原文:
壹截梅，紅蓮藕，香殘玉秋。
宋朝:李清照
紅藕香，玉在秋日纏綿。輕輕解開羅尚，獨自去蘭。誰送雲錦書，詞雁歸來，月滿西樓。
花開花落，流水潺潺。壹種相思，兩處閑情。沒有什麽辦法可以消除這種情況，只能皺眉，只能介意。
翻譯:
荷花已盡，清香已消，竹席寒如玉，透著濃濃的秋意。輕輕脫下絲裙，獨自躺在床上。仰望遠方的天空，那裏白雲翻滾，誰來送錦書？大雁該排成“人”字隊，壹行壹行地返回南方了。月色皎潔浸人，滿西這孤亭。
花，自己漂泊，水，自己漂泊壹種離別相思，牽動兩個閑愁。啊，不能排除的是，這份相思，這份悲傷，剛剛從緊皺的眉宇間消失，隱隱糾結在心頭。
註意事項:
1，紅藕:紅蓮。
2.diàn:光滑如玉的美麗竹席。
3、尚(cháng):古人穿的衣服，也指衣服。
4.蘭州:這是該艦的昵稱。
5.織錦:前秦的蘇慧曾寫過壹首織錦詩《玄寂圖詩》，送給丈夫陶都，共840字，可反復閱讀，字裏行間都是傷感。後人把妻子和丈夫稱為錦字，或錦書；也就是廣為人知的信譽度。
6.“雁”字:成群的雁往往排列成“壹”字或“人”字。在詩歌中，“雁”字稱為群飛的雁。
7.西樓滿月:意思是紅巖飛回來，西樓全是月光。
8、壹種相思，兩種閑愁:是指彼此都在思念對方，卻又無法傾訴，只好獨自在壹邊。
9:我只皺了皺眉頭，卻上了心:意思是眉毛上的雲剛剛消失，心裏又開始擔心了。
創作背景:
這個詞的創作時間是首先要確定的問題。據元代人易世貞所著《天庫故事》引自傳說:“易安久未嫁，誠若遠行。易安舒不忍道別，便在金帕書裏找了“壹截李子”四個字送去。“有些選集認為這種理論”大體上與作品的內容壹致。“電影的前三句寫的是各自的季節和地點；下篇以‘花飄水流’這句話來回應這三句話。這些是寫離別時的情景，其他句子是離別後的思念之情”(見1981人民文學出版社出版的《唐宋詩詞選》)。有的選本認為“對文字內容的考察是寫作後的向往，而不是告別”；前三句也是寫“別後”(見上海古籍出版社1981版《李清照詩詞選註》和北京出版社1982版《唐宋詩詞選註》)。琢磨字義，比較兩種理論似乎將來會贏。首先，天堂圖書館的記述並不可靠。如王在《李清照文集》(人民文學出版社1979年版)註釋中指出:“適趙明誠時，二人皆在東京，明誠為大學士，故無負遊。這說的不是真的。”更何況天庫之書是偽書，不知為何在傳記中引用，並不充分。當然，更重要的是弄清它的內容，從文字本身推斷出它的寫作背景。從《上城》的前三句來看，絕不像柳永在《林玉陵》中寫的“思念故地，舟中感憂郁，執手含淚看眼，無言以對”的離別場景而是寫詩人已與趙明誠分離，感物傷，孤舟。第二句中的“羅尚”指的是女裝；第三句中的“孤獨”只能由詩人來形容。至於後面的句子，並不是“想象離別後思念的心情”，實際上是寫離別後眼中的未來和心中的事。
贊賞:
詞首壹句“紅藕香留秋色玉”，引全篇。有論者說這句話是“吞梅嚼雪，不食煙火”(梁少仁《秋雨寺兩種隨筆》)，或贊其“精致之美”(陳廷焯《白玉齋詩》)。它的前半句“香藕”描寫室外景色，後半句“玉”描寫室內事物，在清秋時節起作用，表示這是“天冷時”(韓沃《天冷》詩)。全句色彩斑斕，生動傳神，既描繪了周圍的景色，又烘托了詩人的情懷。花開花落不僅是壹種自然現象，也是壹種人事悲歡的象征。枕席冰涼，不僅僅是肌膚之間的觸碰，更是內心的蒼涼與孤獨。這句以隱情描寫室內外景物的開場白，從壹開始就表現了這個詞的環境氛圍及其情感色彩。
前六句是* * *，後五句是按照詩人從白天到晚上，白天做了什麽，接觸了什麽，感受到了什麽的順序寫的。前兩句“讓羅尚輕離，獨上青船”，講的是白天泛舟水上，用“獨”字暗示情境，暗諷情懷。下面壹句“誰送雲錦書”，明明白白寫出了離別後的思念。詩人壹個人去蘭州，想送走他的憂愁；望著天空，我傾向於想得更遠。這句話是上下貫通的。與前壹句緊密相連，寫的是在船上的期待和思念；而接下來的兩句“詞雁歸來，月滿西樓”，也由此而生。可想而知，詩人思念著遊子的下落，期待著錦書的到來，於是畫出了遠方雁腳傳書的遐想。而這種遠離塵世，令人神往的感覺和遐想，無論白天黑夜，或在船上，或在樓裏，都縈繞在詩人的心中。
這首詩的後三句使人想起了其他的詞，如“日邊消息空寂灰暗，畫眉愁登樓”(鄭文夫人孫氏《憶秦娥》)，“眼觀高遠，紅顏來時思無限”(顏姝《怨情》)，“睡在危樓上，愁飛越句句”(秦觀如果聯系到這個詞的開篇 我們也可以想起李益的壹首題為《寫愛情》的詩:“水線珍貴而有思想，千裏禮壹夜休。 從此再無良宵，任他明月下西樓。”詞和詩都是用竹席，月光，西樓寫的，也是表達刻骨銘心的相思。相比之下，他們非常相似。
“花飄水流”這句話是承上啟下，字義不變的。這既是暫時的，也是令人興奮的。落花落水的場景，遠遠符合商洛“紅蓮藕香”和“獨在碧舟”的兩句話。但它所象征的人生、歲月、愛情、離別，卻給人以“無奈花落”(晏殊《浣溪沙》)和“無限水如愁”(劉禹錫《竹枝詞》)的恨意。詞的下壹句自然從這壹句過渡到接下來的五句，變成純粹抒情直白的獨白。
“壹種相思，兩處閑愁”這句話，在寫出自己相思之苦和閑愁的同時，也提醒了對方，知道這相思和閑愁不是單方面的，而是雙方面的，從而看到兩顆心是相互印在壹起的。這兩句話也是尚幹《在雲端》壹句的補充和延伸，說明水雖遠，書在未來，兩地之戀初時如壹，充分證明了雙方的深情與互信。前人作品中也有關於兩地相思的句子，如葉洛的兩雁詩(下篇)“南多別離，北多愁”，韓沃的“青春”詩，“櫻花梨花，斷腸青春”。這兩個字可能就是從這些詩中轉化而來，壹旦鑄造切割成兩個句式整齊、意義分明的四句話，就會達到脫胎換骨、點石成金的效果。這兩句話既是分開的，又是壹體的。綜合起來，從“壹種相思”到“兩種閑愁”，是兩種感情的分離和深化。它的分合表明，這種情況是壹而二，二而壹；它的深化告訴我們，這種情況已經從“思考”變成了“擔憂”。下壹句“我沒有辦法消除這種情況”後面就是這兩句話。正是因為人被分了兩地，心裏壹直籠罩著深深的悲傷。當然這種情況很難不考慮，但是“只在眉下，卻在心裏。”
這首詩的結尾三句是壹句壹直被人稱頌的名句。王士禛在《花開花落》中指出，這三句話脫胎於範仲淹的余傑興“皆來此事，無所避諱之計”，而明代顏瑜的《長相思》則善於偷取李清照的詞。這說明詩歌創作雖然避免模仿，但前人的句子是可以被觸動的，使其煥然壹新，融入自己的作品。《照耀妳》中成功的感動總是勝於藍，不僅改變了原句，而且高於原句。李清照的這種特殊化就是壹個成功的例子。王世貞還認為，雖然範句是李句創造的，但李句是“施事”。相比之下，範句又平又直，喚醒不了人眼的藝術效果；李的這句話別出心裁，用“我只皺眉頭，卻直入我心”這幾個字代替了“我不打算回避”這種直白的描述，給人壹種全新的感覺。在這裏，“眉宇”對應“心”，“才華在下”，“現實在上”此起彼伏。句子結構非常工整，表達手法也非常巧妙，因此具有較大的藝術感染力。當然，句子離不開開頭。這兩個四字句只是整個詞的有機組成部分，並不是唯壹的。要看整篇文章的對比，尤其是因為它和另外兩句話“壹種相思，兩處閑愁”形成對比，相得益彰。同時，整篇文章離不開句子，整篇文章都被這些喚醒人們眼球的句子所震動。李廷機的《草堂詩後論林》稱此詞“格外傳神，引人註目”，這也是讀者特別被其藝術魅力所吸引的原因。
關於作者:
李清照(1084年3月13 ~ 1155年5月12)山東濟南章丘人。宋代(南北宋之交)，以婉約詞為代表的女詞人，被譽為“千古第壹才女”。在歌詞中，他更多地寫的是前期的閑適生活，後期的人生經歷和感傷心境。形式上善用線描，自成壹派，語言優美。在詞論上，強調和諧雅正，提出詞“異於壹家”的理論，反對把詞寫成詩的方法。能寫詩的，所剩不多，部分篇章有時代感，歌頌歷史，用詞大方，與他們的詞風不同。有《易安居士集》、《易安詞》，已失傳。後人有虞書詞集。今天有壹個李清照文集的校勘。