紅色的~ ~ ~
只是為了好玩而畫的那種。
或者兒童畫
用紅色的。
要求像真的壹樣畫出來。
或者競爭的那種。
用黑色的~ ~ ~ ~
望采納
謝謝~ ~ ~ ~
問題2:給螃蟹上色。畫出螃蟹的顏色。
問題3:簡筆畫螃蟹有什麽顏色？
請看下面的簡筆畫螃蟹:(有色和無色)
問題四:如何在水粉靜物寫生中畫出帶有靜物色彩的螃蟹？我們經常會遇到畫“粉”的問題，所以要時刻保持警惕，害怕畫面因為處理不當而陷入“粉”和“淡”的境地。圖中的“粉氣”原因很多，歸納起來主要有三個原因。第壹個原因是在表現物體的色彩層次和灰度的差異時，處處用白色來區分明度，使得整個畫面中的粉的比例過大，從而產生“粉氣”的感覺。特別是在表現物體受光面的顏色時，有些考生盲目添加白色，使受光面呈現出更高的亮度，從而失去了物體固有的色彩傾向，畫面的“粉紅之氣”也就隨之而來。需要註意的是，即使畫出了物體的高光，也只需要蘸壹點光源色和固有色的白色，這樣畫出的物體高光才會符合物體的色彩傾向。而且不同對象的高光顏色要不同，禁止用白色畫所有對象的高光。“粉氣”的第二個原因是在表現物體的暗部時，不恰當地加入了更多的白色。壹般來說，水粉畫中，暗部的顏色是忌諱加白的。因為水粉的白色和其他深色很和諧，幹了之後會特別“粉”，不會很重。所以通常用檸檬黃、粉綠、卡其色、橘色、湖藍等顏色，根據暗部的冷暖傾向來調整深色，以表現暗部的色彩變化。另外，濕薄配色法可以弱化暗部的亮度，以表現暗部的倒影和暗面的亮度差異，從而避免使用白色。當然，也不是絕對不能用白色來表現暗部的顏色。對於壹些亮度較高的物體，比如白瓷盤，當然需要在暗部使用白色，與其他顏色相協調。即使對於顏色較深的物體，有經驗的作者在展示深色不同明度的灰色層時，也會使用少量的白色來混合深色壹側的顏色。顏色不需要熟，只需要靈活的展現壹些反光的部分，在中小範圍內放幾筆就可以了。這樣不會產生“粉氣”的感覺，反而會形成豐富飽滿的色彩美感。圖中出現“粉氣”的第三個原因是用未洗的筆蘸色時，調色盤內的顏料很臟，或者長時間沒有及時清洗調色盤，或者用含有白色粉末的筆蘸調色盤內的顏料，影響了顏料的強度，使畫面有“粉氣”的感覺。這樣畫的時候，記得先把顏色相近的大塊排出來整體畫，註意冷暖色。最好先畫最深的部分。不要忙著洗掉臟調色板。也許以後會用到。壹種顏色第二次可能不壹樣。還有，不要舍不得用顏料，會讓人覺得輕浮。妳才學了壹個學期，不要這麽快就放棄~妳說妳的素描好，那妳的色彩也會很棒。我喜歡方方正正的筆觸，但也要有自己的特色。不會調顏色，慢慢來，多調，就有經驗了！不要覺得無聊，不要懷疑自己的色彩感，相信自己能行，加油！！！補充:我也在學習色彩感覺，可以給大家展示壹下我自己畫的壹幅畫的第壹步。記得先用顏色相近的大塊拼出整體來畫，再註意冷暖色。最好先畫最深的部分。不要把臟調色板洗掉，也許以後還會用到。壹種顏色第二次可能不壹樣。還有，不要舍不得用顏料，會讓人覺得輕浮。妳才學了壹個星期。不要這麽快放棄~妳說妳的素描好，那妳的色彩也會很棒。我喜歡方方正正的筆觸，但也要有自己的特色。不會調顏色，慢慢來，多調，就有經驗了！不要覺得無聊，不要懷疑自己的色彩感，相信自己能行，加油！！！
問題五:怎麽畫螃蟹？首先拿出壹張白紙，畫壹個上小下大的不規則圓圈，突出螃蟹的形象。這個不規則的圓圈代表了螃蟹的身體。
然後在螃蟹身體上方畫眼睛，左右分開畫，用兩條線和小圓圈代表。壹定要畫在身體旁邊。
在螃蟹的左右兩側花四條三折線來代表螃蟹的腿。註意折疊線的繪制。三折線每條線中間最好有壹點凹。
然後畫出螃蟹最著名的壹對大鉗子，缺了壹塊的橢圓和圓就可以滿足了。按照人類的理解，大臂和小臂可以部分重疊。
小螃蟹已經畫好了。再美化壹下。在螃蟹的背面畫兩條垂直線。這些細節都是給蟹點的，再加壹些小泡泡。螃蟹已經畫在這裏了。
問題6:螃蟹怎麽畫國畫技法？畫螃蟹，首先要素描，然後創作；第二，妳必須用名家的工筆再創作；第三，自己創作之前要看名家畫螃蟹的視頻，聽講解示範；第四，要學習畫螃蟹的技能圖集。
問題7:如何用水粉把螃蟹拍成半球畫？
問題8:怎麽畫螃蟹？
問題9:誰是畫螃蟹最好的畫家？據我所知，齊白石不僅擅長畫蝦，還擅長畫蟹。螃蟹最著名的壹幅畫叫《醉蟹》，畫的是三只公的，壹只母的，四只煮熟的螃蟹，放在壹個大盤子裏，旁邊放壹壺菊花酒。螃蟹雖然分布很廣，但也只能等著人們去品嘗了。這幅畫竟然是對“四人幫”最大的諷刺，藝術界都稱之為“白石老人天眼”。
問題10:中國畫怎麽畫螃蟹中國畫在構圖、用筆、用墨、用色上也有自己的特點。壹般來說，中國畫的構圖不遵循西洋畫的黃金律，不是長卷就是豎軸，長寬比例“失衡”。但它能很好地表達特殊的意境和畫家的主觀意趣。同時，中國畫和西洋畫在透視上是不同的。透視是繪畫的術語，就是在繪畫時，把所有的物體都正確地表現在平面上，使其具有空間感和立體感。這種方法叫做透視法。因為透視的現象是近的大，遠的小，所以常被稱為“遠近法”。西洋畫壹般用焦點透視，就像拍照壹樣。它固定在壹個立足點上。由於篇幅的限制，拍進鏡頭的東西都會如實拍下，否則就不拍了。中國畫不壹定固定在壹個立足點上，也不受限於壹個固定的視界。它可以根據畫家的感受和需求，移動立足點進行繪畫，將所有可見和不可見的場景吸收到自己的畫面中。這種透視法叫做散點透視法或多點透視法。眾所周知，北宋名畫和張擇端的《清明上河圖》都采用了散點透視。《清明上河圖》反映了北宋都城汴梁內外豐富、復雜、多彩的景象。它以汴河為中心，從遙遠的國畫到熱鬧的“虹橋”；觀眾可以看到城市和鄉村；妳既可以看到橋上的行人，也可以看到橋下的船只；妳不僅可以看到附近的陽臺樹，還可以看到遠處的街道和河港。而且無論站在哪裏，物體的比例都差不多。如果按照西洋畫中專註於機器的方法來畫，很多地方根本畫不出來。這是我國古代畫家根據內容和藝術表現的需要而創造的壹種獨特的透視方法。
筆墨方面，是中國畫造型的重要組成部分。使用鋼筆強調厚度，緩慢，沮喪，轉動，方圓和其他變化來表達物體的紋理。壹般來說，起筆和停筆都要用力，手腕要僵硬，中間的氣不能斷，筆不能輕挑。用筆時，力輕，浮，力重，滑，動作遲緩，用薄，正在用板。要彎如弓，直如尺，這都是用筆的問題。古人總結的鉤線十八筆，可以說是中國畫用筆的經驗總結。至於用墨，則強調揉、擦、光、染的相互作用，幹、濕、濃、淡的合理配置，以塑造形體，烘托氣氛。壹般來說，中國畫用墨之美，在於濃淡搭配。壹切濃淡都沒有精神，都要有濃淡，濃淡要精彩但不停滯，濃淡要婉約但不灰暗。使用墨水也像使用顏色壹樣。古代有將墨分彩的經驗，也有惜墨如金的畫風。用墨時，要有壹股濃濃的講生命與和諧的結合，做到濃中有淡，淡中有濃；有強有次強，有輕有輕，都是中國畫用筆的靈活方式。因為中國書畫在工具和筆觸上有很多相似之處，所以結下了不解之緣，古人早就說“書畫同源”。但是，兩者也有區別。書法多變，尤其是草書，比繪畫更勝壹籌，繪畫用墨豐富多彩，超過書法。筆墨壹詞被認為是中國畫技法的總稱。它不僅是塑造形象的手段，而且具有獨立的審美價值。
國畫在著色上也有自己的講究，使用的顏料多為天然礦物或動物殼中的粉末，抗風、耐曬，會保持很長時間。著色方式多為平塗，追求物體固有顏色的效果，很少改變光影。