作品是grindcore音樂史上最經典的作品之壹，將會繼續被樂迷們長期津津樂道。其實很長壹段時間以來，我壹直認為《殘酷的真相》的這首處女作不應該被視為純粹的grindcore作品，我更願意把這種風格稱為DEATHGRIND。因為很明顯，樂隊的壹些技術，尤其是吉他演奏，和很多死亡金屬樂隊剛開始的時候幾乎沒有太大區別。它的邪惡和侵略性的重復片段很容易讓人想起當時佛羅裏達許多樂隊使用的共同技術。是他們的鼓把GRINDCORE的氣質完全展現出來了，或者說真正厲害的是什麽。無論是BLAST BEAT還是THRASH BEAT，給人的感覺就是壹個字——“快”！機槍般的鼓聲轟鳴，呼嘯而去；grindcore的音樂擊鼓的瘋狂“散亂”狀態在這張專輯中尤為突出。而樂隊的兩位主唱，壹高壹低，無論是個人表現還是相互配合，即使在今天也是出神入化。《殘酷的真相》的《極端條件需要極端反應》引起了極大的反響，它的優秀之處在於大量工整耐用的死亡金屬技法釀造出的異常激烈瘋狂的grindcore音樂，是grindcore的壹部優美、耐用、優美的作品。