王維
積雨空林煙火遲， 蒸藜炊黍餉東?。
漠漠水田飛白鷺， 陰陰夏木囀黃鸝。
山中習靜觀朝槿， 松下清齋折露葵。
野老與人爭席罷， 海鷗何事更相疑？
輞川莊，在今陜西藍田終南山中，是王維隱居之地。《舊唐書·王維傳》記載：“維兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹葷血，晚年長齋，不衣文彩。”在這首七律中，詩人把自己幽雅清淡的禪寂生活與輞川恬靜優美的田園風光結合起來描寫，創造了壹個物我相愜、情景交融的意境。
“積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東?。”首聯寫田家生活，是詩人山上靜觀所見：正是連雨時節，天陰地濕，空氣潮潤，靜謐的叢林上空，炊煙緩緩升起來，山下農家正燒火做飯呢。女人家蒸藜炊黍，把飯菜準備好，便提攜著送往東?——東面田頭，男人們壹清早就去那裏勞作了。詩人視野所及，先寫空林煙火，壹個“遲”字，不僅把陰雨天的炊煙寫得十分真切傳神，而且透露了詩人閑散安逸的心境；再寫農家早炊、餉田以至田頭野餐，展現壹系列人物的活動畫面，秩序井然而富有生活氣息，使人想見農婦田夫那怡然自樂的心情。
頷聯寫自然景色，同樣是詩人靜觀所得：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。”看吧，廣漠空蒙、布滿積水的平疇上，白鷺翩翩起飛，意態是那樣閑靜瀟灑；聽啊，遠近高低，蔚然深秀的密林中，黃鸝互相唱和，歌喉是那樣甜美快活。輞川之夏，百鳥飛鳴，詩人只選了形態和習性迥然不同的黃鸝、白鷺，聯系著它們各自的背景加以描繪：雪白的白鷺，金黃的黃鸝，在視覺上自有色彩濃淡的差異；白鷺飛行，黃鸝鳴囀，壹則取動態，壹則取聲音；漠漠，形容水田廣布，視野蒼茫；陰陰，描狀夏木茂密，境界幽深。兩種景象互相映襯，互相配合，把積雨天氣的輞川山野寫得畫意盎然。所謂“詩中有畫”，這便是很好的例證。
唐人李肇因見李嘉釣集中有“水田飛白鷺，夏木囀黃鸝”的詩句，便譏笑王維“好取人文章嘉句”（《國史補》卷上）；明人胡應麟力辟其說：“摩詰盛唐，嘉釣中唐，安得前人預偷來者？此正嘉釣用摩詰詩。”（《詩藪·內編》卷五）按，嘉釣與摩詰同時而稍晚，誰襲用誰的詩句，這很難說；然而，從藝術上看，兩人詩句還是有高下的。宋人葉夢得說：“此兩句好處，正在添‘漠漠’‘陰陰’四字，此乃摩詰為嘉釣點化，以自見其妙。如李光弼將郭子儀軍，壹號令之，精采數倍。”（《石林詩話》卷上）“漠漠”有廣闊意，“陰陰”有幽深意，“漠漠水田”“陰陰夏木”比之“水田”和“夏木”，畫面就顯得開闊而深邃，富有境界感，渲染了積雨天氣空蒙迷茫的色調和氣氛。
如果說，首聯所寫農家無憂無慮的勞動生活已引起詩人的濃厚興趣和欣羨之情，那麽，面對這黃鸝、白鷺的自由自在的飛鳴，詩人自會更加陶醉不已。而且這兩聯中，人物活動也好，自然景色也好，並不是客觀事物的簡單摹擬，而是經過詩人心靈的感應和過濾，染上了鮮明的主觀色彩，體現了詩人的個性。對於“晚年惟好靜，萬事不關心”的王維來說，置身於這世外桃源般的輞川山莊，真可謂得其所哉了，這不能不使他感到無窮的樂趣。下面兩聯就是抒寫詩人隱居山林的禪寂生活之樂的。
“山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。”詩人獨處空山之中，幽棲松林之下，參木槿而悟人生短暫，采露葵以供清齋素食。這情調，在壹般世人看來，未免過分孤寂寡淡了吧？然而早已厭倦塵世喧囂的詩人，卻從中領略到極大的興味，比起那紛紛擾擾、爾虞我詐的名利場，何啻天壤雲泥！
“野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑？”野老是詩人自謂。詩人快慰地宣稱：我早已去機心，絕俗念，隨緣任遇，於人無礙，與世無爭了，還有誰會無端地猜忌我呢？庶幾乎可以免除塵世煩惱，悠悠然耽於山林之樂了。《莊子·雜篇·寓言》載：楊朱去從老子學道，路上旅舍主人歡迎他，客人都給他讓座；學成歸來，旅客們卻不再讓座，而與他“爭席”，說明楊朱已得自然之道，與人們沒有隔膜了。《列子·黃帝篇》載：海上有人與鷗鳥相親近，互不猜疑。壹天，父親要他把海鷗捉回家來，他又到海濱時，海鷗便飛得遠遠的，心術不正破壞了他和海鷗的親密關系。這兩個充滿老莊色彩的典故，壹正用，壹反用，兩相結合，抒寫詩人淡泊自然的心境，而這種心境，正是上聯所寫“清齋”“習靜”的結果。
這首七律，形象鮮明，興味深遠，表現了詩人隱居山林、脫離塵俗的閑情逸致，是王維田園詩的壹首代表作。從前有人把它推為全唐七律的壓卷，說成“空古準今”的極至，固然是出於封建士大夫的偏嗜；而有人認為“淡雅幽寂，莫過右丞《積雨》”，贊賞這首詩的深邃意境和超邁風格，藝術見解還是不錯的。（參看趙殿成箋註《王右丞集》卷十）
田園樂（其六）
王維
桃紅復含宿雨， 柳綠更帶朝煙。
花落家童未掃， 鶯啼山客猶眠。
《田園樂》是由七首六言絕句構成的組詩，寫作者退居輞川別墅與大自然親近的樂趣，所以壹題作“輞川六言”。這裏選的是其中壹首。詩中寫到春“眠”、“鶯啼”、“花落”、“宿雨”，容易令人想起孟浩然的五絕《春曉》。兩首詩寫的生活內容有那麽多相類之處，而意境卻很不相同。彼此相較，最易見出王維此詩的兩個顯著特點。
第壹個特點是繪形繪色，詩中有畫。這並不等於說孟詩就無畫，只不過孟詩重在寫意，雖然也提到花鳥風雨，但並不細致描繪，它的境是讓讀者從詩意間接悟到的。王維此詩可完全不同，它不但有大的構圖，而且有具體鮮明的設色和細節描畫，使讀者先見畫，後會意。寫桃花、柳絲、鶯啼，捕捉住春天富於特征的景物，這裏，桃、柳、鶯都是確指，比孟詩壹般地提到花、鳥更具體，更容易喚起直觀印象。通過“宿雨”、“朝煙”來寫“夜來風雨”，也顯然有同樣藝術效果。在鉤勒景物基礎上，進而有著色，“紅”、“綠”兩個顏色字的運用，使景物鮮明怡目。讀者眼前會展現壹派柳暗花明的圖畫。“桃之夭夭，灼灼其華”，加上“楊柳依依”，景物宜人。著色之後還有進壹層渲染：深紅淺紅的花瓣上略帶隔夜的雨滴，色澤更柔和可愛，雨後空氣澄鮮，彌散著冉冉花香，使人心醉；碧綠的柳絲籠在壹片若有若無的水煙中，更裊娜迷人。經過層層渲染、細致描繪，詩境自成壹幅工筆重彩的圖畫；相比之下，孟詩則似不著色的寫意畫。壹個妙在有色，壹個妙在無色。孟詩從“春眠不覺曉”寫起，先見人，後入境。王詩正好相反，在入境後才見到人。因為有“宿雨”，所以有“花落”。花落就該打掃，然而“家童未掃”。未掃非不掃，乃是因為清晨人尚未起的緣故。這無人過問滿地落花的情景，不是別有壹番清幽的意趣麽。這正是王維所偏愛的境界。“未掃”二字有意無意得之，毫不著力，渾然無跡。末了寫到“鶯啼”，鶯啼卻不驚夢，山客猶自酣睡，這正是壹幅“春眠不覺曉”的入神圖畫。但與孟詩又有微妙的差異，孟詩從“春眠不覺曉”寫起，其實人已醒了，所以有“處處聞啼鳥”的愉快和“花落知多少”的懸念，其意境可用“春意鬧”的“鬧”字概括。此詩最後才寫到春眠，人睡得酣恬安穩，於身外之境壹無所知。花落鶯啼雖有動靜有聲響，只襯托得“山客”的居處與心境越見寧靜，所以其意境主在“靜”字上。王維之“樂”也就在這裏。人們說他的詩有禪味，並沒有錯。崇尚靜寂的思想固有消極的壹面，然而，王維詩難能可貴在它的靜境與寂滅到底有不同。他能通過動靜相成，寫出靜中的生趣，給人的感覺仍是清新明朗的，美的。唐詩有意境渾成的特點，但具體表現時仍有兩類，壹種偏於意，讓人間接感到境，如孟詩《春曉》就是；另壹種偏於境，讓人從境中悟到作者之意，如此詩就是。而由境生情，詩中有畫。是此詩最顯著優點。
第二個特點是對仗工致，音韻鏗鏘。孟詩《春曉》是古體五言絕句，在格律和音律上都很自由。由於孟詩散行，意脈壹貫，有行雲流水之妙。此詩則另有壹工，因屬近體六言絕句，格律極精嚴。從駢偶上看，不但“桃紅”與“柳綠”、“宿雨”與“朝煙”等實詞對仗工穩，連虛字的對仗也很經心。如“復”與“更”相對，在句中都有遞進詩意的作用；“未”與“猶”對，在句中都有轉折詩意的作用。“含”與“帶”兩個動詞在詞義上都有主動色彩，使客觀景物染上主觀色彩，十分生動。且對仗精工，看去壹句壹景，彼此卻又呼應聯絡，渾成壹體。“桃紅”、“柳綠”，“宿雨”、“朝煙”，彼此相關，而“花落”句承“桃”而來，“鶯啼”句承“柳”而來，“家童未掃”與“山客猶眠”也都是呼應著的。這裏表現出的是人工剪裁經營的藝術匠心，畫家構圖之完美。對仗之工加上音律之美，使詩句念來鏗鏘上口。中國古代詩歌以五、七言為主體，六言絕句在歷代並不發達，佳作尤少，王維的幾首可以算是鳳毛麟角了。