陳冰中秋節，喝多了，喝醉了，寫這篇文章，懷孕了。
——蘇軾
明月幾時有？向天要酒。
我不知道天上的宮殿。今晚是哪壹年？
想乘風回家，又怕瓊樓玉宇。
上面太冷了。
跳舞找出影子，到底是什麽樣子！
月亮變成了猩紅色的亭子，低低地掛在雕花窗上，照著昏昏欲睡的自己。
月亮不應該對人有什麽怨恨，為什麽人走了才是圓的？
人有悲歡離合，月有沈浮。
此事古難全。
但願人長久，千裏好風光。
(1)高邁精神在《討酒》裏直放空。
清朗圓月照醉朦朧的狂傲詩人。月宮非人間，何年何問？“瓊樓”在仙境，人間怎會冷？《醉酒》中的思想奇特而可笑，而《舞影飄逸》中，又有幾分憂郁的瘋狂。徹夜不眠，終究是寂寞清明，親人分離的悲憤只能望月問。月無恨，但她怎知別離之悲？團團圓圓是自然的吉祥之道。醉思曠達而無奈，分離的悲歡離合都可以通過自我原諒來消解。最美的當然是結局:深情的祝願讓生活充滿希望，皎潔的滿月不僅照耀“千裏”。
也照亮了這首豪邁優雅的絕唱！
(2)最後壹部裏的望月，我滿腦子都是閑情逸致，高層混，腳踏實地，有自己的儒雅和高遠誌向。前四句接連不斷，問月問年，猶如屈原的《田文》，妙不可言。唐代稱李白為“謫仙”，黃庭堅稱蘇軾、李白為“兩個謫仙”。蘇軾自己想象自己的前生在月中，於是想到了“乘風回家”。但是天與地，幻想與現實，出生與入世，兩者同時相吸。相比之下，他還是立足現實，瘋狂地愛著這個世界，覺得有兄弟有親人的人間生活溫暖親切。月下起舞，光影分明的人生境界，勝過雲步月上，天上宮闕冷空。雖然在塵埃裏，但是胸超寬超亮。下壹部電影懷孕了。人生不是沒有遺憾的，悲歡離合是其中之壹。蘇軾很兄弟。他和蘇浙西寧從潁州分開四年(1071)六年了。蘇軾原是杭州的法官，又因蘇轍在濟南做書記，特要求北遷。我仍然沒有機會在密歇根見面。“不相逢短時，同在千裏之外，人生無別離，但情重”(瀛洲幼時)，但蘇軾認為，人有喜怒哀樂，就像月亮的沈浮，兩者都是自然的，都是常識，都必然是悲傷的。最後用理智送來了感情，用* * *來安慰彼此賞月。離開此生的遺憾，從友好的感情中得到補償。人生不求長久相聚，但求兩顆心相融，明月* * *是壹種美好的境界。這首詞的第壹部分是獻給生活的，第二部分是善於生活的，表現了蘇軾對生活的熱愛和曠達的情懷。該詞境界高潔，說理通達，感悟深刻，用瀟灑之筆書寫，神來之筆，不假，自在，所以流傳了九百年。“中秋詞自東坡《水調歌頭》而出，其余詞皆廢”，(胡載《苕溪漁隱業詞集後》卷三十九)。吳倩《霜降小隅》:“唱東坡《水調》，清朗滿雪。”《水滸傳》第三十回，我寫了八月十五，“我可以對著月亮唱壹首關於中秋的歌”，我唱的是“壹個東坡學士的中秋水調歌。”可見宋元之唱。
(3)此詩寫於陳冰，宋神宗熙寧九年(1076)中秋節，也是蘇軾上任密州的第三年。詞可分為商和夏。中秋有圓月，杯中有酒，更多的是詩人的深思，惆悵，迷茫，幻想，相思，最後透明。蘇軾在詩的序言中寫道:“陳冰中秋，歡飲，壹醉方休，寫此文而懷。”閉上眼睛，讓自己置身於這樣壹個場景，酒杯裏的余香，連同血液裏流淌的酒精，小心翼翼而又猛烈地觸動著此時飲酒者敏感的神經。我沒有經歷過醉酒，但是我見過壹些，聽過壹些，我在想，人在那壹瞬間會有什麽樣的感覺？在月光下，醉酒的人可能無法辨別是自己的視力模糊，還是事物的輪廓模糊。而我認為，在模糊的報道中，壹定有某種存在的確定性支配著人們的意誌。
“明月是什麽時候？向天問酒。”時間在不斷前進，時代在不斷變化，但人們尋找自我發泄的方式似乎並不容易改變。我記得在電視上看過很多次人喝醉了。他們在搖擺不定的視覺空間中暴露了提問的欲望，但他們似乎並沒有試圖找到任何想要的答案。中秋之夜總能帶來濃濃的相思之情。雖然我也經歷過相思中的那種孤獨，但我分不清這個夜晚和壹年中剩下的364個夜晚有什麽不同。也許人們已經以此為借口，悄悄承認了自己消極的壹面。蘇軾凝視著深藍天空中的明月，回味著從喉嚨中滑過的酒味，設問，讓我們看到了他的迷茫和惆悵。這種提問方式，讓我想起李白在《飲酒問月》中寫道:“天上幾時有月？我想停下來問問。”我曾經以為天空因為浩瀚而足以包容每壹個漂泊的人對宇宙生命的疑問，但我發現人們虔誠的等待被天空的空虛嘲笑，答案被埋得太深，人們依然空虛而不知所措。但或許，對天發問是古人的壹種偏愛形式，或者是壹種固執的表現。“我不知道天上的宮殿。今天晚上是哪壹年？”這句話在回答前壹個問題的同時設置了壹個新的問題，是蘇軾更深層次的思考。兩個相關的問題讓詩人豐富的幻想自然合理地出現。
“想乘風回家，又怕瓊樓玉宇，高處不勝寒。”這句話指的是詩人從現實中得出的幻想。我認為蘇軾是壹個容易沈湎於自然的人。就像詩人在他的《千赤壁賦》中，不經意間將自己與身邊的事物融為壹體。我想這可能是因為蘇軾浪漫的個性和高雅的情懷，也可能是因為自然這種客觀實體不會給人的思想和精神帶來任何禁錮和壓迫，它或多或少會沖淡人的主觀感受。當時的蘇軾正遭受著政治上的挫敗——因反對王安石變法而被調任地方官，前途黯淡。再加上他內心的壓抑就像壹劑猛藥，讓他產生了“隨風回家”的想法。這也恰恰體現了蘇軾“出世”的思想。上城的最後壹句話，“跳舞找出影子就像在人間！”現實與幻想的摩擦，揭示了蘇軾“出世”與“入世”矛盾的復雜心態。他再次提出了上帝和他自己都無法回答的問題。他內心的蒼涼、無助、孤獨，在“藍天”襯托下的“明月”中裸露，在腦海中幻想與真實的現實中釋放。
我覺得在心情復雜或者混亂的時候，依靠某種純粹的情緒，或許是壹種獲得救贖的方式。蘇軾對弟弟子遊的向往，既是當時特定環境的產物，也是他尋找自我安慰的壹種方式。在詩中，詩人用優美的藝術形式表現了個人情感的自然表達，也讓我們看到了生活中的失望和悲傷轉化為哲學上的曠達。
“轉諸葛，低窪戶，不眠不休。”此時的月亮被賦予了生命的跡象，月色從紅亭到雕花門窗的流動，暗合了蘇軾波動的思緒。月光終於落在了不眠的人們身上。這幅畫讓我想起了李白的《月光》，我小時候經常背的那首:“床腳這麽亮，會不會已經有霜了？。擡起頭來看，我發現這是月光，再次下沈，我突然想到了家。”似乎思念的痛苦總會在月光下顯得更深更濃。“不應該有恨。為什麽要離開對方？”人們會在不情願中更清晰地看到孤獨的全身，因為黑暗中月光反射的影子的陪伴。蘇軾在相思最濃的時候，遇到了月亮最完整最明亮的壹面，而默默慢慢釋放熱量的月亮，簡直懵懂無知。詩人以壹種修辭的口吻質問月亮:月亮沒有仇恨，為什麽要在人走的時候顯出壹副水晶盤的樣子，為什麽要增加人對滿月不圓的失望？這是有預謀的嘲弄嗎？還是另壹種同情？
“人有悲歡離合，月有沈浮。此事古而難。”這不僅是對前壹句話的回答，也是詩人對人生的重新思考:自古以來，世界上就沒有十全十美的東西——人的壹生必有悲歡離合，有團圓必有離別，就像月亮會遇到陰、晴、圓、缺。有人說這是蘇軾對人生的哲學思考，他認識到了事物的不完全性和雙重性。蘇軾化情為理，化悲為明，在對人生的解讀中找到了自我寬恕的路徑。但我想問自己:人在想不出其他出路的時候，是不是經常會找壹些看似“和自己生活有聯系”的東西來類比，以此來獲得壹點點安慰？整篇文章的最後壹句，蘇軾寫道:“但願人長久，千裏好風光。”南宋謝莊《樂府》詩中也寫道:“美人走塵聲，千裏有明月。”既然世界上沒有十全十美的事，那麽離開親人就不必壹直難過。妳只想永遠健康，欣賞千裏之外的明月。字的表面不用多說，印證了詩人的灑脫與曠達——詩人仿佛把自己對人生的理解升華到了壹起，把以前的壹切懷疑都變成了壹種美好的祝願，那種充滿迷茫、壓抑、憂傷和悲哀的心情，最終被壹種積極樂觀的情緒所取代。但我想問當時的蘇軾，那些纏繞在心中的疑惑真的那麽容易消散嗎？所有與“悲觀”相關的孤獨、迷茫、絕望、無助，存在於壹個看不見的內心深淵中，有多大價值？
記得南宋胡載曾在《苕溪漁隱從化》中說:“中秋詞，自東坡《水調歌頭》問世，其余詞作已棄。”我覺得人們喜歡事物激進發展的趨勢，我覺得這是蘇軾寫這個詞時選擇的壹種模式。詞充滿了豐富的想象，豐富的描寫，豐富的情感，豐富的思想轉折——壹種讓人豁然開朗的變化。可惜的是，我感覺這些字裏行間透露出來的跳躍，出現的太突然，來的太快，似乎超出了時間衡量的範圍。所以有的認為文字中隱藏著欺騙，為詩人極力掩飾和掩蓋自己的痛苦而難過。但是，也有人嘲笑自己的想法。也許歡樂和悲傷的轉換可以是壹瞬間，也許歡樂和悲傷根本沒有明顯的分野。蘇軾只是想表達自己內心思想和情感之間的過渡。