這沒什麽可說的,沒有這首歌的橫空出世,哪裏來的中國搖滾.
2.《新長征路上的搖滾》：
這首歌提供給我們的意識是深不可測的,老崔就是老崔,在今天,這首歌仍有相當積極的意義,深邃的人文思想加上純正流暢的器樂,這是偉大的結合。
3.《夢回唐朝》：
中國最出眾的重金屬,唐朝創立的不僅僅是壹桿重金屬大旗,還有他們浪漫的新古典主義,中國老朽陳舊的詩歌與京劇唱腔被其賦予了全新的意義,這是中國唯壹壹支偉大而純粹的樂隊,難怪臺灣音樂制作人小蟲聽過此歌後,概嘆道:港臺壹百年也出不了這樣壹首作品.而這首歌帶來的負面影響則是以後的“民族主義搖滾““中國特色的搖滾“,這種論調與壹直被鼓吹的“走中國特色的社會主義道路“的自欺欺人有異曲同工之妙,但唐朝不應對此負任何責任.
4.《國際歌》：
這首歌初出之時,被無數無產階級衛道士罵的壹無是處,可在大多數人聽過這首歌之後,卻認清了那類人的偽善嘴臉.記得當初不少初出茅廬的樂隊在開始自己的演唱會時,都不約而同的選擇了這首歌作為結束曲,唐朝可不僅是把這首歌配上五和弦三連音那麽輕松,而是真正告訴了未來的搖滾人搖滾的意義何在,但遺憾的是,仍有壹部分人在聽過這首歌之後,有了壹種“找到組織了!“的感覺,從而出現了壹批搖滾人中的流氓無產者和投機分子,以及壹批狗尾續貂的翻唱跟風之作。
5.《無地自容》：
這首歌的流行基準使得他迅速火遍神州,他首先征服的是還不適應搖滾的國人的發軟的耳朵,由於是與香港人的簽約合作,香港菜農們的造星與創收意識造就了這支樂隊,但歌本身全無香港樂壇的浮華與奢靡之氣,硬氣十足.在今天看來,這不是壹首異常成熟的作品,但這首歌使得更多人接受並深入了搖滾,相信今天無數手操響器的弟兄們聽到這首歌時都會感到異常親切,雖然其意義來自另壹個不很積極的角度,但偉大的作品就是偉大的作品。
6.《姐姐》：
這也許是中國最具人文意識和思想的作品,但遺憾的是,這首歌中所蘊含的憤怒和絕望沒有幾個人能聽得清,更多的人僅僅是通過這首歌認識了張楚而已,而在張楚帶給我們更多他的作品和傳奇故事之後,我們仍能發現這首歌的意識涵蓋力是中國首屈壹指的.
7.《姑娘，漂亮》：
何勇帶給我們的是他比老崔更具體更直接更憤怒的憤怒,因此,他的歌帶有鮮明的朋克色彩, 說他是中國最早的朋克也不為過,當這首歌在京城呼嘯而過時,更令人痛快的是他給了綿軟貧血的香港樂壇壹記響亮幹脆的耳光,何勇得毫不容忍使得香港樂人在他面前顯得那麽猥瑣而有氣無力,這才是朋克,另外,《鐘鼓樓》讓我們發現何勇原來也蠻收放自如的。
8.《我的秋天》：
這首歌沒有在中國大面積地流行是件讓人困惑而又欣慰的事情,這首歌首先槍斃的是中國壹些號稱民謠的東西,民謠搖滾既出,民謠就可以收拾收拾去世了,這首歌讓我們認識到民謠首先來自的是心靈而非大街小巷,愛情,這首歌的愛情讓所有香港的那捆愛情騙子顯得更像是瓊瑤媽媽桑的幹兒子女兒之類的。
9.《祖先的陰影》：
這首歌帶來的是復古主義和黑色重金屬,超載更多帶給我們的是他們標準的金屬樂隊和樂手形象,與唐朝相比,他們在臺上更具活力,五個人壹起精準地甩動長發的情景總讓人熱血沸騰,但這往往掩蓋了他們意義深刻的思想。
10.《紅旗下的蛋》：
老崔在他推出《壹無所有》十年後,以這首歌為壹切已經庸俗不堪的POP藝術做了終結,而這些東西卻正在大行其道,老崔永遠是後現代的.老崔的地位今天依然屹立不倒是無可爭議的, 但這也是中國搖滾的悲哀,我想這些東西寫在五年前更有意義,但現在也未嘗不可回頭望壹下