壹個詩人，他必須是熱愛生活的。他會像壹個調酒師壹樣去細細品嘗，調制出自己喜歡的滋味。看花落花開，曉生命“化作春泥更護花”，遠居在外，知“遊子身上衣”的不易。晉陶淵明居陋室作《五柳先生傳》，種豆於南山不求回報，小隱於林自得其樂。魯迅在他的《病後雜談》中說：“摒棄枝葉的人，決定得不到花果”而詩人就是壹棵不修枝葉、碩果累累的生活大樹。
茨威格形容托爾斯泰的眼睛“如鋥亮的鋼刀刺過來，又快又準，無法躲避”；英國詩人布萊克敘眼中“壹花壹世界，壹沙壹天堂”，像壹個上帝似的，把世界看成了壹個掌中之物。據說人在幼年時期目力成年人之不所及。當年那個不穿衣服的皇帝，也不是給壹個小孩子所道破真相？
人的目力壹天天下降，最終我們得戴上老花鏡。顧城殺妻弒子自縊而亡；海子山海關臥軌自殺；戈麥圓明園投水自盡，仿佛他們都到了壹個目之所盲的年齡，看不見，聽不到，寫不出來的年紀了。過了這個年紀，青年時期的沸騰的熱血也已經冷卻，敏感的心經世事千刀萬剮後變得堅硬麻木，此時的浪漫業徹底的消逝，變為冷冰冰的現實主義。據說美國的瑪麗蓮夢露試圖永葆她在屏幕上的青春，因而服用安*藥自殺。世事的洗禮與無異於斷絕了詩人靈感的源泉，畢竟詩是美，而美是脆弱的。
中國是詩的國度，其詩歌典籍浩如煙海，我們從小背誦唐詩宋詞，培養文字美學、增進國學素養；陶淵明讀書“不求甚解”；林語堂將對詩歌的朗誦作為藝術。可我們的詩歌，往往是被動的默寫抄記詩詞鑒賞，納入考核，把對藝術的.不同理解用分數量化，對音韻的詞句拆開來錙銖必較，可是他們豈知道美是能量化的？用圓規畫的圓不能算美術；同樣也沒人會用儀器測量米開朗琪羅的雕像的塑形。詩亦如此。美學消滅了，趣味也就磨滅了。
詩是壹個民族文字的精髓，詩人也就成為壹個文化昌盛時代最好的象征。可是教育對於詩歌之美的扼殺，我們該如何拯救？