1.詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究“煉字”。壹句詩或壹首詩中最傳神的壹個字、壹個詞，壹般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字，“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字等等，使詩歌生動形象，境界全出。
2.意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“誌”的完美結合。
古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：“梅花”是高潔品格的象征；“月亮”代表思鄉之情；“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造壹群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用“斷腸人”這壹中心意象來表達思歸懷遠的秋思。
3.意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情於景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。
古詩詞鑒賞方法：常見表現手法
1.直接抒情：即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。
2.間接抒情：即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。
3.借景抒情：古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了壹定的人文象征意義，如柳象征離別，梅象征高潔，月象征團聚，雁象征音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。
4.融情於景：即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄於筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。
5.因情造景：詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處於壹時壹地或並非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到壹首詩中進行描繪，可稱之為“因情造景”。
6.虛實相生托物言誌：借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。
7.誇張：誇張是指誇大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用誇張)
8.象征：象征是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。
9.用典：運用典故來抒情言誌、表明心跡。
10.對比：對比就是使對比的雙方的特征更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某壹種現象，闡釋某壹個道理。