壹、鑒賞詩歌的形象
鑒賞詩歌的形象就是通過分析詩歌意象的個性特征，感悟其中所包含的作者的思想感情和詩歌的社會意義。
A、註意意象的色彩（字面和暗示）。 色彩傳遞著詩人不同的情感體驗。
暖色—熱烈活潑、積極向上、意氣風發； 冷色—冷漠低沈、消極頹唐、孤寂淒涼。如：“兩個黃鸝鳴翠柳，壹行白鷺上青天”（杜甫《絕句》），詩中“黃、翠、白、青”四種鮮明的色彩，織成壹幅絢麗的圖景，傳達出無比歡欣的心情。
B、通過動靜結合，相互映襯的手法開拓詩境，傳達情感。如：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”（王維《鳥鳴澗》），詩中“花落、月出、鳥鳴”這些動態的景物，既使詩顯得富有生機，又突出顯示了“春澗” 的幽靜。
C、詩歌的形象有時與民族歷史文化、傳統風俗習慣、生活方式、心理特點等各方面發生聯系，被賦予某種特殊意義。我們在鑒賞時要優先考慮這些具有象征意義的特殊意象。特殊意象：
“望月懷遠” 、“傷春悲秋”、“見流水則思年華易逝，梧桐細雨則淒楚悲涼”。
鴻雁——思鄉，信使；
杜鵑——薄命佳人，憂國誌士，哀惋，至誠；
鷓鴣——思鄉，淒情；東籬——山塵脫俗之境；
菊花——高潔品質；楊柳——依依離別；
歲寒三友（松、竹、梅）——傲骨
桃花——美人；鳥——自由。
分析詩歌形象應註意景和情、物與 情；景和人，物與人之間的關系。
a.借景抒情 “明月松間照，清泉石上流。”（王維《山居秋瞑》）
b.托物言誌 “零落成泥碾作塵，只有香如故。”（陸遊《蔔算子?詠梅》）
“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”。（ 於謙《詠石灰》）
c.感物傷懷 “誰憐壹片影，相失萬重雲？”（杜甫《孤雁》）
d.情景交融 “遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。” （杜甫《絕句》）
二、鑒賞詩歌的語言
1、熟記常用術語，如：準確、生動、形象、傳神、凝練、精辟、簡潔、明快、清新、雋永、新奇、優美、絢麗、工麗、含蓄、質樸、自然、奔放等。
2、註意“詩眼”（“煉字”）
如：“紅杏枝頭春意鬧”；“春風又綠江南岸”；“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”
“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。” ——梅影疏淡，幽香縷縷，梅花神態活現。
“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。” ——明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。
“感時花濺淚，恨別鳥驚心。” ——用字新鮮，突出了詩人內心的痛苦。
3、註意 “煉句”
由於詩歌篇幅、韻腳的約束或修辭的需要，詩人往往會對詩句進行特殊的處理，所以我們必須掌握壹些古詩詞的語法知識，才能讀懂詩歌，進而鑒賞詩歌。
A、詞類活用
如：李商隱《無題》：“曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒”
常建《題破山寺後禪院》：“山光悅鳥性，潭影空人心”悅，使……歡快；空，使……空明。
B、互文見義
如：杜牧《泊秦淮》“煙籠寒水月籠沙” ——煙月籠罩著寒水，煙月籠罩著沙。
杜甫《客至》“花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開”——花徑不曾緣客掃而今始為君掃，蓬門不曾緣客開而今始為君開。
C、倒裝
如：王維《山居秋暝》“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟” ——“竹喧浣女歸，蓮動漁舟下”。
杜甫《秋興八首》“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝” ——“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”。杜甫在這裏主要寫京城長安的風物之美，強調那裏的稻米和梧桐的非同尋常。
D、省略
“山河破碎風飄絮，身世浮沈雨打萍”
“雞聲茅店月，人跡板橋霜”
三、鑒賞詩歌的表達技巧
1、表現手法：
托物言誌、情景交融、寓理於事、聯想、想象、渲染、對比、襯托、虛實結合、動靜結合、正側面結合、直抒胸臆、卒章顯誌、借古諷今、欲揚先抑、欲抑先揚等；
2、修辭手法：
比喻、比擬、借代、對偶、誇張、象征、對比、襯托、雙關、設問、反問、反語、通感、互文、用典、化用、疊詞等；
3、表達方式：敘述、描寫、抒情、議論。
寓理於事：
詩歌分抒情詩和敘事詩兩大種，其中還有壹種說理詩，雖數量不多，但影響頗大。這些詩都是通過具體事物來說理。幾大詩人如杜甫、陸遊、蘇軾的作品中經常可以看到深含理趣的句子。
“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”（《題西林壁》蘇軾）——說明陷在裏面不能跳出來，往往被各種現象所迷惑，看不到事件的真相。
朱熹《觀書有感》裏的“半畝方塘壹鑒開，天光雲影***徘徊。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”
陸遊的《遊山西村》“山重水復疑無路，柳暗花明又壹村。”
王之渙的《登鸛雀樓》“欲窮千裏目，更上壹層樓。”
修辭：
詩文中運用修辭手法，其作用大體和其它文體中的修辭作用壹樣。要發現修辭，直接說明作用。
比喻——更形象生動（忽如壹夜春風來，千樹萬樹梨花開。）
擬人——把事物人格化（羈鳥戀舊林，池魚思故淵。）
反問——強調（兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？）
誇張——強調和突出（白發三千丈，緣愁似個長）
對偶——增強詩詞的音樂美，表意凝煉，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美（無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來）
巧用典故，化用前人詩句——精煉含蓄；擴展內容；富有文采。
（這方面對課外閱讀量和歷史知識要求較高，但有時十分明顯。）
例如：姜夔《揚州慢》中杜牧的詩句；
辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中拓跋燾的故事；
王實甫《長亭送別》中的“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕。”明顯化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。”
修辭中有壹點尤其要引起註意，即反襯。專用術語“以靜襯動”，“以響襯靜”。
如：“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”。
“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”。
正襯（白居易《長恨歌》“回眸壹笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，以美襯美。）
對比（李白《越中覽古》前三句與最後壹句）
通感，感覺器官的溝通。（李白“瑤臺雪花數千點，片片吹落春風香。”此時的雪花仿佛是春風中盛開的梨花，香飄萬裏。視覺與嗅覺溝通，詩人的情意飽含其中。）
其他必備的知識和能力：
1、詩詞流派——山水詩、田園詩、邊塞詩、詠物詩；詞有豪放派、婉約派。
2、詩歌的個人風格
大而言之有現實主義和浪漫主義兩種。各詩家在自己的創作實踐中又呈現出不同的特點，形成各自的藝術風格。
陶淵明—樸素自然、李白—豪邁飄逸、杜甫—沈郁頓挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王維—詩畫壹體、王昌齡—雄健高昂、李商隱—朦朧隱晦、蘇軾—曠達豪放、柳永—柔美婉麗、陸遊—悲壯愛國。
3、鑒賞詩歌應懂得“知人論世”。
“知人論世”最早由孟子提出，他認為要理解作品，壹定要對作者和作者所處的時代有所了解。
4、鑒賞詩歌應善於聯想、想象
表面上，讀者閱讀詩歌時似乎跟著詩的形象走，處於被動地位。事實上，讀者可以根據自己的經驗積累、審美習慣和美學理想等，通過聯想和想象進入詩的意境，給詩的形象和詩人意到而筆未到的藝術空白加以補充和豐富。
如：“紅杏枝頭春意鬧”——不僅使讀者看到杏花盛開的情狀，而且還可想象出花叢中鳥兒的嬉鬧，鳥語花香，有聲有色，把春的意境寫活了。
四、評價作品的思想內容
評價是鑒賞的最後壹步：由對詩的“感受”上升到理性的概括。
評價作品的思想內容，就是分析評價作品主題的社會意義、作者的思想感情和觀點態度。分析評價要實事求是、要中肯，既不貶低也不拔高。
杜牧《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。”（從字面上看，此詩似在指責酒家賣唱女的無知和無心。但商女所唱得由聽者來點，可見這不過是曲筆。真正“不知亡國恨”的該是座中的豪紳、貴族、上層官僚。他們才是作者實際抨擊的對象。）