王
在深山送走朋友，夕陽西下柴門半隱。
明年春草長綠，朋友，妳還會回來嗎？
翻譯
在山上送別後，夕陽西下，我合上柴飛。
明年春草又綠了妳還能回來嗎？
思想和感情
思念朋友的想法和感受，期待他們早日歸來。
辨別和欣賞
這首《山中送別》並沒有寫離亭送別的場景，而是別出心裁，選擇了與壹般送別詩完全不同的點。
詩的第壹句“朋友，我已目送妳下山”，開頭就告訴讀者告別，用壹個看似不動情的“巴”字，把告別的情景和感受壹筆帶過。在這裏，從送別到送走，我們跳過了壹段時間。而第二句“直到現在天黑我還關著我的茅草門”是在白天送走行人的時候寫的，用了更長的時間。這段時間，送行的人有什麽感受和想法？當詩人把自己的生活和詩聯系在壹起的時候，他把這壹切都切了出來，當作壹片黑暗的田野。
有過離別經歷的人都知道，行人將要離去的那壹刻確實是壓抑的，但壹種孤獨感和失望感往往在離別後的第二天黃昏變得越來越濃重。在這最難熬的離別憂恨時刻，壹定有很多東西要寫；但詩中只寫了壹個“蓋柴飛”的手勢。這是山民每天黃昏時做的壹件很平常的事，似乎與白天的告別無關。而詩人則將這兩件毫不相關的事情聯系在壹起，讓每天重復的動作呈現出與以往不同的意義，從而在字裏行間抒發感情，在字裏行間看到悲傷。讀者會從中看到詩中人孤獨的表情和惆悵的心情；同時，我也會想:夜幕降臨在日落之後。柴門關閉後，這漫漫長夜將如何度過？這句話之外留下的空白，讓人無限遐想。
這首詩的第三和第四句“草在春天又變綠了，但是我的朋友王子啊，妳呢？”出自《楚辭·招隱士》中“王孫遊子不歸，春草長花”這句話。但傅感嘆遊子已去多時，這兩句詩怕是到了與行人分手的那壹天就再也回不來了。唐汝勛在《唐詩解讀》中總結了這首詩的內容:“詩名隱於黃昏，人遠思；有時草青，行人難歸。”而“難歸”是“深思”的原因之壹。“歸”作為壹個問題，本該在離別之時向行人提出，但在這裏卻在行人已去、黃昏關門之際飄向人心，成了壹個無人問津的懸念。這樣寫的就不是像往常壹樣的告別辭，而是“送別”後的由衷流露，可見詩中的人直到黃昏還籠罩在思念之中。雖然剛分手，但是很期待自己早點回來，但是又怕自己很久都回不來了。前面說過，從送別到送別，從“送別”到“包庇柴飛”，經歷了兩個時期。在這裏，告別日黃昏，想起來年的春草，問那時是否還會回來。這是從現在到未來的又壹次跳躍，而且跳躍的時間更長。
這首送別詩，沒有告別亭臺，而是更進壹步，寫下了離別後重逢的希望。這是超越壹般送別詩的。開頭把告別的場景藏了起來，用“告別”落筆，然後寫到告別後回家的感覺越來越濃，為期待它再來的意思做鋪墊，於是以為春草又綠了，卻難從人歸。離別之情溢於言表。用心在內，味道在外，真是運籌帷幄，高人壹等。
王維善於從生活中摘取看似普通的素材，用簡單自然的語言表現出深刻真摯的感情，往往引人入勝。這首《山中別》詩是這樣的。
浣溪沙
秦觀宋
孤獨寒冷，上小樓，
小銀流氓就像可憐的秋天，
輕煙滾滾，熒屏靜謐。
自由飛翔輕如夢幻，
無盡絲雨薄如愁，
寶蓮閑茬小銀鉤。
此詞以清淡的筆調，幽靜的意境，描繪了《春音》中壹個女子在清晨的淡淡憂傷和淡淡孤獨。整個詞的意境安靜閑適，有壹種微妙的味道。
每次春天來了，都是壹次傷春的經歷。詩人的心中，早就發出了“欲問新憂，年年何事”的哀怨和憤懣。然而，他們的命運往往是年復壹年地品嘗春愁。這個詞表達了淡淡的春愁。它以淡彩筆和線描手法寫出環境氛圍，即把淡淡的哀愁化為具體可感的藝術形象並滲透其中，表情深沈婉約。“自然風景是壹種心情”。是主角在沙漠的寒冷中升起的溫柔的孤獨和百無聊賴的閑適。情從景來，景從情來。情感只能稱之為風景，風景只能傳達感情。這就是詞的境界。
第壹部描述了早上起床的感覺和室內的風景。語言恬靜而深刻。字的開頭語氣很輕很輕，在光線中，帶著壹種作者極其纖細犀利的精神感受。沙漠又輕又冷，像霧又像煙。“沙漠”二字彌漫在小樓的光與冷中，頓時給春天的清晨帶來了壹種孤獨而寒冷的氣息。類似於“色入高樓，樓上有人愁”的意思，只是意境微妙，含蓄。不憂人，但雲“孤寒上小樓。”回味完“尚”二字，那股淡淡的憂傷不就是隨著這細細的春寒在人們心中輕輕漫溢嗎？只有單詞的第壹句話，為整個單詞襯托出壹個悲傷的場景。緊接著是《小銀流氓似窮秋》，在悲涼的背景上塗抹了壹層暗淡的色彩。流氓，討厭，無奈的恨字。那是晚春，但我覺得像晚秋壹樣冷。原來是春蔭的壹個早晨。春天陰沈沈的，又冷又薄，讓人感到壓抑和無聊。然而，詩人沒有談論他的心情的無聊，而是詛咒小銀的流氓，增加了氣氛的孤獨和寒冷。主角可能剛從夢中醒來，睡眼惺忪，室內的畫屏很閑:淡淡的霧靄，溫柔的流水。在周圍氣氛的掩護下，妳離得很遠。恍惚中，他仿佛消失在淡淡的風景中，又仿佛回到了壹個模糊而流動的夢境。這種主觀上的錯覺，正是因為幽靜的粉絲的安靜氛圍和主角此時此刻的心情無縫融合。這是壹個關於愛與和諧、意義與氛圍的美麗句子。
下壹部，寫妳倚窗所見，轉而正面描寫春愁。沒想到，他的目光移向窗外:飛花裊裊，飄忽如夢；細雨如絲，蒙蒙無垠。看到飄渺的飛花，不禁想起夢裏的無奈，心裏頓時充滿了綿綿細雨般無盡的惆悵。我寫的是春夢的徒勞，寫的是無盡的悲傷，但我隔著窗戶拍照，在遙遠的細雨中寫作，刻意把情感的距離推開，讓我感受到壹種飄渺不可分的美。“人雖不識字，卻知天生好字”(《玉屑人》卷二十壹引晁無咎)就是壹個很好的例子。詩人在“飛花”“絲雨”的自然圖景中，編織了“夢”與“愁”的抽象情感。這種現象被約翰·羅斯金稱為“情感錯位”，是中國詞中常見的現象。比如“花瓣已如淚落何處，孤鳥已吟悲”，“能有幾多愁，恰似壹江春水東流”，“做春江是淚不盡，愁不勝愁”。詩人心中有壹種感覺，當他們對風景感同身受時，往往會假設大自然也承載著這種感覺。“我看東西，所有東西都是我的顏色。”《自由飛翔》無情無義，欠考慮，特別氣人，是夢的倒影。最後壹句話以“窗簾上掛著壹個小小的銀鉤”結尾，特別搖曳。這句話應該是倒裝句。沈湎於壹時的幻想，不經意間從已掛好的窗簾中瞥出，飛花落雨映入眼簾，由此引出“自由”這篇文章。另壹方面，在結構藝術上，詩人的作品是倒置的，使詞的上下片對稱工整，精致獨特，充滿了循環變化的結構之美。同時也進壹步喚醒了全篇，讓幕外的各種心事更加分明，幕內的傷心人更加清晰，壹言不發的擔心。《續草堂詩》說:“細究，得南唐之席。”正是這項技能備受推崇。句子中的“閑”字，本來是描述事物的狀態，但讀者回頭看整篇文章，才知道這是全詞的情緒基調——無聊的情緒心境。作為壹條紅線，全字貫穿，壹口氣跑完，跌宕起伏，壹目了然。張炎說:“秦少遊詞系飄逸，渾厚執著，優美雋永，咀嚼無我，久知滋味。”(《語源學》卷二)試試這部作品，正是如此。此詞用溫柔曲折的筆，寫出了淡淡的閑情逸致。生活中，每個人都會有屬於自己的那份閑暇。不知何時何地，它無緣無故地從妳的心裏升起，無法拂去，讓人感到孤獨，難以忍受。詩人總能更敏銳地感受到它，抓住它，寫下來。這時候，必然會滲透到他們對時代生活的獨特感受。馮延巳的《喜鵲踏月》表達了每個人心中的這種閑適，但也包含著壹種難以言喻的、不可阻擋的時代氛圍造成的悲傷。年輕時喪父，仕途內斂的秦觀，在新舊黨重疊時屢遭打壓。他把人生的苦難和感受，概括為壹種悲涼的情緒，彌漫在他的詞中，表現出含蓄蘊藉和深情厚誼之美。詞曲折傳情，淒美，詞第二卷飄逸，謂之“轉苦，文薇派”。作為婉約派詩人，他是遠祖文薇，承襲了劉燕，集諸子之長於壹身，形成了他細膩含蓄卻又悲涼的風格，唱出了比《花兒》《尊前》更悲涼的號角聲，有著獨特的魅力。[4]
就思想內容而言，秦觀詞多以描寫情色為主，與顏、柳永詞有異曲同工之妙，但壹直以其語言的翻新和情感的趣味為人們所欣賞。這首詞講的是春愁，壹種微妙而難以捉摸的感覺，但作者卻以其過人的功力和具體的景物描寫、形象比喻表現出來。最具代表性的就是它的“自由飛翔輕如夢幻，綿綿不絕雨細如愁。”它將微妙的風景與微妙的感情非常巧妙地、和諧地結合在壹起，使抽象的難以捕捉的夢境和心事變成可以聯系的具體形象。沈祖芬在《宋詞鑒賞》中分析這兩句話時說:“其奇可分兩層。第壹，“飛花”和“夢”，
“絲雨”和“愁”壹開始並不相似，所以沒有類比。但詩人發現兩者有兩個相似點:‘輕’和‘細’，於是把四個互不相幹的東西組合成兩組，構成了壹個貼切而新穎的比喻。二、壹般比喻用具體的事物來形容抽象的事物，或者用難以捉摸的事物來比喻難以捉摸的事物。但是詩人在這裏做了相反的事情。他不是說夢如飛花愁如絲雨，而是說飛花如夢絲雨也很新奇。“這兩個字是獨壹無二的，特別帶有壹種音樂美、詩意美、畫意美。
在文學大師的作品中，處理情感和意義的表達方式有兩種:“舉重若輕”和“舉重若輕”。都有比較理想的表達效果，但是秦觀這裏的感傷表達有這樣的效果，有賴於他良好的渲染，細膩的語言，神奇的比喻，但更重要的是裏面的那種深情。馮旭稱贊說:“別人的話只是話；少遊泳，就會滿口臟話。得之於內，不可傳也。”秦觀的個人氣質和文體特征已經融為壹體。這個詞裏沒有沈重的筆，沒有痛苦的呼喊，沒有深情的傾訴，沒有自我放縱，沒有不堪回首的對過去的執念。只有對大自然“沙漠與寒冷”的細微感受，對“小銀流氓”的敏銳觀察，對“輕煙與流水”畫屏的無限感受。這個春天的煩惱與政治、愛情、友情或其他任何事情都無關。其實只是寫了壹種人生的空虛感。在壹個敏感的學者心中，這種空虛和孤獨伴隨著人生的全過程，與願望、理想、珍愛生命成正比，而且無窮無盡，無從消除。