漂亮的人多，有趣的靈魂少，這是壹句很通俗的話。最近讀的《假牙上的詩:我的雛鳥》是壹首思想開放的詩，讓讀者感覺不到詩人的思想，不得不感嘆:多麽神經質而有趣的主人啊！太有意思了！
說起詩歌，人們首先想到的是語文課本上的“山遮白日，海泄金河”之類的話。在這類古詩中，人們能記住的新詩恐怕不多。徐誌摩的“我輕輕地走了，正如我輕輕地來。”還有顧城的“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它找到了光明。”是壹首大多數人都能輕聲唱出的詩。
當熟悉成為壹種模式，創新就變得越來越難，尤其是文學創作。聞壹多先生在《文學的歷史走向》壹文中曾說得很清楚:“詩歌的力量在於它有無限的彈性，這種彈性導致了無限的模式，適合於無限的內容。只有固執和狹隘才是詩歌的致命傷。即使沒有時代的威脅，也很難立足。”
有些詩人專註於意境或思想而忘了表達自己，所以很多詩讀起來好像很有道理，然後壹轉身就忘了。其實很多人都明白這個道理。讀詩的目的不是為了獲得某種真知或真理，而是開闊自己的眼界，以詩人的視角去了解另壹個世界。以這種方式擴充自己，是人們讀書讀詩的動力。
假牙的詩在寫作模式上沒有那麽正式，也沒有故作深沈。有的開懷自嘲，有的懷念嘲諷，有的不敬嘆息。但這些詩直接表達了作者的心理和態度。
比如假牙詩集裏有壹首題為《童話》的詩，只有壹句話:“媽媽開花了。”好像是幼稚的說話。也許只有把自己想象成壹朵嬌嫩的蓓蕾，才會發出“媽媽開花了”的感嘆。
再比如題為《奇跡》的詩:“天使懷孕了。”讓人腦補了很多畫面:壹個不知所措的天使，挺著大肚子，讓人揣測。
還有壹首詩叫《分享》，裏面寫道:“梵高割下自己的耳朵送給貝多芬，於是聽到了向日葵盛開的聲音。”這種跳躍性的思維，有著油畫般的質感，也有著讓人感嘆的純真模樣。
我羨慕托牙這樣的詩人，因為我無論如何也寫不出這麽豪放的文字，也不敢用這種方式把自己的心理暴露給大家。他寫《老情人》只有兩行:“壹排煮熟的鴨子飛過天空/想妳了。”也許有人會說，把舊情人比作飛走的煮熟的鴨子似乎不合適，也沒有表現出對舊情人的尊重，說明詩人不夠大度...我只想說，我們作為蕓蕓眾生之壹，真的對舊情人沒有任何怨言。只是我們習慣了冠冕堂皇的表演:他/她很好，我們不合適，blabla……...其實我們心裏有幾萬個罵人彈幕，哪個不是:他/她真他媽瞎！難怪壹首詩正中我心。我會在書外咧嘴笑壹會兒。
詩歌沒有那麽多的歷史使命，只要描繪出詩人內心獨特的色彩。人怎麽可能相似？多壹點不壹樣的詩，才是這個繽紛世界的本來。所以我很贊同聞壹多先生對詩歌和詩人的評價:“我認為詩歌應該自由發展。”我們想要所有的詩歌，無論形式和內容如何。我們想象我們的文集是治病的藥方，所以裏面可以有李白、杜甫、陶淵明、蘇東坡、歌德、濟慈、莎士比亞；我們可以假裝李白對大黃視而不見，陶淵明對甘草視而不見。都有用。只要配合得當，這個藥方是可以治病的。"
很多時候，我們不知道詩人的經歷，也不知道他在想什麽，所以會誤以為詩人的人口是豁達的，但那些想象和直白的表達，都是詩人本人和他經歷的素描。勾勒出來的是詩人的表達，但需要勾勒的是讀者自己的感受。我們都是通過自己的經歷來推測別人寫作的目的，所以多讀壹些遠離自己思維維度的書才是最好的拓展自己的方式。假牙的詩是這樣的。不自覺的讓妳感受到壹句來自遠方的意外，戳淚，更重要的是戳笑。
妳笑我淺薄，我笑妳無知。妳希望妳的眉毛和眼睛更漂亮。壹如既往，我拒絕用深度調侃讓人發笑。當妳有壹天讀我的時候，如果妳笑了，記得找到那個有趣的自己。
有時候，讀詩的意義無非就是這樣:在平凡的日子裏，遇見有趣的人，重新找到自己。