——詠梅古詩詞賞析(下)
王傳學
元明清時期，詠梅風格經久不衰，各朝代的著名詩人都有詠梅的代表作。特別是在這壹時期，湧現出大量的題畫詩，許多畫家在熱情地畫梅子的同時，也在畫面上留下了詠梅的名作。
在題畫詩中，元代畫家王冕的《墨梅》首當其沖:
？我家附近的西燕湖的樹上，掛滿了盛開的淡墨痕。不要誇顏色好，就讓空氣裏充滿幹坤。
王冕是元代著名的詩人和畫家。墨梅是壹首題詩，是詩人為他所畫的墨梅而寫的。墨梅是水墨畫的梅花。詩人贊美墨梅和不求人，只是想給世人留下壹股美德的芬芳。實際上，他以梅為喻，表達了自己的人生態度和不媚俗的高尚情操。
清代哀曾說:“宋人畫梅子，多為薄淺。致遠初煮獅山農(王冕)，易用花，千簇，風韻婉約，胎兒若隱若現。因此，這些花是獨壹無二的。”這幅《墨美圖》是無數花朵的傑作。這張圖是倒掛的李子，枝幹密密麻麻，來回散落。枝頭掛滿了密密麻麻的梅花，或含苞待放，或怒放，或點綴著殘英。積極的壹面，是各種各樣的東西，像是散落在銀枝上的千萬顆玉珠。白婕花與鐵撞枝相映，氣息清新，深得梅花韻。樹枝被描繪成壹張弓和秋月，頗有氣勢。梅花的分布富有節奏感。長枝稀疏，短枝密集，橫枝雄蕊特別豐富，花瓣簡單自由。
前兩句“西雁湖是我家第壹樹，花開是淡墨痕”，直接形容莫美。畫中池塘邊的李樹盛開，梅花都染上了淡淡的墨色。“西雁湖”是王羲之“池中學書，池水全黑”的典故。詩人與晉代書法家王羲之同姓，所以說“我家”。
三四句贊美莫美的節操。它是用淡墨畫的，外表雖不精致，卻有著清麗、高貴端莊、幽僻超然的內在氣質；它不想用鮮艷的色彩吸引人，取悅人，得到人的贊美，只想散發出壹股香味，讓它留在天地間。這兩句話是詩人的自我寫照。詩人出身貧寒，白天放牛，晚上在佛寺的長明燈下苦讀。最後，他學到了很多東西，他擅長詩歌和繪畫，多才多藝。但他屢試不爽，又不想巴結權貴，決定名利雙收，隱居浙東九裏山，以畫米為生。“不為好色所贊，只為口舌飽幹坤”這句話，表現了詩人鄙俗、獨立、不求功名的性格。
這首詩題為《墨梅》，意在抒發抱負。詩人把畫風、詩風、人格有機地融合在壹起，字面上是贊美梅花，實際上是欣賞自己的立人之德。“梅花畫必有梅花精神，人如梅花清。”人們這樣贊美王冕。現實中的王冕，就像他筆下的梅花壹樣，不屈又自戀。相傳，由於王冕的畫特別好，當地縣令和壹位有權勢的富翁都渴望他的大名，幾次想見他都被拒絕了。最後縣長親自下鄉看他，他聞訊後趕緊躲了起來，縣長被拒之門外。所以《墨梅》這首詩既體現了他所畫梅花的風格，又體現了詩人高尚的情趣和淡泊名利的胸懷，清楚地表明了他的忠厚和不諂媚世人的純粹倫理。
再看王冕的白眉；
此身在冰天雪地之林，與桃李不同。頓時，壹夜芬芳，散如萬裏枯泉。
這首詩歌頌了白玫的高尚品格。她在冰天雪地的冬天裏長大，傲然開放，不與桃李花香相混淆。突然有壹天晚上花開了，香味傳遍了全世界。詩人不僅僅是在吟誦事物，更是在歌唱人的精神品格。
這也是壹件通過持物來表達自己意誌的作品。詩人憑借梅花的高潔，表達了堅守自己的情操，不與世俗同流合汙的崇高誌向。詩中把平凡的桃李與雪林中的白梅做了對比，從而襯托出梅花的飄逸靈動。
元代詩人陶也寫過壹首詩《畫墨眉》:
處士的家是壹座孤山，有壹輪明月，湖水冰冷，浸透了玉石。好像印章的縱橫筆和鐵圈都變成了花。
詩人把畫中的梅花描繪成鐵圈，突出了梅花不畏嚴寒、怒放的英雄氣概。
元代詩人馮子珍寫過壹首詩《西湖梅花》:
蘇老堤旁玉林，六橋浪漫風光是知音。讓他為幸福而競爭，而不是為繁榮而競爭。
全詩描寫西湖上美麗的梅花，與清風明月為知音，不與桃李爭清幽清純之美，不為繁華而改內心素雅高貴的品質，表達了詩人對梅花的喜愛和贊美。
馮子珍還寫了壹首詩《鴛鴦梅》:
還不如在陰影裏看冰冷的池塘。只擔心畫個角吹走了，片子最傷人。
詩中描寫寒塘邊的梅花，成雙成對，恰似鴛鴦的美姿。？“只愁角被吹走，影散。”可惜軍營的號角吹走了梅花的花瓣，這才是最難過的。它是對動蕩的戰爭帶來的災難的隱喻，表達了詩人對時事的悲傷。
明代詠梅詩歌中，高啟的《梅花詩》為第壹；
瓊枝只在瑤臺，誰在江南到處種。雪山中，貴胄臥，月色下，林中美女來。寒依瘦影簌簌竹，春遮殘香漠苔。自從去了賀郎，再無好吟誦，東風幾度悲。
高啟是元末明初的著名詩人，詠梅是他詩歌中的壹個重要題材。這首詩寫梅花有壹種靈，來到人間，住在大雪覆蓋的深山裏，只有在清風明月的林間春光下，才能看到它楚楚可憐的樣子。月下梅花的造型好高貴好高貴！在詩中，薛和梅被認為是壹對高士美女，創造了壹個孤立和隱蔽的梅花形象。雪伴著梅，孕育著梅的堅強和高貴；雪是梅的裏子，也展現了梅的美麗和深情。？“寒氣如薄影，春光罩余香。”詩人將自己的生活經歷和心理變化融入梅花意象，賦予其全新的情感內涵，具體表現為對孤高的憤懣、對離別的恐懼和對故人的情誼。他打破了宋代以來重復單調的詠梅模式，為詠梅詩歌的發展開辟了壹片新天地。高啟梅花詩對傳統的新變主要表現在強烈的題材色彩、復雜的意象和深刻的哲理思考。
與宋濂、高啟並稱為“明初三大詩人”的劉基，還寫過壹首名為《墨梅》的詩:
桃可紫杏可紅，塵滿恐晚風。奮鬥如羅浮山底，壹抹清冷的月光照在上面。
劉基是元末明初的軍事家、政治家、文學家，明朝開國元勛。他在詩中把梅花與桃花、杏花進行對比，突出了梅花的高貴典雅，表達了對梅花的敬仰之情。
論明代詩人方孝孺的《畫梅》:
小雪初起，月亮和水潭都不見了，從籬笆上看到兩三根樹枝。香味傳至天心，卻不為壹般花草樹木所知。
方孝孺《畫梅》描寫小雪初消時的梅花美，寫梅花的美與香。“香傳天心”，梅花香溢人間，表達了詩人對梅花的喜愛和贊美。
重看明代畫家徐渭的《畫梅》:
我沒看過梅花譜，我有我自己的神。不信妳試試看萬樹千樹，東風作春。
徐渭既是畫家又是詩人，可謂詩書畫俱佳。這首詩是詩人為自己的“墨梅”畫的詩。詩人從來不參考或沒見過梅花譜。他們畫的梅花都是得心應手的，但是形神兼備，各有神韻。如果妳不相信我，請看看千千成千上萬的樹。冬天它們還是光禿禿的，東風壹來，它們就感染了春綠。
灑脫、隨心所欲、妙趣橫生，這是徐渭寫詩、作畫乃至做人的信條，造就了他崇尚自由的性格特征，造成了他性格的扭曲和自殘自辱的現象。
從這首詩來看，似乎是告訴人們不要拘泥於壹些條條框框，而要勤於實踐，大膽創新。“東風吹來春來”這句話，原來是用來形容“不拘壹格”、崇尚自然規律的創作方法，現在也用來形容春天生機勃勃、熱鬧非凡的景象，是壹首春天的贊歌。
清代詠梅也有許多優秀的詩作。請看清代詩人袁枚的兩首詠梅詩:
壹般玉露總是無私的，山有南北。只是讓人憐惜舊雨，最開枝散葉是來年。
(選自《梅四首》)
為了珍惜無數的樹枝，剪刀搖雲。仔細壹想沒人送我禮物，我也給同伴提供了壹個書窗。
(從《折梅二首》中任選壹首)
詩中歌頌了梅花無私的開放、裝飾和愉悅的心情，表現了對花的喜愛、珍惜和欣賞。
袁枚是清代著名的詩人，也是壹位學者。曾任江寧等地知府。辭職後，他住在江寧，並在小倉山上建了壹座花園。袁枚主張詩歌要直抒胸臆，師法自然，強調原創，從民間語言中汲取營養。他有兩句詠梅語錄:“明月照竹成千言，霜降高梅懷花。”“只通知千樹流香，不得攜帶上船。受到人們語言的啟發。
清代畫家李也寫過《畫梅》:
紙上墨痕新，梅花最可愛。我願意乘著風吹向遠方，我的家巷將是壹片春天。
滿是水墨，紙看起來像幾朵盛開的梅花，美麗的梅花。希望風把妳吹到千家萬戶，門前屋後都能看到妳，讓每個家庭都能享受到妳的芬芳，感受到春天的溫暖。
李畫的梅花是“難見之作”，“天下第壹”。它執筆倔強放縱，不拘泥於形式，而是轟轟烈烈。畫梅時，切而不切，刻畫而不雕，符合梅的本性，看不出人工雕琢的藝術體驗。
李也喜歡的畫風。他“自嘲為傻子”，蔑視傳統，蔑視權威，愛畫暴風圈，以此寄托自己與惡劣環境堅決鬥爭的不屈精神。
在李的作品中，大風是不屈精神的象征，但這只是畫家性格的壹個方面，反映了他與邪惡勢力的鬥爭。另壹方面，他關心和同情下層階級。《題梅》中的天風與大風完全不同，表現了他對勞動人民的同情。
清代詩人寧寫過壹首詩《早梅》:
美麗多彩，可恥有效，從最後看精神。西山深處蒼崖下，數點起，不必借泉。
這首詩以“早”字開頭，含蓄而深刻。梅花以競相在陽光明媚的春風像百花壹樣開放為恥，卻在寒冷的冬天在大山深處蒼白的懸崖下傲然開放，贊美梅花不畏嚴寒的大無畏精神。
清代著名書畫家、揚州八怪之首金農寫過壹首詩《畫梅》:
老梅越老越有活力。如果水殿山樓有人。很冷很滿，如果知道明月是前任。
金農的《畫梅》描繪了傲霜的挺拔，清麗脫俗，歌頌了梅花的清純如明月之美，表達了詩人對梅花的喜愛。
重看清代著名詩人納蘭性德的《引人註目的詠梅》:
不要把瓊花比作連妝，連妝就像壹襲白衣。另壹種寧靜，自然標準，莫近東墻。玉骨，冰肌，天賦蒼涼。可憐遙夜，寒煙明月，隔窗薄影。
玉骨，梅花冰肌，開放清冷，清幽高貴，自然標準，不與俗花為伍，壹直為詩人們所欣賞。所以詩歌中每個詩人都用梅花來比喻人的性格。這篇文章也是對花與人品合壹的頌歌。在這首《白梅頌》中，通過對白美亞孤獨崇高性格的欣賞和對其孤獨悲涼處境的同情，詩人表現出壹種自足和壹種孤獨的性格和感情；但又不乏超然自賞、悲涼自適，寄托了詩人的心靈，產生了“清高雅趣”的藝術效果。