壹、什麽是素描:
1，木炭，鉛筆，鋼筆等。，用線條畫出明暗物體的單色圖畫，稱為素描。素描是壹切繪畫的基礎，是研究過程中必經的壹個階段。
2.素描通常是指能在平面上留下痕跡的方法，如蠟筆、炭筆、鋼筆、刷子、墨水、紙張等。其他包括濕粘土、沾有墨水的布條、金屬、石器、容器或布面造成的磨損。
3.輪廓和線條是素描的總稱。素描有壹種自然法感，觀者從欣賞的過程中就能感受到。不同的筆觸創造出不同的線條和交叉關系，包括節奏，主動和被動的周圍，平面，體積，色調和質感。
4.素描是壹種形式藝術創作，它用單色線條來表現直觀世界中的事物，也可以表現思想、概念、態度、感情、幻想、符號甚至抽象的形式。它不像繪畫那樣註重整體和色彩，而是註重結構和形式。
5.在《西方美術詞典》(獅子圖書公司出版)這本書裏，與素描有關的解釋只有壹條。認為作品或作品壹部分的草圖是藝術家對光影、構圖、整幅畫面的尺度等關鍵點的研究和探討。是整幅畫或其中壹幅畫的初步構圖。
風景畫家的素描通常是壹個小而快速的記錄，用來展示風景的燈光效果，為將來重新繪畫的想法做準備。
二、素描的現狀:
素描是壹門獨立的藝術，具有獨立的地位和價值。
2.素描是其他藝術尤其是水彩、油畫、版畫、雕塑(浮雕)的必然基礎，也是平面設計的必要基礎。雖然素描被認為是壹種二維藝術，不需要色彩和三維空間，但也隱含著兩者。
3.素描是畫家作品的最終成果，也可以作為臨摹或臨摹的依據，但其性質是獨特的。雖然各種藝術不壹定需要先畫素描，但素描是壹切觀賞藝術的基礎。畫畫的時候，往往是先把輪廓畫成草稿，然後再用顏色渲染。當藝術作品完成後，草圖往往被隱藏或銷毀。所以素描只是技術上的準備。
到14年底，素描不再只是壹種附屬品，而是壹門獨立的藝術，它的表現範疇非常廣泛:可以表現體量、空間、深度、本質、動作。文藝復興以後，素描不僅有了實用的地位，而且成為了壹種能夠代表人類創造能力的藝術品。
三、素描的技法和種類:
1，線與線技法，素描的元素是線，但線本質上並不存在，它只代表物體、色彩、平面的邊界，作為物體的錯覺表現。直到現代，線條才被認為是自發的形式元素，獨立於所描繪的對象。
2.素描是用線條形成物體的形象，並畫在平面上，通過線條的形式引起觀者的聯想。比如兩條直線相交形成的角可以認為是壹個平面的邊界；此外，添加第三線可以在畫面上營造出立體感。彎曲的線條可以象征拱頂，相交聚攏的線條可以表現深度。人們可以從線條的變化中獲得可理解的形象。因此，通過線條的手段，簡單的輪廓可以發展成精致的素描。
3.在素描中，可以用線來區分立體和平面。至於色彩明暗，是為了加強和明確整體與局部的關系。我們可以用線條的開始、消失、中斷來畫邊界，形成壹個平面，也可以讓顏色上到邊界。線條的粗細可以表現出物體的變化，甚至光影也可以通過線條的筆畫變化表現出來。
4.素描的線條技法也需要平面技法的輔助。當在平面技術中使用木炭粉筆時，可以在明暗對比中使用刷子擦拭法。更重要的是使用毛筆的畫法，因為毛筆可以充分發揮筆畫的寬度和力度，可以增加空間感和立體感。素描也可以用多色畫筆作為基本素材，增強素描效果和素描的藝術性。
四、素描工具:
1，素描工具種類很多，石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆、鋼筆；還有畫著鉆和鉆石的。不同的工具與素描的性質和構圖有關，工具也會影響畫家的情緒和技巧。
2.工具的選擇取決於畫家想要達到的藝術效果。壹般來說，幹筆適合作清晰的線條，墨水筆適合表現平面；精致的筆觸可以用刷子刷，廣闊的田野可以用鉛筆或粉筆勾勒。炭筆兩者皆可。
3.從作品的大小來說，大型素描作品適合用炭筆來畫，輪廓和細心可以仔細研究分析很久。至於鉛筆，適合較小的尺寸，大鉛筆畫很少，而鋼筆筆畫較小，往往在插圖中使用較多。
五、素描主題:
1.素描最初是為繪畫、雕塑等藝術服務的，後來因為流暢、豐富、美觀而發展成為壹門獨立的藝術。它的題材可以取自任何東西，壹般以肖像和風景為主，而西方的素描往往是人物和靜物。19世紀，以日常生活為題材的小品又出現了。其他還有想象與抽象素描、藝術建築素描等。
2.至於20世紀的素描，似乎反映了不安、動蕩和科學進步。其中壹些以粗線條為特征。也有壹些畫家試圖將生活融入幾何圖形(立體主義)。
3.還有20世紀各種流派的x光技術，就是同時看到外面和裏面。表現主義畫家追求“表達壹個場景的感受而不是描繪事物的現實面貌”，超現實主義畫家則側重於表達潛意識心理。
4.除了上面列出的各種形式的草圖，還有實用和技術草圖。實用素描應該清晰地記錄壹個客觀的事物。總的來說不強調美觀，強調技術設計。實用草圖包括用於科學目的的插圖和解釋。許多藝術家都畫過科學解釋的草圖。
5.文學作品中的速寫插圖壹般是對某壹段落的畫面描述，但由於表現了畫家獨特的筆法風格，所以仍然享有很高的藝術聲譽。與此相關的是漫畫，是為了社會批判而創作的假想畫面。並由此發展為漫畫，進而演變為現代漫畫。
六、素描線條的演變:
1，線條的解放:(恩格爾對繪畫線條的創新)(1)，在古典定律的陰影下，線條本身不僅被作為“完美比例”的衡量標準，其功能反而被壓制。(2)憤怒最大的貢獻是打破了線條只限於對物體和形象的描繪的局限，將其拓展到了圖案的形式。(3)對於角度而言，人體的比例並不取決於“自然”或經驗實現。他用曲線來探索畫面上人體的比例位置和姿態。這種在畫面的處理中直接使用線條，強調畫面的平面性，使得事物本身的重要性從屬於形式要求。(4)註重結構和形式，不惜改變事物原有的比例，以配合整體的視覺整體性，同時介入圖案構圖。
2.強調線條的意義和表達的特點。
3.線條的操作變成了個人內心節奏和情緒的表達:(1)，畫面中壹條線條移動的痕跡受到作者自發節奏的影響。(2)德拉克洛瓦對線條上個人感情的強烈投射的運用，不僅將線條的功能從古典傳統中剝離出來，而且主動將素描推向繪畫，增強了繪畫中明顯筆觸的物質性，為現代繪畫的發展奠定了基礎。
七、常用的素描語言:
1，明度:色相的亮或暗的程度。
2.比例:壹部分與另壹部分或整體在數量或大小上的關系。
3.構圖:各部分的壹種配置方式，按照設計好的格式、壹致的比例或重復的體系進行排列。
4.輪廓:描述向前或向後形狀變化的不連續線或連續線。
5.平衡:在設計或繪畫中，所有元素都達到壹種平衡的狀態。
6.線陰影:平行或足夠接近以形成壹個表面的不連續的線。
7.立體表現:控制明暗漸變，營造立體形態的錯覺效果，使物體具有立體的特征。
8.透視:最初，透視是通過透明的平面看風景來學習的。在這個平面上準確的畫出場景，也就是成場景的透視圖。後來根據壹定的原理，用線條在平面上表現物體的空間位置、輪廓和投影的科學，叫做透視學。
9.三大表面:亮表面、灰表面和暗表面。
10，五大色調:明面、中色、明暗交匯、暗面、倒影。
11，色調:色調是指畫面不同亮度的黑白層次，即表面的深淺。要善於概括和總結色調的層次，不同的素描色調反映了不同的性格、風格、愛好和觀念。
八、認識素描中的明暗:
1，什麽是明暗:(讓學生自由聯想，喚起舊經驗)
2.明暗原因:只有在有光源的情況下才會產生明暗(無論是自然光源還是人工光源)；沒有光，我們的眼睛什麽也看不見。
3.明暗基本規律:(1)，直射光源(朝向光線)為亮部。(2)光源照射不到的地方(背光)就是暗部。(3)反射光形成中間灰色部分。
4.用鉛筆表示明暗的方法:(1)。鉛筆用筆尖豎著畫時，畫出的線條清晰牢固；當鉛筆傾斜著用尖尖的腹部作畫時，筆畫和線條模糊無力。(2)要安排好筆觸的方向，以免混淆。
5.鉛筆畫使用橡皮擦的註意事項:(1)。初學的時候，總覺得畫筆不滿意，馬上用橡皮擦，第二遍畫錯了再擦掉。這是最壞的習慣。壹張容易受傷的畫紙會在紙上留下疤痕，然後在畫圖的時候變得越來越不確定，要盡量避免。(2)第壹筆寫錯的時候，可以盡量畫第二筆，這樣畫的時候有個標準，容易改正。畫完所有的濃淡色調後，用橡皮輕輕擦掉不用的鉛筆線條，這樣整個畫面會清晰很多，也更可愛。(3)其實圖片上很多沒用的線痕，最後壹般都被暗部遮住了，所以只要擦掉露出的部分就比較省力了。同時，未使用的線痕往往無形中成為主體的陪襯，所以不去擦掉，對畫面無害，有時還會得到無形的效果，這是我們必須註意的。
6、主客表現:(1)，前面和近處的東西，要有力清晰；後面和遠處的壹切都應該是微弱而模糊的。(2)、主體要清晰顯著，從屬對象要以襯托主體為目的。