世界最難鋼琴曲排行榜
1．排名第壹：
Piano Concerto No.2 in B sharpminor,Op.16-----Prokofiev
《第2鋼琴協奏曲》----普羅科菲耶夫
普羅科菲耶夫第二鋼琴協奏曲，G小調，OP．16，作於1913年，因當時同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻給斯密特霍夫，因原譜丟失，普羅科菲耶大1923年憑記憶再整理而成。此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。首演時，因為壹直是節奏的激烈敲擊與不協和弦的連續，曾遭許多人退席謾罵。多數報道稱：“這種未來的音樂，送給魔鬼去吧。我們是來享樂的，我家的貓也會彈這種音樂。”而當時賈吉列夫正是聽完此曲而邀請普羅科菲耶夫為他創作舞劇音樂，批評家卡拉蒂吉則稱：“我確信10年後，聽眾會給這位年輕作曲家的天賦，報以相當的掌聲來為昨日冒失的嘲笑贖罪。”
此曲***4個樂章：
第壹樂章：小行板，G小調，奏鳴曲型的自由形式。
呈示部以弦樂撥奏和單簧管2小節序奏作引導，鋼琴左手彈分散和弦，右手出現充滿憂愁的第壹主題。主題在木管與鋼琴間壹來壹往後，移至快速音群。第二主題為小快板，鋼琴彈出第二主題後，不斷展開華麗的音型。移至長笛與雙簧管、長笛與單簧管後，稍慢壹點，以樂隊合奏結束呈示部。發展部以鋼琴在大提琴震音背景上展開第壹主題華麗發展始，以快速達到高潮，平靜之後再現部鋼琴壹出現第壹主題立即結束。第二樂章：諧謔曲，活潑地，D小調，三段體，為快速進行的托卡它型樂章。
第壹段壹開始就以強烈的鋼琴主題為中心，弦樂撥奏，管樂作滑稽音型夾在中間。中段是伴奏的樂隊不斷奏躍動性樂念，鋼琴不斷繼續托卡塔音型。第三樂章：間奏曲，溫和的快板，三段體。
第壹段以樂隊沈重步伐似的序奏始，鋼琴進入作華麗發展。中段小提琴撥奏出明確主題並加以發展，鋼琴壹再奏滑奏音型，樂隊與之交替，構成優美的音色效果。第三段把第壹段要素作各種不同變化。第四樂章：熱情奔放的快板，G小調，A—B—C—B—A結構。
A以鋼琴與長笛呈示自由奔放的旋律始，鋼琴以敲擊手法進入，與弦樂撥奏形成對比。B速度轉慢，鋼琴敲出壹半和弦後，單簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄羅斯風格的D小調旋律，鋼琴繼承後再交給低音管、雙簧管，圓號又以逆行。C速度轉快而進入快板，長笛與弦樂撥奏造成音型交疊，樂隊咆哮和鋼琴和弦構成高潮。平靜後，在沈重的和弦後，鋼琴獨奏華彩，B段要素再現，到行板趨於平靜，又變成快速音群，鋼琴冥想性獨奏。然後樂隊形成尖銳的音響，回到熱情奔放的快板A段曲趣，最後進入C段要素構成的短小終結部而結束。2．排名第二
《Petrushka》Stravinsky?
《彼得魯斯卡》斯特拉文斯基
《彼得魯斯卡》原為管弦樂曲，後來改編為鋼琴曲，獻給魯賓斯坦。難度極高，沈文裕在英國演奏難度極高的《彼得魯斯卡》時,當地的《當代音樂廳》雜誌稱贊他“技巧高超,音色變化之豐富,甚至超過了波裏尼(著名鋼琴大師)。”
第壹樂章，俄羅斯舞：有節制的快板，C大調： 強烈而歡快的旋律具有明顯的俄羅斯風格，主部主題為歡快的和弦，副部主題為顆粒性的G大調旋律。兩個主題互相交織、變奏，難度越來越大，最後在強有力的和弦中結束。此樂章難度很大，技巧分別是快速地大和弦、高難度的觸鍵、八度跳躍、大跳、三度、八度旋律。?
第二樂章，彼得魯什卡的房間：第二樂章跌宕起伏，時而詼諧、時而優美，旋律很滑稽，壹會快壹會慢，技術性極高，演奏這壹樂章需要以下技巧：八度、觸鍵、雙手交替、震音、三對八、裝飾音、快速音群、大跳、八度顫音、保持音+三度跳音、四對六、八度跨越、和弦震音、重復和弦。 第三樂章，懺悔節，生動的，D大調：第三樂章的旋律優雅而歡快。第壹部分為6/8拍，壹直以雙音為主，旋律平靜、純潔；第二部分為3/2拍，D小調，小快板，有大量裝飾音，旋律非常活潑、生動；第三部分為4/4拍和6/8拍，先是激烈急促的和弦，後半部則在C大調上再現了主部主題。第四部分為激烈而歡快的舞曲，2/4拍或6/8拍，有A大調、C大調、降E大調及降A大調，最後以壹段超長滑奏結束全曲。本樂章所需技巧：震音、三度、八度、雙手交替、大跳裝飾音、大跳、快速和弦、和弦震音、裝飾音、保持音+重復三度、快速音階、滑奏、重復和弦、保持音+震音、重復音、八度跨越+大和弦、八度跳躍、和弦大跳、觸鍵技巧、切分音、雙手交替震音。3．排名第三
Variations on a Theme from“Carmen”—Horowitz
卡門主題變奏曲---霍洛維茨
3/4或2/4拍，小快板，E小調卡門主題變奏曲是著名近代鋼琴家霍洛維茨改編的炫技曲，先奏主題，再由主題進壹步擴展，並將難度、技巧壹次壹次的加深。旋律輕快活潑，技巧亦十分的艱深，下面是本曲所有的演奏技巧：觸鍵、裝飾音、三度、三度裝飾音、大跳、保持音、不規則經過和弦、半音階、切分六度、和弦跳音、快速和弦、大跨三度、超快不規則琶音、超快音階、和弦大跳、雙手交替+八度半音階、和弦+六度+三度+雙手交替、單雙音+和弦、和弦+三度+八度、重復三度+連續三度、和弦+大跳+三度。
4．排名第四
Grand Fantasia “La Campanela”S.420---Listz
第壹改編曲《鐘聲大幻想曲》----李斯特
鐘聲大幻想曲是以帕格尼尼降B小調小提琴協奏曲為基礎改編高難度炫技曲（不同於帕格尼尼大練習曲裏面的那首《鐘》）。 引子以柔和的行板開始，主題分別以行板和快板呈現，前者非常柔和，後者則富有幻想性；短暫平息後，突然速度加快，急促的三十二分音符，震音和快速音群，足以讓人眼花繚亂，直到最後演繹成急板，在激烈的八度中直接進入“鐘”主題；主題在A小調上呈示，活潑的跳音跟練習曲“鐘”非常相似，主題在A小調基礎上不斷演變，最後生動的結束；接著開始了以“鐘”主題為基礎的變奏曲，演奏者此時也必須開始炫技，各種漣音、裝飾音、雙音、和弦不斷反復，還有很多大跳，對手指考驗極大；終結部是全曲最難的部分，演奏者以極快的速度進行著顫音、雙音重復音、音階，當然都是由主題發展而來的，最後達到高潮，全曲以激烈的急板結束。5．排名第五
“Oriental fantasy”---- Balakirev
《東方幻想曲》----巴拉基耶夫
巴拉基耶夫是壹位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。 他創作了壹套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作於1869年由尼古拉·魯賓斯坦首演。這是壹首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區采風的產物，這部作品的副標題為“東方幻想曲”。 其正主題是高加索達開斯坦地區勒斯基人的壹種舞曲，激昂的快板；第二主題（仿佛是壹個中段）則是巴拉基耶夫在莫斯科聽壹個歌劇演員演唱的壹首歌曲的旋律。 這首作品為三段體：先是主奏，表達主題。主題是壹段顆粒性的音群，非常明朗、愉快，奏出主題後是降B小調副部主題，然後是壹段升C小調的復雜音群，之後再現副部主主題，接著主部主題以激昂的八度再現；然後是中段，奏出D大調充滿感情的小行板，其旋律非常抒情，之後主題加入了琶音，聽著有壹種自由奔放的感覺，但隨後加入的快速音階打破了這壹寧靜，旋律變得局促不安，第壹主題再次活潑的出現，旋律壹點壹點被演繹著，難度越來越大，曲子突然轉成了2/4拍，最後演繹成急板，結尾處以雙手強有力的搏擊結束全曲。 這首曲子有很多高難度技巧，大量快速重復音及保持音，三度，大跳，雙手交替和弦，琶音，跳躍和弦等等。因為其極高的難度，許多鋼琴家把它當作壹個挑戰。6．排名第六
Piano Concerto No. 3 in D minor,Op. 30----Rachmaninoff
第三鋼琴協奏曲----拉赫瑪尼諾夫，簡稱“拉三”。
作於1908—1909年，完成於1909年9月，呈獻給鋼琴家約瑟夫·霍夫曼，1909年11月28日拉赫瑪尼諾夫赴美國自己主奏鋼琴首演。 第三鋼琴協奏曲以其濃烈的情感表達和艱深的演奏技術而聞名於世。該作品在鋼琴協奏曲文獻中占有重要的地位，被稱為“鋼琴協奏曲之王”。 拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》表現了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：“拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。”這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。 “拉三”被稱為“世界上最難演奏的作品”是名副其實的。真實生活中的戴維在英國皇家音樂學院的教授西裏爾·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏壹次“拉三”在體力上的付出等於“鏟十噸煤”。1909年11月，拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，也把自己這首協奏曲戲稱為“大象之作”，以比喻其龐大與沈重。從各方面看來“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小調第二鋼琴協奏曲)的延伸，但拉三”的演奏難度顯然大大超過了“拉二”。 這是讓人思考的音樂，這是鼓舞人奮進的音樂，這是上帝的音樂。當然這也是悲慘的過去，無奈的現實，美好的憧憬。第壹樂章：Allegro ma non tanto（不過分的快板，D小調，4/4拍，自由的奏鳴曲式）
盡管整個協奏曲的鋼琴演奏部分難度令人生畏，但整曲的開端卻異常的平和安詳。弦樂與低音管輕柔的前奏讓人聯想到門德爾松的《小提琴協奏曲》。在這天鵝絨般的前奏鋪墊下，鋼琴以八度音程表現出俄羅斯民歌般質樸輕快的第壹主題。這壹主題深遠綿長，在狹窄與蜿蜒之中漸漸擴大，蕩漾著俄羅斯最為淳樸的風格。隨後重心移到樂隊，鋼琴做裝飾，紛繁復雜的音型，若顆粒般閃爍。之後是壹段華彩，華麗的琶音結束了第壹主題。 短暫平息後，單簧管和圓號出現新的動機，弦樂渾厚的演奏中展現出壹種安然和高亢，在樂團和鋼琴輕盈的交織之中形成第二主題。爾後由鋼琴獨奏。抒情的降B大調第二主題和富有流動性的安逸和和煦巧妙組合，和樂隊依稀成壹種含蓄。而後主題轉入降E大調，旋律動蕩起伏。這種不做作的起伏後，第壹主題再出現於樂隊，較第壹次更深沈也更暗澀。 發展部，第壹主題在各種調性中作變化，力度壹點點漸強，好像有很多潛力在不斷積聚、爆發，鋼琴發出鏗鏘有力而堅定的搏擊聲，和樂隊達到最高亢的音高，頂峰後，音色突然消沈，奏出寧靜但顯得忐忑不安的三度旋律。在幾個略顯詭譎的和弦後，鋼琴以極快的快板進行華彩。作者本人寫作了兩個華彩，其中，標記有“Ossia Cadenza”的華彩將第壹主題以拉氏代表性的厚重和弦形式咆哮地奏出，難度相對較大，而另壹版本的華彩則采用Toccata風格，輕快富於跳躍性，1909年此曲首演時，拉氏本人演奏的是Toccata版本的華彩。這兩種華彩段雖然風格和長度迥然，但最後都回歸為夾雜悲觀情緒的和聲，恢恢浩浩地消逝在孤寂的琶音之中。
再現部極似華彩，回憶般婉美。鋼琴柔和的奏出副部主題旋律，純潔的旋律和華麗的琶音組合在壹起，極為柔美。爾後柔美的旋律漸漸變的陰郁，音色漸漸消沈。 最後的終結部，樂隊再次奏出了第壹主題，在鋼琴和樂隊變奏中，第壹樂章靜靜的結束了。第二樂章：Intermezzo，Adagio（間奏曲，柔板，A大調，3/4拍，間奏曲式，三段體。）
間奏曲大量存在著與協奏曲第壹主題的關聯。第壹段，樂團空靈和哀愁的暗示下，雙簧管奏出淒婉而柔美的第壹主題。 在樂隊淒美的襯托下，鋼琴突然以三連音的狂想曲形式樂念加入，巧妙地轉為降D大調，鋼琴演奏出浪漫，和煦的音樂，些許孤獨和寂寞，第壹主題的旋律跌宕起伏，後來鋼琴轉入了升F小調直接把第二樂章帶進中段。 進入中段，左手展開半音階的滑奏，右手為強有力的和弦，加以樂隊的伴奏，第二主題已被演繹成壹首輝煌的贊歌，淋漓盡致中飽含豪情和狂放。之後樂團又回到平靜，仿佛夜晚般平靜的主題突然變得迅速。 音色轉回A大調，鋼琴靈巧的奏出如繁星般的旋律，小巧的快速音群如顆粒般。最後鋼琴與樂團互相交替，樂隊重現悲傷婉轉的無聲述說，音樂漸漸地消融。突然，鋼琴發出強有力的搏擊，帶領樂隊毫不間斷地直接進入第三樂章。 第三樂章：Finale, Alla breve（終曲，兩倍速度，2/2拍，D小調，奏鳴曲式） 整個樂章宛如七鬼附身，地焰撲於庭內，擁有來自地獄的最艱澀的技巧，也是全曲的頂峰。在樂隊迅猛的重復音背景上，鋼琴奏出了D小調主部主題，具有節日的狂歡氣氛。大量的重復音和快速音群之後，這個主題迅速的發展為壹首強悍的進行曲，強拍上大和弦營造的蹬踏效果使人聯想到了斯拉夫男性的踢踏舞。
連接部在C大調上出現，是由大和弦構成的連續切分音，具有哥薩克風格。G大調副部主題則和前面形成明顯的對比，它的特點是寬廣而舒展的，具有歌唱性。 緊接樂隊引起的發展部，出現降E大調的諧謔曲風，鋼琴誌趣十足地浮動著，靈巧、詼諧的三度 旋律與優雅的琶音形成鮮明對比。之後鋼琴奏出深厚而寬廣的旋律，以詼諧的樂段作為跳板，深情地彈奏出寬廣的和弦，爾後轉入慢板，奏出第壹樂章副部主題，抒情後漸漸開始不安，發展部主題疾風驟雨般再現，壹段琶音後，動蕩起伏的音樂開始歸於平靜。 再現部從C小調上開始，樂隊飽滿的行進著。再現主部主題之後，連接部和副部分別在降B大調和F大調上再現，副部主題此時速度更快，有了舞曲的性質。樂隊和鋼琴和弦忘情交織中驟然停止，之後進入終結部。 樂隊節奏性地襯托中，鋼琴進行鏗鏘的A小調八度急板，力度不斷加強，在樂隊擡升中全曲達到高潮，並由D小調轉為D大調。 終結部是精彩而輝煌的，在簡短的華彩段之後，鋼琴以四聲號角，喚起了副部主題的樂團全奏，此時的副部主題已經變成了壹首莊嚴而輝煌的頌歌，鋼琴的強奏大和弦像鐘聲般敲響——這是所有鋼琴協奏曲中最輝煌燦爛的瞬間，樂隊和鋼琴奏出高昂的抒情，致高的滿足，或者是真正協奏曲的光輝。 最後，樂曲速度轉為急板，狂熱的三連音從高音區傾瀉而下，然後雙手交替的快速華彩音型從低音區再次躍起。最後以樂隊和鋼琴強有力的和弦結束全曲。7．排名第七
《死之舞》-------李斯特
"Dance of death"S.126----Listz
李斯特為鋼琴和樂隊所作的《死之舞》，作於1839年，題獻給自己的女婿漢斯·吉多·馮·彪羅。 此曲作於李斯特在意大利旅行期間。據說是他在比薩的寺院墓地“聖潔之野”看到奧卡納的壁畫《死的勝利》所得的靈感。此畫描述代表死神的老婦人想把壹群狩獵歸途的盛裝男女踩於腳下，而天使把壹部分得救的運到天國，另壹部分無法拯救的則由惡魔運到火山上，送入熊熊烈火。 此曲是中世紀古老聖歌《末日經》的變奏曲。《末日經》長久壹直在羅馬教會的彌撒中使用。全曲難度極大，對鋼琴家的耐力與對不同風格的把握有很大挑戰。***5個變奏：
第壹變奏為中庸的快板；
第二變奏鋼琴左手進行主題，右手奏六連音符；
第三變奏活潑地，諧謔曲風格；
第四變奏慢板，鋼琴以卡農的方式開始，接著有壹段華彩，後速度加快至急板；
第五變奏鋼琴以賦格方式開始，接著有長大的華彩，然後變成諧謔的稍快板，鋼琴在快速表達中形成華麗的結尾。
8．排名第八
Suite《Gaspard de la Nuit》M.55---Ravel
《夜之幽靈》組曲——拉威爾
《夜之幽靈》作於1908年，它是拉威爾根據貝朗特的詩歌而寫的三首鋼琴音詩：《水妖》、《絞刑架》、《幻影》，全曲結構像奏鳴曲的三個樂章，每首樂曲具有不同的音樂特色，《水妖》以旋律見長，《絞刑架》以和聲取勝，《幻影》有極其復雜的節奏。它們構成壹個整體，帶有浪漫主義的神秘色彩。水妖簡介（最難的壹個）
傳說中水中女妖經常誘惑青年成其配偶，這首樂曲表現水妖傾訴她的愛慕與幽怨之情。拉威爾很重視旋律的作用，他曾對他的學生——著名的英國作曲家沃恩·威廉斯說過：“在壹切有生命的音樂中，都有壹個含蓄的旋律輪廓”。《水妖》的旋律極其動人，它在2/4、3/4、4/4、5/4節拍的不規則變換中自由歌唱，刻畫出神奇浪漫的印象主義意境。
音樂開始於兩小節的引子，右手以緩慢的速度彈奏密集排列的三十二分音符增和弦，它在大三和弦及其半音之間不斷交替、重復，力度輕柔，描繪出水波漣漣的迷人景象。 在這個音型的背景上，左手奏出抒情悠揚的主題旋律，帶著壹種遙遠的美妙情思：在這裏，拉威爾對於旋律的處理手法十分微妙，樂句通過細微的半音變化不斷移調，色彩明暗相間，恍惚迷離。旋律與伴奏在同壹音區，左右手經常相互交織在壹起，音樂在微波蕩漾的水面上起伏跌宕。 主題再現了，這時右手的增和弦音型不再擁擠在狹窄的音域裏，它們跨越了三個八度，左手的旋律以八度的琶音奏出，寬廣優雅，情緒激動起來。隨後織體變化了，伴奏交給了左手，它以三十二分音符作華麗的級進上行和下行，其間時而插入密集增和弦的伴奏，右手的旋律帶有典型的印象主義朦朧色彩：接著音樂的織體回到了最初，左手奏出壹個新的旋律，氣氛有點神秘：它的展開手法仍然是音區和伴奏音型的擴展。 主題又壹次出現，第壹次是在移高大二度的位置上，第二次在移低小二度的位置。音型逐漸活躍起來，力度漸強，當右手奏出八度旋律，樂曲第壹次達到 f 的力度，熱情奔放。隨即音樂反復幾次作大幅度的漸強、漸弱，象潮水般湧起又回落，最終掀起激情的高潮。雙手在三十二分音符的琶音中進行，波濤滾滾，心潮洶湧。
不久，音樂安靜下來，力度極弱，但是波浪依然在隱約地翻滾著。主題再次詩意般地唱出，優美如畫。 尾聲中，輝煌燦爛的雙手琶音壹度高漲，繼而越來越弱，最後音樂在平靜的微波蕩漾中結束。絞刑架簡介
這首樂曲的恐怖氣氛受到詩人愛倫·坡的影響，描述了絞刑架上的屍首不斷搖晃，撫弄著落日的寒暉。 《絞刑架》的篇幅較為短小，速度緩慢，全曲從頭至尾踩弱音踏板演奏，織體豐滿，和聲豐富，正如拉威爾對法國鋼琴家佩勒穆泰所說：“演奏我的鋼琴作品，腦子裏首先要有樂隊音響的想象。”鋼琴家基爾·馬爾舍克斯也說：演奏《夜之幽靈》中的《絞刑架》，至少需要二十七種不同的指觸。 音樂開始於右手八度同音反復的切分音型，這壹音型貫穿全曲，單調呆板，象征命運的鐘聲，形象地制造出神秘可怕的氣氛。在鐘聲裏，左手以八度和弦奏響了主題，極其低沈：與此同時右手的織體也加厚了，音響十分飽滿，它陳述了壹次，接著鐘聲轉到左手，右手奏出富於表情的旋律，仿佛是對主題的對答：它顯得很淒涼、蒼白無力，主題出現打斷了它，在移高三度的位置上，它以雙音再次與主題對答。隨後音樂的織體加厚了，沈重的低音持續著，中聲部交織著命運的鐘聲以及高聲部的平行四度進行，高聲部以豐滿的和弦奏出主題的變形：中聲部繼續彈奏著單調的鐘聲，高聲部與低聲部和弦作反向進行。之後，織體逐漸變的單薄，最後只剩下鐘聲和單音的旋律：在不斷的發展中，中聲部時而奏出壹個和弦，給音樂以色彩性的裝飾，織體又壹點點加厚，主題的變形再現了，此時它移低四度奏出。雙手反向進行的音樂也再現了。最後，鐘聲回到了最高聲部，左手奏出主題，力度很弱，音樂在孤單的鐘聲裏結束。幻影簡介
這首樂曲充滿了熱烈浪漫的情趣，生動地表現了奇異詼諧的幻影形象。 首先開始於引子，左手在很低的音區輕聲奏出三個音的動機，它貫穿於全曲的音樂中，是很重要的音樂素材：在短促的八分休止之後，右手彈奏和弦，左手伴之以快速的三十二分音符的同音反復，輕快活躍。接著，動機的三個音符分別在各個音區中陳述著，並引出壹陣激烈的震音彈奏，它迅速地從 pp 漸強到ff，再作漸弱回到 pp ，很富有效果，此時音樂停止了。在左手琶音的伴奏下，右手奏出了寬廣歌唱的旋律：之後是壹片不斷反復的、烘托氣氛的音型，活潑跳躍的音調出現了，它由引子的動機發展形成，以跳音演奏，十分可愛，它是樂曲中第壹個重要的音樂形象：它在隨後的發展中不斷變化，最終形成快速進行的音流，音樂進入壹個小高潮。
寬廣如歌的旋律再次富於激情地唱出。音樂進入富於節奏活力的段落，這是樂曲中的第二個主要音樂形象，開始力度很弱，雙手奏出輕巧的跳音，其間帶有短小的休止符，情緒歡快幽默：這個材料反復地展開，力度逐漸增強，音樂熱情奔放。 第壹音樂形象又出現了，它進行了充分、大量的展開，逐漸將音樂推向高潮。 接著是引子音樂的再現，它也有了很大的擴充。隨之而來的是第二音樂形象，它的不斷發展導致了全曲音樂高潮頂峰的出現，力度達到 fff ，那暴風雨般的熱情令人想起李斯特的音樂。音樂最後恢復了寧靜，在壹片輕柔的和弦中結束。
《夜之幽靈》體現了拉威爾精湛靈活的作曲技巧，他壹生都在追求技術的盡善盡美，對每壹部作品都反復推敲、精心雕琢，不到極端完美決不罷休。他曾對其傳記作者馬紐埃爾說：“我的目標是技術完美，因為我確知這壹目標永遠無法達到，所以我要求自己不斷向它靠近。”
9．排名第九
12 Transcendental Etudes S139 No.5"Fuex Follet"—Listz
12超技練習曲之5《鬼火》----李斯特
弗朗茨·李斯特於15歲時完成《12首超級練習曲》的模版，贈予恩師車爾尼。李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，仿佛是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖，即使在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢於挑戰。《鬼火》（Feux Follets）是其中的第五首，此曲內容單調，具有諷刺意，擁有高難的雙音技術，需要演奏者極高的演奏技術。
引子是壹段上行音群和略帶詭秘氣氛的跳音，主題以雙音旋律開始，第二次重復主題時加入了裝飾音，聽起來有點像舞曲，中段則以主題為基礎壹點點變奏，然後主題又在A大調上出現。詭異的跳音再次響起，接下來詭異的旋律變得更加局促不安，壹點點漸強，像在吵架壹樣，最後達到高潮，然後壹點點安靜下來，“鬼火”燒完了。 “鬼火”被拉赫瑪尼諾夫稱為“世界上最難的練習曲”。這首練習曲的重點在於小臂的靈活度，通常作為音樂會的高級曲目。10．排名第十
Hungarian Rhapsody S 242 No.9----Listz
《匈牙利狂想曲》第九號----李斯特
本曲為降E大調，作於約1840—1847年間，標題為《佩斯城的狂歡節》，獻給小提琴演奏家恩斯特，是19首《匈牙利狂想曲》中最難的壹首。 第壹部分先以行板有力的奏出主題，莊嚴的旋律使人聯想到虔誠的人們正在進行莊重的宗教儀式；經壹段急速的華彩樂曲進入稍快的快板，旋律變的活潑，舞者開始了獨舞，之後再度變成行板，人們開始宣誓、禱告，鋼琴敲擊出沈悶的和弦；而後轉為稍快的快板，人們開始狂歡，他們又唱又跳，並且節奏越來越快，終曲為強烈的“弗利斯卡”，以急板與稍快的快板交替，巧妙地描寫出人們狂歡的景象，全曲最終以激烈的急板結束。