有人曾讀過唐代山水畫家李昭道的《黃明行書圖》和《洛神賦圖》，看到李氏家族的山水在技法上與顧愷之壹脈相承，可見顧愷之在繪畫史上的影響深遠。作為壹名繪畫美學家，他在理論上對“古之用筆”也有深刻的理解。顧愷之傑出的繪畫理論成就，在中國美術史上占有極其重要的地位。
《洛神賦圖》作為三國時建安訪曹魏時的七子之壹，取材於三國時曹植寫的《洛神賦》。原描述是詩人在愛情中受挫，未能與所愛之人結合。而是通過神話寓言讓自己在想象的空間裏遇到美麗的仙女洛水女神，以此來釋放自己的悲傷和對失去愛人的思念。這壹卷很好地傳達了原賦的思想境界，我們可以在畫中清晰地找到原賦所傳達的思想。
評《洛神賦圖》
人物:曹操的第三子曹植，寫下了著名的文學作品《洛神賦》，並繪之以情。羅神賦通篇用詞優美，描寫情感，神與人的愛情感人至深。顧愷之看後大為感動，於是集中註意力，成了《洛神賦圖》。此卷壹出，再無人敢畫此圖，於是成為中國幾千年歷史上最有影響的名作名畫。畫中的曹植和隨行人員目不轉睛地望著洛水之濱，仿佛看到了久違的洛神。遠處從淩波走來的羅申，衣著優雅，動感，委婉，淡定，眼神定定，流露出關切和猶豫。兩個人的思念之情令人感動。整個畫面色彩明亮，線條準確流暢，充滿動感和詩意美。展開畫卷，只見站在岸邊的曹植表情凝滯，壹雙秋水望著遠處水波上的洛神，迷戀向往。戴著高高的雲髻，系著被風揚起的腰帶，水波上的洛神有壹種從天而降的感覺。她想去和留，她環顧四周，顯示欽佩。第壹次之後，畫師在整幅畫卷中安排羅申與曹植壹次又壹次的相遇，持續了很久。最終，多愁善感的羅申駕著六龍運車，在雲端飛馳而去，留下曹植在岸上，終日思慮，最後依依不舍的離去。其中，又哭又笑不出來，又想收手前的深情，最是感人。
形與神:不難理解畫中人物的清瘦飄逸之美，洛神的深情描繪細膩傳神。其造型也是驚艷婉約，似遊龍。論文賞心悅目，短小精悍。若剪肩，腰差不多，頸美，質霧，衣不凡，骨如畫。曹子建在岸上，由侍從簇擁著，正在散步。不僅他生動的表情與所有人呆板的面孔形成了鮮明的對比，而且他的身材也明顯比其他人高大顯眼。這種處理與現實生活中所謂的比例關系和透視原理無關。他是在傳統思維定勢和欣賞習慣下形成的藝術規律。
景觀:“水不可淹，人比山大”這八個字在顧愷之的《洛神賦》中得到了完全的印證:人與背景的比例關系失衡，近景與遠景分不開。山如丘，河如溪。至於樹，只能畫出扇形的輪廓，畫技特別幼稚。這種中國繪畫史的狀況在顧愷之時代相當普遍，直到隋唐以後才真正得到改變。顧愷之對《洛神賦》人物的寫生加彩，意味著射手座人物具備了成為獨立繪畫題材的藝術條件。《洛神賦》構圖技巧:畫面生動感人，是中國繪畫史上的經典之作。顧愷之不愧是繪畫史上揚名立萬的第壹人。他的氣質相當天真，善良，風趣，大方，顧愷之也很會人物。
色彩:從《洛神賦圖》中對人體雲紋、水波紋的多彩描寫中，也可以清楚地看出，作為壹個文人畫家，顧愷之人物畫中具有運動感的線條，如果與壹些民間藝人用合歡構圖的作品(如西秦炳靈寺石窟中的飛雕)相比，顯得尤為細膩、流暢、細膩。中國傳世十大名畫之壹，原卷《洛神賦》為東晉著名畫家顧愷之所畫，堪稱顧愷之傳世佳作。這幅宋代摹本在壹定程度上體現了顧愷之的藝術特色。全卷分為三個部分，清晰地描繪了曹植與羅申真摯純真的愛情故事。顧愷之的《洛神賦圖》展現了高度的藝術想象力，詩意地表達了原作的意境。這幅畫的色彩凝重古樸，具有工筆重彩繪畫的特點。作為陪襯的景觀樹石，都是用線條勾勒出來的，沒有拓片，簡單而復雜，空間和密度排列有序，符合繪畫史上記載的“人比山多，水不能淹”的時代風格。