壹片春愁待酒。河上的船搖晃著，幕布向樓上移動。秋娘渡與太娘橋，風在飄動，雨在颯颯。
妳什麽時候回家洗妳的長袍？銀字為盛調，心字為香。流光輕而易舉地把人甩了，把櫻桃變成紅色，芭蕉變成綠色。
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這是壹首寫在動蕩流亡中的心曲。明媚的春光與憂傷的靈魂形成強烈的對比。春深似海，愁深似海。在時間的流逝中，《春愁》無法被摒棄。於是從看似清晰的押韻中，我們聽到了心底的抽泣夾雜著風雨聲。
此詞寫於南宋亡後，蔣捷漂流至姑蘇太湖之濱的階段。這裏曾經是江南壹個山清水秀的地方。壹個漂泊在外，東張西望，前途無量，又無暇歸家的遊子，如何能處於這種境地，而不失望呢？詞的第壹部電影，乍壹看無非是寫春愁難解，無非是借酒澆愁。仔細觀察，可以看到有很大的起伏，情緒在起伏中湧動。詩人對“春愁”被灌酒的渴望，在“江上舟搖”的漂流中瞬間得到滿足《樓上簾招》江村小旅館裏寫著“太白不醉”的綠色布幔，可能是用來吸引詩人在醉酒的故鄉小憩。在這“搖”與“動”之間，情緒由悲轉喜略有變化。然而，當河上的小船載著這個瘦弱的醉漢前行，“秋娘渡、太娘橋”的景色迷迷糊糊地映入眼簾時，風醒了，雨落在窗簾上，只覺得風刺骨，雨寒。反而《秋愁》又漲了，而且越漲越高。情緒的起伏就是這麽洶湧。“杜秋娘”、“太娘橋”是指吳江地區的地名。蔣捷《行巷子·周蘇見灣》有“渡娘娘堤、秋娘娘渡、太娘娘橋”之句。這裏的詩人指的是蘇州吳江的風景之美——美麗、迷人、宜人的美。正是這美景引發了他的惆悵，他思念著在家“微笑微笑”“在柔光前”的妻子。
“風在飄，雨在颯颯”句式是壹種暗示句式，是借助形象表達某種心態的壹種方式。它能讓人聽到風雨聲，視覺是雨聲飄飄，觸覺是冰涼的，潤澤的，壹路到心理感知:酸酸的，苦酸的。這種手法也出現在下壹部片子裏:“流光易拋人，把櫻桃變紅，香蕉變綠。”壹片“紅”和壹片“綠”，充分展示了初夏來臨之際，春意漸消的過程。這是壹個時機的暗示。但是，如果妳仔細分辨味道，香蕉葉是綠色的，櫻桃果是紅色的，花是盛開的，它們由黃變綠。自然界的壹切都可以年年如此，枝繁葉茂，但人呢？綠肥紅瘦，代表青春已逝，繁華難來。再推，家國在哪裏？壹旦壞了，還能再看到嗎？“流光容易把人扔了”的整個過程，以及如何扔，極其抽象。現在用“櫻桃紅香蕉綠”來表達就很清楚了。所以，如果說暗示具體的時間序列是從春天到夏天是“真實”的話，那麽揭示抽象的流光就是“虛”的體現。這八個字真的很精彩。至於色彩的自然美，語言的準確性不言而喻。
知道了這壹點，“什麽時候回家洗客袍”這個問題，似乎就不僅僅是壹般的遊子親情了。從字的語境來看，這句話是與風雨聲強化的觸景生情暗暗相連的，即使內心越來越高的“春愁”從心底浮現，具體而外在。但從內心感受來說，這種“洗客袍”意味著結束漂泊不定的生活，在美女的陪伴下，過上寧靜幸福的生活，手簡單，心香——可能嗎？“什麽時候回家”是無望的嘆息！別說回家難，就算回家也能洗客袍嗎？國破家難！對於壹個忠誠的人來說，從此將是無止境的放逐，過去所有溫暖優雅的東西都在“何時”的問題中壹去不復返。失去這樣的心態，這樣的戀情就會結束，這是壹定的，所以在“什麽時候”之間，其實他自己已經回答了。由此，繼續讀下去，“時間很容易把人扔掉”已經像以前壹樣分析過了，壹目了然的並不是這看似光明的文字裏包裹著什麽樣的緊繃的心。
我們故意把下壹部電影裏的句子倒過來講，把“什麽時候回家洗客袍”放在下壹部電影的相關點裏去理解，是為了從具體的句式和情感上說明，這短短的壹句話，看似光明，實則苦澀，在藝術上具有“流”卻“留”的特點，其魅力在漩渦中徘徊。這種藝術手段最能表達“剪不斷，理還亂”的情意。“流”的意思是順暢，少儲存，而“留”有挫敗、吞吐、抑制的傾向。蔣捷寫的有些詞有點太“流”了，但這首《李子幹》不屬於這類作品，不要匆匆瀏覽，仔細分辨味道。
《壹剪梅》題詞的特點是在徐庶(七言)和急迫(四言疊句)的有序交替中，表現出動人的音樂性。從周邦彥開始，出現了很多名句，比如李清照的“皺眉，心神”等等。後來經過辛棄疾的創作，四字疊句完全由零散變為整體，形成了疊句的規定性，更具音樂性。並經常突出畫面或意境的重疊。在蔣捷手裏，尤其是這首《舟楫過烏江》代代相傳，“壹截梅”的表達更為豐富，四組四字疊句往往寫得巧妙優美，名篇較多。