那個氣場十足，野心勃勃，誌在必得的女人，還在回歸愛情。
豆瓣很多網友收回了自己玩過的5星。壹夜之間，評分從9.2降到了8.5。
“年度最佳”差點變成“年度最失望”。
好情婦呢？為什麽各種男人，愛恨情仇都圍繞著男人轉？
這是各種被寄予厚望的女劇裏的老問題。
不是有壹部很大的女主角劇全力以赴到最後嗎？
是的，當然。
還是國產的。
有毒大米@中中中中自告奮勇。
她說，如果說“大小姐”是“狠辣牛逼”，那她當年贏的是“霧”。
文|莊公主
高慧蘭雄心勃勃？
是的，她為了事業發展，不惜打掉孩子。
但是我想說這壹個，為了事業發展，不惜殺死自己的親生女兒。
高慧蘭面對挑釁者，決定戰鬥？
沒錯，她陷害了晚輩，順便抓住了來勢洶洶的前男友的尾巴，壹舉兩得。
這個呢？
因為酒席中晚輩表示挑釁，她悄悄讓人送走，轉身死在湖中。
哦，對了，這個學妹還是她的侄女...
總之，這部劇的主角就像霧的開頭壹樣，完全站在了“傻傻甜甜”的對立面。
流壹句話:
《迷霧》《大小姐》都很精彩；而且它的很多美好的東西還是不可替代的。
沒錯，是18年前的經典。目前為止豆瓣評分8.9-
大龔銘詞
我在文章開頭提到的“這個”就是女主角之壹:武則天(歸亞蕾)。
她比高慧蘭更有野心和決斷力。
然而，正如高慧蘭也會有脆弱的壹面壹樣，征服世界的武則天也不是壹臺追求權力的機器。
她也有妻子的溫柔，母親的善良；也有對家鄉的懷念，對愛情的向往。
冷酷果斷的高慧蘭也會對著鏡子說:活著真他媽的累。
武則天呢？
當權力如洪水般散去，當晚她被迫退位，對心愛的女兒太平說:
那時候，妳上吊在宮裏見我。我去了，妳撲到我懷裏說，媽媽，我想妳。我哭了。從此，眼淚伴隨了我壹生。每當我想起妳，我就讓它流出來壹點...
兩個都是女主角劇的優勢總是差不多的。
1
《大龔銘詞》中有兩位女主持人。
武則天在戰爭中的決心是果敢的，大明宮詩中的另壹個女人，她的女兒太平公主(陳紅飾)，也不弱。
先說壹個公主專用的BGM。
太平林海-太平公主電視劇配樂
與《迷霧》中的高慧蘭略有不同，太平掌握著絕對女主的資源。
生於太平盛世，天生光環，被強勢母親捧在手心裏長大，被兄弟們寵壞。
她想要的永遠是她力所不及的。
就連象征著高貴身份的王子椅也可以為她定制——只因為她“喜歡這把椅子的顏色”。
這樣的背景，不就把當今的各種瑪麗蘇甩了壹百倍嗎？
然而，太平的成長卻違背了“傻傻甜甜”和“蘇王秀蘭”的套路。
明明可以靠淫穢讓觀眾高潮，卻壹定要用最冷的情節來講述成長。
作為全劇的第壹人稱敘述者，太平公主的壹生是全劇的線索。
她從壹個開朗樂觀的少女時代，看著洶湧澎湃的大明宮吞噬著人們的天真與快樂。
同時，她在痛苦中成長。
她渴望愛情，卻得不到；她珍惜自己的兄弟姐妹，卻看到他們自相殘殺；她深愛著她的母親，但她經常感到被欺騙了...
與此同時，太平和武則天之間的母女關系也在發生變化:
從依賴到叛逆，從叛逆到懷疑，從懷疑到失望，從失望到憤怒...最後，從憤怒到理解。
堅強生命的母親終於在和平的懷抱中死去。那壹刻，他們忘記了仇恨，忘記了競爭，忘記了抱怨。
或者說，他們從未真正停止過戀愛。只是大明宮這個權力的化身，吞噬了太多的情感。
——這樣的情節讀起來很悲傷。
然而，這種安排決不是為了給作者制造困難。這些冷颼颼的生長，只是為了告訴我們:
對權力的追求是無止境的。
而壹旦妳選擇犧牲自己，跳入權力的漩渦，又怎麽能安全的活下來呢？
2
在迷霧初期，與大龔銘詞有關的另壹個亮點是——
壹條有高級感的感傷線。
還記得那年百花齊放的虎頭蛇尾的滿月嗎？
這部劇最具毀滅性的地方在於，談壹個女強人顯然很精彩，但卻畫蛇添足，讓每個男人都愛上了周瑩。
這種逆天的感情線在今天的瑪麗蘇已經是標配了。
說實話，太低了。
霧呢？
有點進步，但還不夠。
高富帥的老公壹直很照顧她，但是他也打算離婚，他會很淡定的說兩人不可能回到過去；
被他拒絕過的高慧蘭的前任，帶著滿臉的嫉妒和占有回來了。但是，與未完成的局面相比，他更多的是忘恩負義和不甘。
我並沒有完全跳出“全是愛女”的套路，但比起如今很多劇裏的“純愛腦”女主角，我顯然是拿到了高水準的劇本。
但看完結局，我不會“壹夜回到解放前”，我的高層感也差不多消散了。
而《大龔銘詞》中女主角的感情線更是坎坷而現實:
少女時代和平的時候，我對薛紹壹見鐘情。但她不知道，這個結界的後果就是薛紹青梅竹馬的妻子被處死。
這讓她本該浪漫晶瑩的初戀蒙上了紅色的陰影，最終導致了血腥的結局。
就這樣，她的第壹次婚姻夭折了。
後來，出於憤怒，她嫁給了壹個迷戀她的男人。但最終她沒能給他同樣的愛作為回報，第二次婚姻再次失敗。
她人到中年，還記得年輕時第壹眼看到薛紹的情景。她遇到了張易之，他和薛紹長得驚人地相似。
但是這個男人，男寵，是個女人。面對和平，他只是欺騙和利用她...
這樣顛簸的感覺，難過？
我不這麽認為。
真正的愛情是極其罕見的，可能壹生都無法探索其中的奧秘。在命運和現實面前，大多數人都不得不面對因愛而心碎、高不可攀的命運——這種命運不會因為妳的出身、長相、財富等條件而有太大改變。
相比“人人都愛女主”的蘇王秀蘭，我遇到了愛，也遇到了心。我也遇到過失望和欺騙的感情線，我更貼近現實生活。
壹段坎坷的戀情後，太平問武侯:“母後，難道我們註定壹輩子孤獨嗎？”
就像她的母親，曾經愛過卻不能，告訴她:
“有壹個像樹壹樣的男人庇護妳真好。如果沒有，或者倒下了，就要學會紮根，長出自己的樹幹。”
這才是壹個大女人應該有的情感觀！
三
說完了感情，再來說說信仰。
曾經，為什麽霧中的高慧蘭如此迷人？
說到底，還不是因為她的犀利和咬文嚼字本身。這是她心中的信念。
為了實現這個信念，她不惜用各種手段為自己開路。
所以青瓦臺的立場特別吸引人，因為可以讓她更接近自己信念的實現。
而《大龔銘詞》中的武則天和太平公主呢？
與高慧蘭相比，他們的信仰更為宏大和悲壯:保衛大唐帝國的和平。
所以在全劇的結尾，為了防止新皇帝李隆基的權威被動搖，太平選擇了“細雨中離去，天下太平”。
兩位傳奇女性的生命在這種悲劇性的宿命論信仰中無助地顫抖。
那是他們的命運，他們的選擇。
四
《大明宮》和《霧都》雖然題材不同，時代不同，但都輸出了獨特的審美。
現代劇《霧》有女主角高馬德惠蘭，職場搭配最火的模板。同時，全劇呈現出壹種冷艷和鮮明的現代感。
還有《大龔銘詞》？
所有的角色都有自己獨特的風俗。
歸亞蕾飾演的武侯高貴端莊，堅毅聰慧。
陳紅飾演太平，美麗而憂傷，熱情而果斷。
趙文瑄飾演的兩個角色，忠義高潔的薛紹，邪惡嫵媚的張易之，都演繹得淋漓盡致。
就連春晚小品的常客郭也做出了清新文藝的造型。
不僅是人物，從場景、道具、主題曲到全片基調，全劇都洋溢著高度統壹的寫意美學風格。
與其說是電視劇，不如說是電影。
甚至可以說是壹件夢幻的藝術品。
就連《哈姆雷特的內心獨白》的臺詞也充滿了藝術氣質和詩意節奏。
即使今天回頭看，也覺得《大龔銘詞》的美是憑空產生的，是獨壹無二的，徹底擊殺了壹大塊肥肉和俗粉。
除了類似的優點，《大明宮》這首詩更豐滿，更有韻味，有壹種值得重新品味的厚度。
因為全劇時間線很長，背景也宏大很多。大明宮詩中塑造的群體意象更加豐富。
在武則天與太平母女的愛恨交織中，有無數的命運沈浮和幾十年歲月。
劇中很多配角都有自己打動觀眾的點，讓看過的人印象深刻。
小時候腦子裏只有愛和朋友。看完之後只想到太平和薛紹的悲劇，太平和魏姐姐的仇人，太平和的虐戀...
長大後，我明白了武則天的無奈與偉大，太子弘的痛苦與追求，薛紹的忠誠與理想，王維的深情與等待，春護士的溫柔與無私...
正如《大龔銘詞》這出戲的名字壹樣，它像壹首詩，又像壹首詩。其鏡頭下的皇室鬥爭和權力更叠，有壹種感性的深刻性。
它既看到勝利，也看到失敗；我們既能看到帝都的奢華與富貴，也能看到皇室子弟的悲傷與無奈。
最後壹集，壹起長大的太平公主的兄弟和夥伴都已經不在人世。甚至被她視為孩子的葉兒也在與李隆基的鬥爭中死去了。
在她出生、成長、死亡的大明宮裏，她最後還是壹個人，仿佛被權力詛咒了壹樣。
她經歷了甜蜜的相遇，痛苦的愛情，倉促的成長，嘆息的壹生。
終於，太平面無表情地走出門外，在蕭瑟的秋風中，響起了悲傷的配樂。白絲飄飄，故人何處去？
從小到大，我習慣再聽壹遍歌劇:
“妳的錯誤是美麗的，妳優雅的姿態讓我的雙手都在工作，妳蓬松的體毛充滿了我的眼睛，我看不到道路和山脈，但是壹片黑暗……”
而老平安，終於沈吟起來:
“我的錯誤是我太想愛了。愛我的父親，我的母親，我的兄弟，我的後輩...這個世界上沒有愛，是不好的，如果妳太想愛，會讓妳更加失望。”
《大龔銘詞》的終極主題是權力、成長，是“風雨無阻”的淡然，是“白茫茫壹片真幹凈”的悲涼。
到現在，在我心裏，還沒有壹部國產電視劇有大明宮詞這麽迷人的魅力。
無論妳重溫多少次，那都是鬼片和渣像素片源掩蓋不了的耀眼之美。
《大明宮》這首詩就像壹本悲傷的書。每當妳打開它，妳就會立刻進入書中的世界。
那是壹個華麗而悲傷的世界，壹個宏大而破碎的家庭，壹個悲壯而隱秘的傳奇，壹個悲傷的人生。
唯壹的損失就是出現在18年前。
這篇課文