惠崇春江晚景(北宋)蘇軾是壹個竹外三兩桃花的鴨先知。藜蒿(lóu hāo)滿地都是短短的蘆芽，正是河豚想往上走的時候。
蘇軾的《惠崇江邊兩夜景》往往只被後人引用，忘了後面還有四句:兩夫妻歸洪破團，縱使依依不舍，也要歸北。在飛往北方之前，已經知道北方的沙漠裏風雪交加，還是在南方度過大半個春節的南方。這是壹首題詩。惠崇的《春江夜景》沒有流傳下來，但從蘇軾的詩中，我們可以想壹想:壹片竹林，三兩桃花，壹條河，幾只鴨子，河岸上長滿了蘆蒿，蘆苞剛剛破土，天上開著兩朵花。河豚是看不到的，貪婪的蘇軾卻在想:河豚該上來了。用藜蒿和蘆苞燉比東坡肉要鮮很多。作為宋初“九詩人”之壹的惠崇，與蘇軾有所不同。蘇軾只看到了他的畫，沒有看到他的人。此僧詩畫俱佳，尤擅畫水鄉，再放幾只鳥獸於其上，名曰“惠崇小經”。王安石對他的畫非常欣賞，在《剛出校門的和尚惠崇作畫》中稱贊道:“畫史不勝，以惠崇晚年為最。”明清只看唐詩，不看宋詩。康熙時期的大學者、詩人毛希齡批評蘇軾的詩說:“春江水暖，鴨必知，鵝不知？”這位老人有點令人討厭。春江水暖，鵝當然也知道。宋人也有“春來人間，草木知”的詩句。這是壹首題詩。可能上面沒有鵝。然而，毛希齡並不只是和蘇軾過不去。他誰都不喜歡。當他讀朱的時候，他不得不把稻草人朱放在他身邊。當他看到自己錯在哪裏的時候，他要打罵，他要讓這個稻草人朱Xi承認錯誤。對蘇軾來說已經夠客氣了。
惠崇，福建建陽人，北宋九大高僧之壹。王安石說他有“絕活”(《春賦放畫作詩》)，中國著名繪畫史家郭說他“畫雁、鵝、白鷺，尤畫小景，擅作寒江遠處。人很難到達空無壹物的風景(《圖畫與經歷》卷四)。可見惠崇的畫有壹段時間知名度很高，《春江晚景》(錢鐘書《宋詩選註》作《小經》)應該是他的代表作。惠崇的原畫已經失傳，但從詩人的生動描述中，我們可以想到這幅畫。北宋詩人晁步騭說:“詩傳畫意，有畫之境。”蘇軾詩的妙處在於既能寫出“畫中之境”，又能傳達“畫外之意”，使詩畫完美結合。難怪清代大才子紀昀讀到這首詩時驚呼:“這是名篇，意象真妙！”(紀昀《蘇文忠詩評》卷二十六)詩的第壹句是“竹外有三兩桃花”。靜靜的河堤上，綠竹淅淅瀝瀝，綠竹葉外點綴著三兩桃花。竹外桃花，紅綠相映，壹觸即發，生動表達了花竹交錯，紅綠相映的“桃花迎春”意境。桃花預示著春天，春天來了，只有三兩朵桃花說明季節其實是早春。詩的第二句“春江水暖鴨先知”，視野由遠及近，即從河岸到江面。春水在江面蕩漾，活躍的鴨子在江面嬉戲。“鴨先知”的側影顯示，春水還略顯寒意，所以其他動物對春天的到來並不敏感，這與第壹句中的桃花“三兩枝”相呼應，預示著早春時節。這句詩意的句子用了壹句唐詩:孟郊“什麽最有預言性？徐旭草掙紮出”(春雨過後)，杜牧(許渾)，“蒲根水暖雁初，梅徑香寒蜂不明”(早春舟楫次)。蘇軾學古不渾，把前人詩詞的意圖，結合自己的觀察，提煉成了這句妙語。“壹只鴨子知道如何溫暖水”，這訴諸於感情和想象，很難在畫面中傳達，但詩人通過設身處地地為他人著想，在詩歌中表達了這壹點。在河中自由嬉戲的鴨子最先感受到泉水溫度的上升，“溫暖”的觸覺印象與畫面中泉水的視覺印象相得益彰。鴨子之所以能“預知泉水加熱”，是因為它們常年生活在水中。只要河水不結冰，他們總是跳進水裏玩。所以，正是這些與水息息相關的鴨子，最先知道了春江的水溫變化。這說明妳要經歷壹切才能有真實的感受。這首詩不僅體現了詩人對自然的細致觀察，也體現了詩人對人生的哲學思考。鴨子入水便知春江暖，可與“壹葉落，天下為秋”相提並論，有知彼知彼的道理。詩中有三四句:“蘆蒿滿蘆芽短，是河豚欲上之時”。這兩句話還是和《早春》息息相關的。蘆蒿和矮蘆苞黃綠相間，艷麗迷人，呈現出壹派春意盎然、欣欣向榮的景象。《河豚欲上》利用了河豚只在春江回暖時逆流而上的特性，進壹步突出了“春”字。這是畫面中所沒有的，用畫筆難以企及的東西，但詩人成功地“形似當下”，為整個畫面註入了春天的氣息和生機。王世貞在《楊宇詩話》卷中說:“詩中‘蘆蒿滿地短葦芽，是河豚欲上之時’，河豚吃蘆蒿，不但嫵媚，而且肥美，正如梅詩中‘春芽生於春，白楊飛於春岸’壹樣。關於河豚的時令風味，歐陽修《六壹詩話》說:“河豚常在春日黃昏水中遊，食柳絮而肥，南方人多以芽分湯，雲最美。“蘇軾的學生章雷也在《明道》雜誌上記載，長江土著吃河豚，卻用藜蒿和竹筍，即蘆苞和韭菜來煮，認為這三種與河豚最配。這說明蘇軾的聯想是有根據的，也是自然的。詩的美也在於此。雖然畫面沒有描寫河豚的動作，但詩人從蘆蒿的瘋長和蘆葦的萌動中知道“河豚渴望上行”，從而畫出了海豚在春江中沿河上行的形象，以想象的現實補充現實。蘇軾正是通過這種筆墨，將寂靜靜止的畫面轉化為生動活潑的詩境。讓讀者看到、聽到、感受到從畫面中得不到的東西。在蘇軾眼裏，這幅畫不再是框內的平面靜止的紙上圖畫，而是給人以生態感的深刻體驗和細微觀察。前者如畫，後者寫實，兩者混淆。我不知道哪個是如畫的場景，哪個是真實的場景。詩人的藝術聯想拓寬了繪畫所表達的視野之外的世界，使詩情畫意完美結合。《惠崇春江夜景》成功地描繪了初春春江的景色。蘇軾以其細致敏銳的感情，捕捉到季節變換時景物的特點，表達了對初春的喜悅和贊美。全詩充滿了春天的氣息和活力，給人壹種清新舒適的感覺。詩人蘇軾提出了“詩畫同源，精益求精，清新脫俗”(蜀中炎陵王主簿畫的兩枝)和“詩中有畫，畫中有詩”(《東坡題跋·馬舒藍田雲雨》卷五)，這在他的詩《惠崇春江夜景》中得到了很好的驗證。
浪淘沙
往事只有悲傷，卻難以安排風景。秋風中青苔侵入庭院。如果壹個珠簾閑著，誰會整天來？金鎖已埋，堅固無比。涼爽的夜晚，月光綻放。想看玉塔瑤廟影，天照秦淮。
這個詞用來表達入宋後幽閉的心情。“過去只是難過”是指妳想起過去就難過，而不是指妳想起難過的過去。先主被俘入宋後，壹直念念不忘故國的“往事”。“於美人”這個詞，說的是“過去知道多少”；“菩薩蠻”壹詞說“往事已成空”，說明他的“往事”指的是過去快樂的“往事”。現在每個人都難過，所以想起曾經的快樂就更難過。壹開始流露出壹種幸福的失落感，然後表現出壹種沈重的孤獨感。院子裏長滿了青苔，可見環境極其荒涼寒冷。房間也是死氣沈沈的。珠簾不卷，既不是無人，也不是無意。室外荒涼，令人心碎，不如待在室內消磨時光。可長期被關在壹個房間裏，內心的孤獨感無法排解。他盼著人來，盼著與人交流、交談，可等了“壹整天”，沒人來，也沒人敢來。據宋代王洛回憶錄記載，先主在汴京開封府，每天都有“老卒看門”，“故意禁止他會見外人”。李煜是被軟禁在汴京的囚犯。他明明知道沒人想去參觀，也沒人敢去參觀，卻整天只是說“誰會來”。他在失望中期待，在期待中絕望。這就是李後主的心態。生活在極度孤獨中的李玉，打發時間，緩解抑郁的最好辦法就是回憶過去。金鑒被埋沒在廢墟中，它的朝氣被壓抑在野草中，恢復國家的機會和可能性完全沒有了，只好任命了！過壹天算壹天吧！第壹部是白天寫的，第二部是晚上寫的。傍晚涼爽安靜，月色皎潔。整個詞的境界閃爍著壹點亮色，主人公的心情也是愉悅的。但這月亮已經不是我家鄉的月亮了，只是王力可殘建安時期的《樓頌》裏說“雖信美，居吾土”罷了。於是他從月亮想到了他故國秦淮河邊月光下的宮殿。可是，玉屋瑤殿不歸我所有，明月照得再亮，也只能徒增悲傷。已故的領主總是如此依戀過去，以至於他的故國成了他無法解決的情結。故國情結是他後期詩歌的壹大主題，也是他打發寂寞時光的壹劑強心劑。但故國情結無法減輕我心中的屈辱和痛苦。他通過回憶往事來消磨時間。但是壹旦從過去回到現實，就痛苦了。就這樣，已故的主陷入了壹個無法解決的心理循環。
壹個舊瓶子裏有壹線綠色，給我的朋友劉壹個建議，安靜的火爐裏有壹絲紅色。隨著黃昏，雪即將來臨，來杯酒怎麽樣？
劉師九是作者在江州時的朋友，作者又寫了壹首《劉師九同眠》，說他是松陽的處士。全詩描寫詩人在壹個下雪的晚上邀請朋友喝酒，* * *說出自己的心裏話。只有二十個十字，沒有深刻的寄托，沒有華麗的辭藻，但字裏行間，卻有熱烈歡快的色彩和熱烈熱烈的友情，呈現出溫暖如春的詩意。詩歌的巧妙首先是對意象的精心選擇和巧妙安排。全詩的表達主要依靠三個意象(新酒、火爐、晚霞雪)的組合。“舊瓶裝新酒”壹語中的。由於酒是新釀的，未經過濾，酒面布滿酒渣泡沫，略帶綠色，小如螞蟻，故稱“綠蟻”。詩的第壹句描寫了家釀新煮的淺綠色、渾濁粗糙，容易引起讀者的聯想，使讀者仿佛看到了清香甘甜的米酒。第二句“寧靜的火爐裏有紅色的騷動”，是壹個簡單而溫暖的火爐，火在燒紅。詩人圍坐在火爐旁，熊熊的爐火照亮了黃昏的房子和飄著綠色泡沫的家釀。“靜竈有攪紅”對飲用環境起到渲染色彩、烘托氣氛的作用。酒已經很誘人了，火更增添了溫馨的氣氛。詩的第壹句和第二句，用了“家酒”和“小竈”兩個意象，很有生發性和暗示性，容易引起讀者對樸實地道的農村生活的情景聯想。最後兩句:“外面黃昏有雪的感覺，裏面壹杯酒怎麽樣？?"在這樣壹個寒冷多雪的冬天，在這樣壹個暮色蒼茫的閑暇時光，邀老友飲酒敘舊，表現了詩人的深情厚誼。“雪”意象的安排，勾勒出朋友聚會飲酒的廣闊背景。寒風颯颯，雪花飄飄，讓人覺得又冷又冷。越是這樣，越能體現出火爐的火熱和友誼的珍貴。“家酒”“小竈”“落霞雪”三個意象割裂開來，孤立起來顯得平淡無奇，毫無韻味。但當這三個意象融入到充滿詩意情境的整體組織結構中時，讀者會感受到壹種不是單壹意象而是依賴於整體組織的魅力、境界和感悟。寒冬，黃昏，風雪交加，酒新煮，火已點。只有朋友早到，三個意象才連成壹幅五彩繽紛、有形有情的畫面，其中洋溢著友情的溫暖和人性的芬芳。其次，色彩的合理搭配。詩畫因情而相通。詩人雖然不能像雕塑家、畫家那樣直觀地再現色彩，但可以通過創造性的語言運用，喚起讀者相應的聯想和情感體驗。這首小詩在色彩配置上很有特色，清新簡約，溫暖明亮，給讀者身臨其境的感覺，賞心悅目，賞心悅目。詩中第壹句的“綠蟻”二字，描繪了酒的顏色，清香撲鼻，讓人說是美不勝收，酒的生動狀態讓讀者感到“眼花繚亂”。第二句中的“紅”字，就像冬天裏的壹團火，溫暖著人們的身體和心靈。“火”字表現的是燒炭、光影舞動的景象，在寒冷的冬天能給人增添無限的熱量。“紅”與“綠”相映，色香味俱全，氣氛熱烈，心情愉悅。第三句不用抄顏色，但“晚”和“雪”這兩個字告訴讀者，黑色的夜幕已經降落，白色的雪即將來臨。在茫茫雪夜的背景下，小屋內的“綠”酒和“紅”竈和諧配置，極其醒目，特別溫馨。最後是結尾問句的使用。“裏面來杯酒怎麽樣？”，輕言細語，問寒問暖，貼近內心，飽含真情。用這樣的口語結束詩，既增加了全詩的韻味，又使其具有空靈搖曳之美和美妙的余音；還創造了情境，給讀者留下了無盡的想象空間。詩人可能會故意準備新煮的家釀來招待朋友，也可能偶爾用它來驅走孤獨的寂寞和淒涼；可能是想起了雪夜朋友的溫暖，也可能是平日朋友間的頻繁拜訪。而這些都是留給讀者去想象的。全詩，詞淺情深，詞長詞短。白居易善於在生活中發現詩歌，用心在生活中提煉詩歌，用詩歌反映人性中的春光，正是這壹點讓讀者動情。給朋友劉的壹個建議。詩到了重點就壹層壹層的渲染，卻不再因為渲染而有余味，相反還很豐富。看完最後壹句“裏面壹杯酒怎麽樣？”，可想而知，劉十九收到白居易的詩後會立即搭順風車。於是，兩個朋友圍著爐子，“忘乎所以”地倒上新釀的酒。也許外面真的下雪了，但是室內卻如此溫暖明亮。生命在這壹刻升起，散發著甜美和諧的旋律...這些都是詩歌自然留給人們的聯想。因為既誇張又簡潔，所以不僅誘人，而且耐人尋味。讓人微醉的不是稀薄的酒，而是醇厚的醪，能讓人身心真正沈醉。詩歌蘊含著生命的氣息，沒有任何雕琢，是精彩的篇章。
采桑梓樹博山路中墻少年不知愁滋味，愛上地板。愛上地板，又擔心添新詞。現在我知道擔心是什麽感覺了，我想談談。我想說我還是休息壹下吧，但是我說天涼了，秋天了。
這是辛棄疾被彈劾離崗，與湖隱居時寫的壹句話。在湖邊逗留期間，他在博山路閑逛，但他對欣賞當地的風景不感興趣。眼看著國家大事越來越多，我卻無能為力，無法擺脫憂慮。於是我在博山路的壹面墻上寫下了這句話。在這首詩中，作者運用對比手法，突出“愁”字作為貫穿全篇的線索，真摯委婉，淺顯深刻，令人回味無窮。字的第壹部電影，重點是回憶少年時不知道自己的悲傷。少年時的我，年少無知，樂觀自信，對人們常說的“煩惱”還缺乏壹種真實的體驗。第壹句“少年不知愁滋味”，是最後壹部電影的核心。辛棄疾生長在中原淪陷區。少年時期，他不僅經歷了人民的疾苦，也目睹了金人的殘暴。同時，北方人民的英勇鬥爭精神也使他深受鼓舞。他不僅有反抗國家復興的勇氣和才能，而且相信中原可以收復，晉國侵略者可以被趕走。所以，他不知道什麽是“煩惱”。為了模仿上壹代作家，表達壹點所謂的“悲傷”，他“愛上了地板”，無憂無慮地去尋找。作者連續用了兩個詞“愛上地板”。這個重疊句的使用避免了壹般性的描述，但有效地引出了下面的內容。前壹句“愛上壹樓”和第壹句構成因果復句，意思是作者年輕的時候不知道什麽是憂愁，所以喜歡上樓自娛自樂。後面的“愛上樓”和後面的“為添新詞說愁”有因果關系，就是愛上高樓引發了詩趣，在當時“不知愁滋味”的情況下，只好勉強說出“憂郁”之類的話。這種疊句的運用，把兩個不同的層面聯系起來，把上壹部電影“不知愁”的思想表達得淋漓盡致。單詞的下壹段著重寫妳目前的煩惱。作者處處註重與前作的對比，表現出隨著年齡的增長，人生閱歷越來越深，對“煩惱”二字有了真切的體會。作者帶著誓死報國的願望去了南宋，想和南宋政權共同致力於建設和恢復大業。誰知，南宋政權抵擋不住他，他不僅沒有辦法報效國家，還落得個被削職隱居的境地。“他忠心耿耿，憤怒無處發泄。”他心裏的難過和痛苦可想而知。這裏的“金”字很有力量，包含了作者許多復雜的感情，從而完成了全詩思想感情的重大轉折。然後，作者又用了兩句“我想說壹下”，仍然是疊句的形式，在結構和用法上相互呼應。這兩句“我想說壹下”有兩種不同的意思。前壹句緊跟著前壹句的“做”字。現實生活中，人的喜怒哀樂等情緒往往是對立互補的，極度的快樂變成了潛伏的悲傷，深深的悲傷變成了自我嘲諷。以前作者堅持擔心不擔心，現在擔心到無話可說。後壹句“想說的話”與下面的話緊密相連。因為，作者胸中的悲哀不是個人的離別，而是憂國傷國時的悲哀。在當時，當投降派控制國家事務時，表達這種擔憂是禁忌。所以，作者在這裏不能直接說，只好求助於天氣，“秋高氣爽”。這句話的結尾看似輕描淡寫，實則十分含蓄，充分表達了作者辛棄疾《煩惱》首詩的深度和廣度，通過“少年”與“現在”的對比，表現了他被壓制、被排擠、無法報效國家的痛苦，是對南宋統治集團的諷刺和不滿。在藝術手法上，“青春”是客體，“現在”是主體，用過去來襯托現在，寫作手法也很巧妙，突出了今天深深的悲哀，藝術效果很強。
遙望洞庭湖，光與月交相輝映，池面無風鏡。看洞庭山水，銀盤裏有壹只青螺。
這是詩人望著洞庭湖寫的壹首山水詩，清澈而雋永。第壹句寫的是水、光、月光的交融，可見湖的寬廣和悠遠。這應該是黃昏時的場景。天還沒有黑，但是月亮已經出來了。如果是深色的，就看不到兩種顏色的融合。第二句用鏡子的比喻來表現夜晚湖面的平靜，因為太陽已經落山，湖面沒有反光，就像鏡子沒有擦亮就暗淡無光壹樣。第三句是關於王源湖君山的綠色。這裏的“山水”其實指的是山，也就是湖中的君山。“風景”的用法屬於古漢語中“偏義復合詞”的用法。第四句用了另壹個比喻，把浮在水中的君山比作銀盤上的青螺。全詩純是風景，描寫細致，比喻生動，讀來趣味盎然。秋日明月下的洞庭湖清澈見底。那是壹種空靈、飄渺、寧靜、和諧的境界，就像瓊田遇見。這就是“湖光月色相融”這句話所蘊含的詩意。“和”字經過了提煉，呈現出水天壹色、玉潔無塵的和諧畫面，而且，似乎傳達給讀者的是壹種水鄉之夜的節奏——月色蕩漾、湖水吞吐的節奏。接下來描寫湖面無風，薄霧籠罩的湖面像壹面沒有擦亮的銅鏡。“鏡未擦”壹詞生動貼切地表現了千裏洞天的祥和溫柔景象，在月光下有壹種朦朧的美。“池面無風，鏡未擦”用生動的比喻與“湖光月色”的詩句相得益彰。因為只有“池面無風”，水波平靜，湖光秋月才能協調。否則湖嘯濁浪空，湖光秋月不映趣，不會有“兩相和”。詩人的視線從遼闊的平湖集中到君山。明月下的銀輝，洞庭山更綠，洞庭水更清，山水渾然壹體。它看起來像壹只小巧玲瓏的綠蝸牛，裝在雕花銀盤裏，十分誘人。三四首詩想象力豐富，比喻恰當，格調高雅，銀盤與青螺相映，相得益彰。詩人筆下的秋月洞庭景觀，已成為精美的工藝美術珍品，給人以極大的藝術享受。“銀盤子裏的綠蝸牛”真是壹句不可思議的妙語。但它的優越性不僅僅表現在警察的機靈，還表現在它的氣度恢宏，表現在它的感情崇高美妙。在詩人眼裏，千裏洞庭不過是壹面鏡子和案上的壹個杯盤。舉重若輕，泳池自然，不驕不躁，是非常難得的。把人與自然的關系表達得如此親切，把湖光山色描寫得如此寬廣明朗，是作者個性、情操和審美趣味的反映。沒有想八極而滿足於芥子的精神，沒有振衣涅槃的懷抱，是很難寫的。很少能在壹首山水詩中看到詩人浪漫的奇思妙想。只有真誠的觀察，才能讀懂這首詩的感情。