中外藝術歌曲的演唱風格比較論文，下面我為妳帶來 本科畢業論文模板 ，歡迎閱讀。謝謝!
摘要： 藝術歌曲從誕生之日起就是文學與音樂、人聲與器樂的珠聯璧合。它以高雅的藝術品位、完美的藝術表現，深受廣大音樂愛好者的喜愛。本文擬從中外藝術歌曲的風格特點和演唱特點進行比較研究，以引導歌者更好地演唱、表現藝術歌曲。
關鍵詞： 藝術歌曲 風格特點 演唱特點 藝術表現
藝術歌曲是壹種文學性、專業性和抒情性相結合的音樂體裁，起源於19世紀的德國和奧地利。作為壹種聲樂體裁，它以特定的表現手段和相應的形式結構，以及濃郁的抒情魅力，成為世界聲樂藝術中十分傑出的藝術形態。藝術歌曲以獨唱居多，表現內容較為廣泛。它是指由詩歌與音樂精密結合的壹種歌曲，是壹種專業性、室內性、抒情性相統壹的音樂體裁，它是由詩、聲樂、旋律，相對獨立的器樂(鋼琴)構成的統壹的有機整體，是文學與音樂，人聲與器樂高度融合的藝術形式。
壹、外國藝術歌曲的風格特點：
藝術歌曲是音樂史上壹種特定的體裁。在德國，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家創作的歌曲被稱為Lied;在法國藝術歌曲，與之同類的歌曲被稱為Melodie;流傳到中國，我們將它譯為?藝術歌曲?。它原本的意思是?這種微妙的藝術用不同於歌劇的策略，令人領會到歌詞中戲劇性的內容?。還有與Lied壹詞相近的Kunstlied，它的意思則是?不同於民歌的歌曲?。曲此我們可以知道，區別於歌劇和民歌的這種歌曲形式?藝術歌曲，具體說來是指音樂與詩歌的完美結合。
藝術歌曲在德國，代表作曲家是舒柏特，他所作的藝術歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩為歌詞。他的藝術歌曲曲調優美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的名曲。沃爾夫的200多首藝術歌曲，曲調刻意表達德語聲調的特點，與歌詞緊密結合，鋼琴伴奏富交響性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也作有不少藝術歌曲。藝術歌曲在法國稱為chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法國藝術歌曲比較精致纖柔。德彪西的歌曲多根據波德萊爾、魏爾蘭等人的詩歌譜成，具有印象派的特征。藝術歌曲在俄羅斯稱為романс，格林卡是此種體裁的第壹個經典作曲家。隨後的代表人物有柴科夫斯基、穆索爾斯基、拉赫瑪尼諾夫等。俄羅斯藝術歌曲的特點註重心理刻劃。
二、我國藝術歌曲的`風格特點：
我國藝術歌曲的啟蒙深受歐洲藝術歌曲的影響，它的發展經歷了兩個時期。第壹個時期大約在1919年?五四?運動前後，如火如荼的新文化運動的開展，為這時期中國借鑒外來音樂文化與本民族文化的結合，開辟了廣闊的天地。第二個時期始於上世紀三十年代初，隨著西方作曲技法與中國民族傳統音樂文化的很好結合，藝術歌曲的創作日趨成熟。至本世紀40年代，在借鑒歐洲藝術歌曲的基礎上形成了獨具民族風格的早期中國藝術歌曲的高峰。如：趙元任的《教我如何不想他》、黃自的《思鄉》、青主的《我住長江頭》、賀綠汀的《嘉陵江上》都是非常優秀的藝術歌曲。
這些藝術歌曲具有***同的基本特征：第壹：許多藝術歌曲采用古詩詞譜曲，就像壹幅美麗的水墨畫，清雅秀麗，幽若蘭香，註重抒發內心情感，重視自傳性和心理動態的表現。好似人生寫照或是某種情懷的傾訴、慨嘆，用詞精煉，引人入勝，具有?借抒懷以古喻今，以回歸探求現實?的特點。還有采用現代詩詞譜寫的藝術歌曲，如黃自的《思鄉》(韋瀚章詞)，是抒情藝術歌曲的代表之作。有情有景，情景交融，好像壹幅色彩鮮明的水彩畫。第二：藝術歌曲把詩歌與音樂完美的構成了壹個藝術整體，達到?詩中有歌，歌中有詩?的境界。這也是藝術歌曲的主要特征之壹。
我們在朗誦詩歌時，能感受到詩歌之美。也能感受到詩歌在朗誦當中語調的變化與停頓以及情緒的起伏。那麽給詩歌譜上曲，它語調的抑揚頓挫和情緒的變化起伏，尤其是詩歌意境的表達更是貼切。如黃自的《花非花》(唐?白居易)。這首歌曲采用四句體結構，歌曲在語調和情緒的變化與詩詞的語調、情緒變化非常吻合，在詞曲結合中很好的采用依字創腔，唱歌猶如在吟誦，使人對詩詞所描繪的朦朧的景象的遐想的空間更為廣闊，給人以無限的柔美感。第三：要求演唱者(包括演奏)嚴格的遵從曲譜上的要求來詮釋作品。
最大限度的、細膩的、發自內心的用音樂來描繪詩歌音樂所創造的意境。這也是藝術歌曲的特征之壹。在演唱上更講究?精雕細琢?，要求演唱者要具有較好的文學底蘊和豐富的音樂想象力，並且必須嚴格遵守曲譜的要求，不可對音樂或歌詞做任何的改動否則會破壞歌曲的整體性和完整性以及意境。第四：鋼琴伴奏在音樂的總體結構中居於重要地位。
在氣氛渲染，意境烘托的手法下，演奏者在演奏過程中運用色彩的變化，速度的急緩，音的延長與停頓，更深層地對歌詞的內涵作進壹步地挖掘，為演唱者創造出特定意境，從而加深了藝術感然力，與聲樂旋律壹起完成對音樂形象的塑造。因此，在藝術歌曲中以?鋼琴伴奏?壹詞來定義不太確切，準確的說鋼琴和詩詞、旋律壹樣在藝術歌曲中占據著同等重要的地位，它能夠用來表現旋律不能表現的東西，是藝術歌曲不可或缺的部分。
三、中外藝術歌曲演唱風格的把握：
作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞，演唱的效果是大不壹樣的。我們常常聽壹些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當漂亮，發聲技巧也很高超，但整臺音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術歌曲，聽起來聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是壹個樣，壹個味，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的***鳴和藝術的回味，更有甚者太缺少藝術修養和文化修養，把各種風格的歌曲混淆在壹起，使之南腔北調，南轅北轍，與原作差距甚遠。造成這些現象的理由主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風格、民族風格、地區風格、個人風格等進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風格
因此歌唱者要準確地表現作品的內涵還必須事先研究作品的風格(也就是演唱風格)。當然與其它姐妹藝術相比，音樂的風格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術，而繪畫、雕塑、建築等都是有形的空間藝術，因而他們的風格往往比音樂更容易壹目了然。壹個歌唱者文學修養的深淺，會直接影響他對作品的理解和風格的把握，因為風格的形成，主要就是建立在最深刻的認識基礎上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的創作意圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾?壹耳了然?的。
比如演唱勃拉姆斯的作品，他的作品重視和反映德奧民族特點，體現民間詩歌和語言特色。演唱他的《搖籃曲》要註意平穩、連貫地氣息制約聲音，音量不易太大，唱出柔和委婉的聲音效果。表現出母親對孩子的憐愛和美好的祝願。切忌伴隨著音高的移動，提喉、擠嗓子，使音色不統壹、不流暢，破壞了作品的意境。演唱自始至終要保持溫柔、充滿疼愛的心情，營造出母愛的樸實與偉大。
再比如演唱黃自的藝術歌曲《玫瑰三願》、《思鄉曲》、《燕語》這三首藝術作品充分體現了調式調性轉換、臨時變化音、臨時移調等。以增強樂曲的色彩變化而常用的創作手法。德奧的藝術歌曲作品中運用調式調性轉換的創作手法，以調式調性轉換、臨時變化音的色彩運用和歌詞的韻律緊密結合，非常恰到好處的描繪了歌曲內容的意境。
當演唱到《玫瑰三願》中?我願那紅顏常好莫雕謝?中的高音?紅?字，聲音既要有力度又不能喊叫;音色既要亮又要柔;既要體現少女渴望幸福的熱烈心情，又要唱出當時封建社會背景下的壓抑心情。所以我們演唱的聲音處理必須亮而不艷，體現壓抑的心情。只有亮而圓潤的音色，加上運用自如的氣息配合，以及對歌曲意境的理解，對音樂風格的把握，才能把黃自先生的中國的?玫瑰三願?表達得淋漓盡致。
總之，當壹首藝術歌曲擺在我們面前時，我們應該怎樣去看待這部作品，怎樣在會唱、學會的基礎上去做到完整的表達，這些是需要我們從歌曲的各個不同層面，各個不同角度去體驗，去提煉，直到將作品了解到壹個更深的層面。演唱者除了要具備較高的演唱技巧與藝術修養，藝術歌曲的特質決定它的演唱者必須具有良好的音質，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當的情緒表達能力。因此能否唱好藝術歌曲是衡量壹名合格歌唱家的重要標誌。
參考文獻：
[1]沈湘著，沈湘聲樂教學藝術，上海音樂出版社，1998.
[2]石惟正，聲樂學基礎，人民音樂出版社，2002
[3]李林，論黃自藝術歌曲創作之特征，菏澤學院學報，2005