首先因為詩歌情景交融，讀懂了景也就讀懂了情，就能明白意蘊所在。
比如杜甫的春望，“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。詩人把憂國憂民的情懷轉移到花鳥的身上。含露的花，似乎因為擔憂國運而流下了傷心之淚，枝間啼鳴的鳥，似乎看到離亂的百姓而痛惜驚恐。如果詩人直接表達情感，則顯得過於平鋪直敘，但是以景表情，以物達情，讀者讀來毫無阻礙，也能體會含蓄的美感。
再比如李白的《靜夜思》：舉頭望明月，低頭思故鄉。把思鄉之情與天上圓月聯系起來，情感就有了壹個具體的寄托。而這種聯系是由月的特點引起，因為無論身在何方擡頭都能看到月亮，而且中秋月亮象征團圓，所以讀者看到月亮也會引起思鄉聯想，能夠體會到詩人的情感產生***鳴。這是將抽象之情意象化的例子。
第二點，我們要理解，所謂的明白如話也是經過錘煉的，這恰恰是作詩技藝高超的表現。
所謂大象無形，大音希聲，大工至簡，堆砌詞藻很容易，返璞歸真很難。“大漠孤煙直，長河落日圓”，最常見的景物，最簡單的形容詞，排列起來為什麽就有意蘊呢？仔細研究可以看出，這並不是詞語的簡單堆砌，而是藝術加工。大漠對長河，孤煙對落日，這是對仗修辭。直和圓，恰恰是幾何形態，可以組成畫面，所以我們能憑空想象出這番景致。詩中有畫，畫中有詩，就是這種境界，非壹般人所能及。
當然，唐詩的藝術性不是以明白如話為標準，對詩歌來說意蘊才是追求的目標。