從歌詞看詩歌與音樂的關系

歌曲生產的文化過程，有四個元素――（詞家的）歌詞，（作曲家的）音樂，（歌手的）表演，（群眾的）傳唱――合力起作用。它們之間的制約互動關系非常復雜。本文只能討論前兩個元素的關系，但是我們的討論必須從歌曲作為“多渠道復合藝術”這個大前提開始。

第壹：雖然任何詞都能寫成歌（例如文革時期的語錄歌），卻遠不是所有的詩都適宜合樂成歌。詩與音樂的時分時離，構成了任何民族詩歌與音樂歷史的基本綱要。在古代相當長時期，凡詩即歌。但中國文化很快演變出世界最嚴重的書面傾斜，很早就讓大部分文人創作詩與歌脫離，於是，歌詞變成壹種特殊的詩體。

不是所有的歌都適合歌唱能夠演出：古代只留下少數關於演唱的文字記載，音樂容易失傳，只有極少數唱者（李延年這樣的“歌王”）留其名。在任何文化傳統裏，歌曲這藝術門類中，歌者地位極低；現當代社會卻完全相反，音像錄制傳播技術突飛猛進,使歌手占據中心地位,歌成了歌星之歌。

不是所有演唱並傳播的歌能夠流行：大眾的傳唱歌曲，有壹種選擇程序，國家，市場，藝術界，傳媒，只能設法引導卻無法完全代替此程序。至今這個程序沒有得到仔細研究，其規律性還是壹個未解的謎。歌曲只有流行後，才完成了各符號元素的連接，才真正開始其社會表意機制。

本論文雖然集中談歌詞，但始終把另外三個環節放在視野中。例如,本論文選擇分析的歌詞就已經考慮流行程度，討論歌詞的文化制約，就不得不考慮機構的參與程度，討論歌詞的創作特點，就不得不考慮歌手的取舍決定權。