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京腔京韻《大宅門》——電視劇《大宅門》的音樂特色
關鍵詞:大宅門影視音樂
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內容摘要:
在認真閱讀了《大宅門》的小說劇本，反復觀看了電視劇《大宅門》，了解了其北京話、押韻的藝術風格後，綜合音樂、戲劇、音樂、繪畫的基礎理論知識，對《大宅門》40集的音樂進行了分析。並通過自己收集的詳實的視聽筆記，具體分析了使用完整的京劇曲牌和京劇打擊樂作為電視劇配樂在人物塑造、烘托現場氣氛、聲畫結合等方面所取得的良好藝術效果，肯定了電視劇《大宅門》的音樂創作走在了電視劇音樂民族化的道路上。
話題來源:
2001看了40集央視播出的電視劇《大宅門》。當時我覺得這個關於中國現代制藥世家白氏家族興衰的故事很精彩。劇中人物棱角分明，戲劇沖突跌宕起伏，故事曲折誘人，眾多著名演員的精湛演技和跨越幾十年的老北京風格讓我十分過癮。在感嘆這是壹部優秀的電視劇的同時，結合我的專業知識，我也註意到劇中的配樂是如此的獨特，大量使用了京劇音樂和京劇打擊樂，很好的襯托了該劇的京腔和京韻。我覺得這部電視劇的配樂，作為壹種電視音樂創作民族化的現象，值得我仔細品味和分析。
2002年，當我得知自己有幸被推薦為影視音樂方向的研究生時，我更加關註影視音樂，提前進入了讀研狀態。我和導師的接觸也增多了。從老師那裏，我逐漸吸收了更多分析和研究影視音樂的方法，即把握不同影視劇中音樂的不同特點，真正從美學角度把握影視劇音樂的藝術特征。這讓我覺得我的分析有了壹個起點。
帶著值得分析的對象和分析的方法，我選擇了這個題目，並對它進行了認真的分析。
關鍵詞:風格，塑樂，曲牌，柳青娘，撕邊，四吹頭，淩厲風，
視聽同步，主題曲，
第壹，富有風格特色——北京話和北京韻
40集電視劇《大宅門》講述了清末至民國時期北京壹個著名中醫世家的傳奇故事，展現了壹幅波瀾壯闊、蕩氣回腸的家庭畫卷。深刻揭示了世界的無常，人生的短暫，矛盾沖突復雜的悲歡離合，人物命運的跌宕起伏，人生的史詩般艱辛。以眾多鮮活的人物形象，展現了《宅門》中人性的復雜多樣和內心世界的豐富多彩。是壹部民族氣勢豪邁、民間知識豐富、藝術風格獨特的作品。整部電視劇以地道的北京口音和北京味道展現了獨特的北京風情和享譽世界的中醫文化，描繪了古都北京半個多世紀的風風雨雨。總的來說，這部劇無論是劇中的內容，劇中演員的表演，還是主題曲和音樂，都有著突出的北京口音和音韻。應該承認，濃重醇厚的北京腔和押韻是電視劇《大宅門》的壹大藝術風格。為了突出北京話和北京韻的風格特點，大宅門的音樂創作者特意使用了京劇曲牌和京劇打擊樂，將其與電視劇的劇情有機結合，恰到好處地塑造了人物形象，烘托了劇情內容，起到了電視劇音樂應有的藝術作用。在電視劇中，各種功能音樂都是為電視劇的故事情節和戲劇性的運動過程服務的。故事情節和戲劇制約著音樂的內容和形式，制約著音樂的表現形式和風格。從故事內容來看，《大宅門》中的人物與京劇有著不解之緣。比如劇中提出的壹些情節:主角白景琦，不僅愛聽京劇，而且是個不壹般的歌手，可以通過打扮唱壹首歌，甚至在生活中喜歡念京劇《拉滑輪》裏的臺詞:“妳看那黑洞洞的，壹定是賊窩，我要追上去，殺個幹凈。白(白嘉三的爺爺)壹生都與京劇結緣，尤其是在他去世前背誦京劇臺詞的時候。最後導演把他的死安排在了平日唱演唱會的舞臺上。靜琪的姐姐白玉婷是最癡迷京劇的。她小時候癡迷京劇，成年後愛上京劇的演唱者(萬小菊)，最後嫁給了演員的照片。這樣的情節讓我覺得用京劇來襯托這類人的故事再合適不過了。正如導演郭寶昌所說:“我拍攝《大宅門》的整個故事，就是北京的故事。我們整個風格也是崇尚京味的風格。毫無疑問，音樂上壹定要用京味音樂，所以我覺得用京劇和京劇音樂最合適。“從《大宅門》故事發生的歷史時間來看，是清末民初，京劇的興起也正是在這個歷史時期。“徽州四班”紮根北京，戲曲音樂是當時的主流音樂，京劇是戲曲中最具代表性的。所以在反映清末民初故事的電視劇《大宅門》中使用京劇音樂，更符合此時的社會氛圍。從劇中也可以看出，無論是兒女捧滿月酒，還是新房落成，還是柏文70大壽，慶祝的形式都沒有離開請戲班唱演唱會，可見全劇與京劇的密切關系。這部電視劇采用京劇音樂和京劇打擊樂作為配樂，有利於發揮電視劇的風格特點，結合劇情內容，突出時代特色，使全劇在內容和形式上形成了統壹的風格。《大宅門》中的是非、恩恩怨怨也在京劇音樂的對比中演繹的淋漓盡致。
第二，在整個戲劇風格中掀起京劇曲牌和京劇打擊樂。
1，用京劇曲牌服務人物造型
作為壹個展現家庭圖景的系列，大宅門裏有鮮活的個性人物。其中，主角的妹妹白玉婷，外表不多，但性格突出。她從小癡迷京劇，委婉的性格充滿叛逆。她的出場大多與“京劇”有關。比如她澆花的時候，嘴裏還哼著《蘇三·齊傑》；她被她哥哥抱進屋裏，因為她去劇院時把鞋子丟了。去看歌劇的表情，這是她在劇場裏重點表現的，成為了表現她對京劇癡迷的主要鏡頭成分。隨著年齡的增長，白玉婷對唱京劇的人有了壹種迷戀。比如除了花旦萬小菊，其他人都不聽戲，聽完萬小菊的戲就離開劇場；後來這種迷戀越來越明顯，發展到邊看劇邊哭，甚至哭著往臺上摔首飾。這部劇的發展為她寧願嫁給萬小菊，因為她的愛情無法實現的故事做了鋪墊。她在劇中有壹段屬於自己的塑料音樂——京劇牌子柳青娘；
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這樣壹個與京劇有著如此緣分的人物，用京劇品牌柳青娘作為她的造型音樂，可以說是讓人物更加豐滿，水乳交融。這個曲牌是壹個胡琴曲牌，劇中由京胡扮演。隨著白玉婷的情感出現和她的表演，音樂側重於人物的特點。柳青娘，壹個纏綿悱惻的曲牌，用板壹眼的形式很好的塑造了白玉婷這個人物形象，同時也給演員們創造了壹個表演空間，讓這個配角也能演繹的淋漓盡致。導演的設計賦予了這部京劇某種人物符號的意義。我們可以看到，在電視劇的音樂中，將完全程式化的京劇曲牌音樂與畫面、人物性格相結合，可以起到很好的塑造人物的作用。
曲牌柳青娘在劇中的第壹次出場是在第26集，襯托了白玉婷與萬小菊第壹次正面接觸的場景和情感表達。當時，白宮在新房子裏舉行了壹次教會會議。萬小菊唱完之後，正在卸妝。玉婷站在萬身邊，手裏拿著茶壺，想給餵水。在做出壹些讓步後，萬小菊沒有接受。玉婷又去幫他卸頭飾，卻有人幫他整理。深愛著的白玉婷深情地看著鏡中的萬小菊。在柳青娘的陪同下，她輕聲問:“妳聽到我鼓掌了嗎？”看來她渴望得到壹個滿意的答案，但萬小菊稱贊齊靜是專家。余婷有些失望，手裏拿著手帕，好幾次差點把手搭在萬的肩膀上，但她沒有。音樂襯托出她小巧優雅的動作，充分展現了她內心不為人知的迷戀。
第29集，於婷的癡情已經無法抑制。看完戲後，她跟著萬小菊的車來到他家門口，看著他們三個走進門。痛苦中，她坐在馬車裏，陷入了無限的幻想。曲牌柳青娘又出現了，伴隨著她幻想著和在院子裏排練，在屋裏和他結婚，在床邊和萬玩耍。音樂如此委婉，似乎這個幻想如此甜蜜，壹聲驚雷把人拉回現實。幻想的甜蜜與現實形成反差，在觀眾心中造成沖擊，讓人對她的遭遇感到惋惜和無奈。
在第三十五集中，36歲仍未婚的白玉婷想和當紅女演員萬小菊結婚，但沒能實現。由於種種原因，在當時的社會條件下，大宅門的貴夫人是不可能嫁給社會地位低下的玩家的。而這個萬小菊也是有老婆的人，更不敢和白玉婷結婚。這時，如癡如醉的白玉婷決定與萬小菊的照片結婚。在婚禮現場，這段音樂發揮了非凡的作用。而電視劇賦予這段音樂的人物形象的意義在這裏也達到了極致。這種曲牌舒緩抒情的感覺，在這裏給人壹種小小的悲傷甚至無奈的情緒。當白玉婷被姑娘攙扶進洞房，掀開面紗時，柳青娘響起，音樂的沖擊力讓觀眾的心隨著白玉婷的動作而顫抖，讓人為她的癡情和真情所激動。她壹步壹步走向萬小菊的照片，特寫鏡頭和特寫鏡頭不斷變換，讓人覺得她好像要親吻照片，但是沒有結果。相反，白玉婷模仿萬小菊在表演《彩虹通行證》時的常見動作，咬掉了照片中的繡球。這部戲壹個字都沒有，全是柳青娘陪著。然而，正是這種京味十足的京劇音樂，襯托出了演員的動作，細致地襯托出了白玉婷的性格和她的情感。
可以看出這個曲牌在劇中壹直隨著白玉婷的情緒波動出現，在婚禮現場也達到了爐火純青的地步。在《大宅門》中，京劇曲牌柳青娘融入了白玉婷的情感、性格、氣質和形象發展。熱愛京劇的人也隨之而來。可見京劇音樂在合適的電視劇中可以作為配樂，在人物塑造上也能取得不錯的效果。
2.京劇打擊樂烘托心情和氣氛。
“情感音樂”在電視劇中往往以音樂短片的形式存在，多為適應劇情發展和人物情緒而改編。《大宅門》中，京劇打擊樂作為情感音樂，也與全劇風格壹致，對烘托現場情感氛圍有很好的作用。京劇中的打擊樂以節奏為主，具有程式化的特點，有自己的表現情感。它在參與劇情時，具有渲染劇中人物情緒、烘托現場氣氛、增加電視劇畫面表現力色彩的附加功能。
第三集中，白宮大叔關因為自己的孩子在白宮被意外摔死而懷恨在心，欲將摔死，以保全性命。白唆使去關，並讓他下降。鏡頭顯示關手裏拿著，盯著孩子的臉，站在房間裏。雖然沒有語言，但此時他的內心世界應該是極其豐富的。壹邊是死去的孩子的痛苦，壹邊是壹個活著的孩子在他手中對他微笑。卻說將童送到關面前時，鑼鼓喧天:
三件)0( 0倉庫
鼓嘟~ ~ ~ ~拉0吧
(記者)
撕邊音看似簡單，但實際上鑼鼓的密度、力度、時長、音樂的首尾都要隨著人物的動作精心演奏，演員的面部表情、內心節奏、手勢、眼神也都融入到了鑼鼓之中。劇中，當孩子被送到關時，撕邊強烈，鼓聲密集，壹種矛盾的情緒油然而生。而胖乎乎的小白壹直在笑他，關也沒必要在的笑臉上流眼淚。喪子之痛和難以承受的情緒交織成鼓點。此時撕邊速度變慢，鼓變軟。當關決定把孩子還給白時，他把孩子交到丫環手裏，快步走出門外，撕邊加固，表明決心，最後以壹聲大鑼結束。整個場景只有17秒。雖然沒有臺詞，但是鼓點的節奏表現了人物情緒的變化。京劇鑼鼓的音樂在這裏敲出了人物的內心世界，很好的襯托了人物的情緒。
在第四集裏，軍部的朱順奉命來到白宮捉拿被陷害的叔叔白穎園。官兵在白宮院子裏排成兩排，很有威嚴。他向父親說明來意，推門出上房時，音樂用了四打頭，鑼鼓如下:
蕭公0臺灣-臺灣臺灣0
只是-只是0。
大龍0 0倉-倉-倉-倉
鼓很大，很大，很大，很大，很大
鼓0外套0大0大。大大0。
(拉伸~ ~ ~)
閱讀方法:大平臺倉-只倉0倉
但為了調動觀眾的情緒，烘托現場的氣氛，這裏的四撞頭調整了自己的節奏特點，放慢速度，配合電視劇現場的氣氛。屏幕上，朱順邁著矯健的步伐向前走去，推開了那扇平門。整個院子鴉雀無聲，只聽他大聲喊:“拿下白穎園！”四擊手用他的步伐和聲音，渲染出官兵抓人的緊張氣氛。如此慢節奏的四連擊頭，撩動了觀眾的心。它的應用適應了這個場景的氛圍，與場景的氛圍融合得很好。
劇中還有京劇鑼鼓的淩厲之風，特點是緊張激烈。在電視劇《大宅門》中起到了烘托氣氛的作用:第十壹集，調查結束後，白宮白草廳由十幾個股東承辦，他們正在壹起吃飯，商量不利的對策。然而，有人喝醉了，想打白家三少爺白，他是股東之壹，做了所有的壞事。現場壹片混亂，這種混亂，再加上京劇的倉促，讓這部沒有主角的戲演得精彩。
3.京劇鑼鼓所體現的音畫同步。
這部電視劇的開頭是電影主人公白景琦出生的場景。他出生並不奇怪，但他出生時只會笑，而且越笑越厲害。這種不正常的現象似乎表明了這個人物對觀眾的重要性。借用劇中人物的壹句話就是“孩子不會哭，天生就有壹種剛性；生而笑，是為了看透這個世界。擁有這兩樣東西，壹定會成就大事。“當白老人得知這個消息時，他感到很奇怪，甚至說了幾句奇怪的話，準備給孩子取名。而這個命名的過程不是說出來的，而是寫出來的。當特寫出現寫名字的過程時，白色的宣紙上已經有了白色的字和風景字。就在老人寫齊第壹個字的時候，鑼鼓敲了四下。寫齊字最後壹筆的時候，四撞頭剛好停了。這種打擊樂和命名的過程形成了有節奏的聲音和畫面同步，似乎在向我們預示著壹個重要人物的出現。雖然孩子剛出生，但能引起觀眾的極大關註，感受到他作為男主角的分量。
同樣，第十集還有壹個例子。已經長到十幾歲的白景琦很固執，在教學大廳裏對幾個老師很生氣。翟門總管胡先生費盡心思請來文武全能型的季宗布先生。當季先生第壹次踏進宅門時，他正準備露面。他踩著四劃的節奏，進了大門。當鏡頭給他特寫時，四筆結束，響亮的節奏和畫面的同步讓觀眾眼前壹亮。短短的壹段節奏，向我們預示著這位老師將對景琦未來的成長起到決定性的指導作用。
從京劇打擊樂在《大宅門》中的巧妙運用可以看出，在電視劇配樂中選擇京劇鑼鼓音樂還是有很大潛力的，不僅是對電視劇風格的烘托，也有利於聲畫結合。當然，大宅門京劇鑼鼓的音樂還有很多值得研究的問題。比如“大事氛圍鑼鼓喧天，急不得的事都急不得。”比如清朝覆滅，民國誕生的時候，可以用戰場之類的鑼鼓來代表。在中國傳統戲曲中，戰場多用於打鬥場面，特別是時間長，可見其氣勢。這似乎更能體現這個社會的巨大變化。可惜的是，壹兩個鑼鼓經典的反復使用，並沒有表現出京劇鑼鼓的豐富性。當然，這離不開電視劇音樂制作的投入，離不開導演考慮的觀眾接受度，離不開電視劇整體的統壹性。
三、片尾韻味十足的主題曲
主導音樂是電視劇中壹種具有決定性的音樂。由於中國人傳統的音樂接受習慣和對聲樂形式的偏好，聲樂形式的“主題曲”已經成為當今電視劇中占主導地位的主流音樂。《現代漢語詞典》對“主題曲”的定義是:“電影、戲曲、話劇、電視劇中壹般能表達主題的歌曲。”(P1643)根據主題曲在劇中的不同位置，有開頭主題曲、結尾主題曲和首尾呼應的主題曲。他們往往用高度凝練的歌詞概括全劇的思想主題，或評論人物的事件，或贊嘆感嘆全劇的中心人物或褒貶主要事件。歌曲的旋律是根據歌詞提供的意境和意境以及電視劇的具體人物、時代、社會、地域特征，按照歌曲的藝術規律進行創作的。流暢多變的音符，完整的旋律，形成了歌曲完美的藝術。
《大宅門》結尾的主題曲(文末附錄配樂)概括了以藥為生、有著豪邁民族氣勢的大宅門歷經百年風雨所慣有的自強不息的精神。這種總結，配合大綱，把具體的故事進行概括和提煉，升華到精神領域，讓觀眾在看完電視劇後，細細品味這種可貴的精神。因為電視劇的主題曲每集都會播出，形成了強大的反復渲染的力量，使得“宅門文化”得到了體現和升華:
笑壹笑，愛開兩扇門，亂世隨風魂逝。
人生多磨練，男人橫行。當他們停下來的時候，他們就是個體。
有情有責，自強不息，驕傲敲錚錚。
有情有責，無依無靠，想通過采藥讓世界芬芳。
不後悔，不後悔，不後悔，不後悔，不後悔。
這既與劇情和人物密切相關，也展現了壹種劇情之外的人生，是電視劇主題曲的理想境界。
在音樂藝術領域，歌曲本質上是音樂和文學的綜合藝術形式。這首歌的旋律正好吸收了京劇三板，提取了有代表性的民樂曲調和風格，用民族唱法演唱。雖然是女聲獨唱，但整首歌充滿了深沈豪情，強化了這部電視劇的民族特色，統壹了整體劇風。根據劇情和歌詞，通過配器等多種創作手段對旋律進行豐富和發展，並在配器中運用了京劇鑼鼓經典《急風》，以突出京腔和音韻的藝術個性，達到深化這部電視劇主題的目的。
這樣，歌詞與音樂的融合，使它不僅具有了文學(詩歌)的特征，還被賦予了壹種可以吟詩的音樂魅力。這壹音樂特征使歌詞作為壹種文學形式成為壹種特殊的文學樣式。同樣，音樂本身的不確定性也因為歌詞這種用文字表達內容的文學樣式而發生了改變。歌詞的具體表達賦予了音樂旋律明確的內涵，從而產生了鮮明而具體的確定性。“有情有責，無依無靠，自強不息”和“站著就是人”是主人公白景琦的寫照。
四。結論
電視劇《大宅門》的成功離不開鮮明的電視音樂的運用，它能與電視劇的整體風格相統壹。無論是電視劇導演還是廣大電視觀眾，好的電視劇和好的電視音樂已經被視為壹個不可分割的藝術整體。電視劇音樂在視聽藝術上逐漸形成了與電影音樂並存的音樂藝術新分支，京劇曲牌和京劇打擊樂的完整運用給我留下了深刻的印象，具有很強的特色。也讓我看到它在電視劇音樂民族化的道路上前進了壹步。過去有很多用民樂作為創作素材創作影視音樂的例子。但像《大宅門》這樣選擇完整的京劇、京劇打擊樂曲調並不多見，運用到劇中後又與畫面、故事線、藝術風格很好地融合在壹起，在塑造人物形象、渲染場景情緒和氛圍等方面顯示了其豐富的藝術表現力和操作可行性。
參考資料:
1，參考書目:
《大宅門》作者:郭寶昌作家出版社
聲波沖擊視覺作者:李增田北京工業大學出版社
——影視劇音樂美學探索”
淺談魯花人民音樂出版社京劇中的打擊樂
《京劇曲牌簡編》，張雨慈、吳春麗合編，中國戲劇出版社。
電視音樂與聲音主編:陳以成中國廣播電視出版社
中國百科全書
——音樂舞蹈卷中國大百科全書出版社
2.參考雜誌:
當代電視2001
人民音樂2001
3.音頻和視頻材料:
40集電視劇《大宅門》VCD由中國國際電視總公司出版發行。
註(1):曲牌壹詞的由來是因為在我國古代和民間的音樂活動中，普遍存在用老歌填新詞，根據新詞進行創作來改變老歌的現象。那些經過篩選流傳下來，後來人經常用來填新詞的曲子，就叫曲牌。
註(2):輪番擊鼓，其聲連如撕綢緞，故名。
註③:根據我國打擊樂器或戲曲鑼鼓音樂的朗誦，寫出鑼鼓經典的音樂公式。