我們的祖先——原始人類對許許多多的自然現象，如風、電、雷、雨等無法理解，於是 統統把這壹切歸於神明。出於敬畏，原始人類唱歌跳舞地對神明唱出頌歌，表達了人們的期望——風調雨順，獲得豐收等等。這便是詩的起源。
它源於宗教。還有壹種形式，起源於勞動。原始人壹面勞動，壹面發出單純而有節奏的呼叫，以忘卻勞動帶來暫時的痛苦和振奮精神，協調動作。漸漸這種單純而有節奏的呼叫聲，發展成為模仿勞動本身的聲音和表達勞動者本身感情詩歌。魯迅先生曾經說過“詩是韻文，從勞動時發生的；小說是散文，從休息時發生的。”所以我們說，詩是普遍的藝術，是壹種最為古老的文學藝術樣式。
詩最本質的特征是抒情美。無論是小說、散文、戲劇、最優美之處，無不閃現出詩的光環來。因而詩是文學中的文學。在藝術領域中，詩無所不在。詩美是藝術美的普遍因素的最高體現。詩歌的美也不時出現在非文學藝術的領域中，科學著作中的精美片段，甚而在人的生活狀態、工作狀態中也散發出智慧光彩都有詩的蹤影。
詩並不是只在詩裏，而且抒情美是壹切文學樣式和藝術類型的***同質素。所以，詩是壹種普遍的藝術，甚至是超過藝術疆界的藝術。
中外歷代詩論對詩的本質有兩種很著名人的界說：壹是“詩如畫”，二是“詩父音樂同質”。這兩種界定在當時的歷史條件下有壹定的合理性，因而當時影響較大。但是事實上，這兩種界定法卻缺乏科學性。
首先我們談談詩與畫的本質；詩與畫的相同之處，都是表現客觀世界的現象，但是本質上差別卻是異質的。詩歌與繪畫在內容、塑造的形象，塑造形象的媒介上都有很大的差異。在內容上，繪畫的主要內容是外在形象的藝術再現，它有留住客觀事物外貌的傾向。而詩歌的主要內容是詩人內心情感的直接抒發，它回避精確的描繪，客觀事物的表現是由詩中所抒之情暗示出來的。繪畫塑造的是客觀事物的視覺形象，而詩歌塑造的形象是詩人自己的形象，它借助想象而不是借助視覺。
還有壹種情形，詩歌有時也塑造景物形象，在詩中形成畫面。但這種畫面是不確定的，是隨著詩人或讀者的想象而變化的。而繪畫是靜止的形象，是事物某壹種特定時刻的形象。反之詩歌的畫面是隨著時間的流逝而流動的，而絕非靜止。從塑造的形象的媒介看，繪畫塑造形象的媒介是線條和色彩，而詩歌塑造形象的媒介是語言。
色彩和線條只能精確地再現客觀世界，它在表現復雜的主觀世界中就受到極大的限制。語言這種媒介卻不受任何限制，它擅長表達復雜而微妙的精神世界，所以詩與畫是異質的。
同樣如此，詩與音樂在本質上也是不同的。雖然他們的形式特征相同，即詩歌和音樂都具有節奏感和音調起伏變化。雖然音樂在表現主觀世界方面比繪畫有更大的自由，但它卻走得更遠。它用節奏感和音調這兩種抽象的符號去表現社會生活，太沒有確定性，帶有強大的隨意性。藝術家的情感在音調裏只得到了象征性的表達。音樂表現的情感缺乏繪畫內容那種明確性和具體性。它走向了繪畫的另壹個極端。
詩雖然尋求音樂美，但詩絕不只是節奏和音調，它不是單純的聲音藝術。詩的主要媒介是語音而不是聲音。聲音在語言中的表現只是壹種語調，所以詩歌的語言是義與音的交融後產生的“特殊語言”我們可以從朗讀文章與朗誦詩歌中體會出來。
由此我們可以看出詩歌所表達的情感內容遠遠比音樂具有明確性。而詩歌遠遠打破了音樂的局限，給感情世界以更深邃、充實的內容和明確、清楚的外貌，它是音樂的“提高”。所以詩與音樂是異質的。
我們從探索詩的文體可能的角度可以使我們更清楚地把握了詩的本質內涵。視點是創作主體與對象的獨特關系。視點分為外視點和內視點，不同的視點帶來不同的文體可能性。散文與繪畫相近，散文以占有時間的人工符號——語言作媒介，繪畫以占有空間的自然符號——色彩與線條作媒介，二者都有留戀自己關照對象的外貌傾向。無論在表現上采用寫突還是象征，二者的視點都是外視點、具象視點。
而詩與繪畫疏遠而與音樂接近。音樂屬於單純的內心活動。它否定了視覺藝術的空間性，又對自己的聲音進行否定，雙重否定給予音樂表現無對象的內心活動以最大可能。音樂視點是內視點、抽象視點。然而詩與音樂有著明顯的異質：詩是壹次性完成，音樂是二次完成的，詩的媒介不是單純的聲音，音樂的聲音直接成為目的；詩使情感得到具象化，（音樂是抽象的）；等等但是詩與音樂都是直接表現內心世界。二者的視點都是內視點、抽象視點。這裏我們可以審美視點為基準，可將文學分為兩類：
壹、外觀點文學（即非詩文學）。外視點文學敘述世界，具有較強的歷史反省功能，顯示客觀世界的豐富。
二、內視點文學（即詩和其他抒情文體）。內視點文學體驗世界，以它對世界的情感反應來證明自己的優勢，披露心靈世界的精微，內視點就是心靈視點，精神視點。
內視點將人帶到壹個意想不到的地方，帶到詩的世界。
詩是典型的內視點文學，在這裏外在世界在心靈化過程中被進行分解和重新組合，物理時間和物理空間都失去意義。由於審美視點所制約，詩不需要、不容許、也不長於對外在現實實行廣泛的描繪。詩不是散文。散文是：典型的外視點文學，它留戀自己關照的對象，遵照客觀事物的壹般規律，以散文的眼光去打量世界。而詩歌是體驗外在世界，在視點上，詩的內視點表現出了詩歌的六個特征：
－、詩的主觀體驗產物
詩的創作過程就是化對象為體驗、化客觀為主觀的過程。或者說是化物理世界為心靈世界的過程，也就是說外在世界的壹切經詩人的主觀體驗而獲得詩的生命。
二、詩具有夢幻色彩
夢幻的主要特征是來自於現實卻又絕緣於現實，它是現實生活中的變異而產生於虛幻的空間之中，夢幻者的主要的特征是他對物理時空的擺脫。詩與夢、詩人與夢者在這壹點上很相似，待是主觀體驗，因此，富有夢幻色彩。
三、詩是非邏輯結構
既然詩是主觀體驗，它就是不遵循事物的客觀規律而拒絕習慣的自然規律和邏輯觀念。詩在情出常態、思出常格、形出常規的反常中表現了更深層次的更加濃烈的正常；妙在反常。古人所謂“無理而妙”，“無理”就是對習見邏輯的排除。
四、心靈的直接表現
藝術都是心靈尋求解放與表現的結果，心靈是詩的直接內容，詩是內在體驗的直接外化。心靈的直接表現使詩成為了普遍的藝術。建築藝術是最不完善藝術，由於媒介的局限，建築藝術家的心靈只能得到象征式的表達。而詩歌則是在時間上成面空間上成點的藝術。在直接性上，它與時間藝術的音樂相似，在具體性上，它與空間藝術的繪畫相似。
五、詩的無名性
詩歌沒有具體性，詩歌抒情主人公是沒有具體指向的，詩歌的無名性帶來高度的普遍性和概括性。
六、詩的往復回旋
心靈性、情感性的譜調大多是往復回旋、纏綿縈繞的。詩的內視點不象外視點那樣的線性目光，詩的目光是流動的，上下左右，俯仰自如，往復回旋於內心世界。
關於什麽是詩？這裏不能用簡單幾句精練的語言加以概括和下定義的，歷史上曾經有郭沫若、何其芳紛紛給“詩”下定義，他們的定義雖然有壹定的科學價值，但是沒有全面地概括詩歌的形式特征和內容特的小。今天，西南師範學院“中國新詩研究所”所長呂進教授精確地、較全面地、科學地概括了詩歌的本質特征，他是這樣給詩歌下的定義：
詩是歌唱生活的最高藝術，它通常是詩人感情的直寫。
詩歌並不直接反映生活，而是從生活中尋找人的情感，詩不長於細致敘述客觀現實，而是長於細致地敘述感情浪花。詩的內容本質在於抒情，詩的歌唱生活即強調詩的抒情美，“歌唱”不只是“歌頌”，詩歌唱生活的感情是無限豐富的，或愛或憎，或哀或喜。詩是歌唱生活的藝術又決定了詩通常是詩人感情直寫。詩都離不開詩人的經歷、遭遇、個性、氣質、理想、追求等等，在絕大多數詩歌中，詩人都公開或側面“亮相”它們都是詩人的人格顯露，詩人的心靈公開展示，詩人內心情感的直寫。
在壹切語言藝術中，詩歌是最高的語言藝術。詩的語言來自於生活語言，生活語言必須經過詩的處理達到“精致”化才能得到進入詩的王國的簽證。呂老師的定義精辟地涵蓋了詩歌本質特征，所以這個定義能夠簡略地回答什麽是詩的問題。
詩是隸屬於青春的。中國是壹個詩的國度，而我們作為詩性民族中的壹員，和詩壹定有著不解之緣。然而什麽是詩？如何去寫詩？卻成了我們壹個打不開的謎團，特別是青少年朋友，對詩充滿向往卻又常常被它拒之門外。那麽我們怎樣才能走近詩歌，怎樣讓詩歌為青春點綴光彩？這正是我下面所要講的問題。
壹、什麽是詩？
假如現在有人問起我什麽是詩？也許我只有這樣回答：“我知道什麽樣的文字可以算得
上是詩，也知道什麽樣的文字不是詩，但我卻不知道什麽是詩。”詩歌是沒有定義的。但起碼得有個大概吧！是的，其實詩歌也並不神秘，凡有情而美的東西便是詩。簡單地說，心象（情）＋物象（美）＝詩。如：
細細的枝條，
像壹根根電線；
小小的黃花，
像壹盞盞發亮的電燈；
大地，像壹個
春天的發電廠。（張詩筠《迎春花》）
這首詩中，“枝條”、“黃花”、“大地”是心象，而“電線”、“電燈”、“發電廠”是物象，這樣美妙的詩句，是因為看到了春天裏綠色的枝條和黃色的花兒後心裏產生對大地之春的喜愛之情，然後通過想象，把心象比喻為物象，使情與美巧妙地結合在壹起產生的。
當然這不是詩固定的模式，詩是自由的，詩也是多樣的。而要真正地認識和了解詩，仍需我們在長期的閱讀和創作中去領會。
二、現代詩的基本特點
對於現代詩的創作，首先必須了解壹下現代詩的特點，這對於我們學習創作現代詩顯得
異常重要，知已知彼，方能百戰百勝。
現代詩是現代人在現代生活中所感受的現代情緒，用現代的詞藻排列而成的語句群體。
所以，現代詩是寫對我們所生活的這個時代的感受，並且是用現代的語言（即是現代漢語，而不是文言）來寫的——這是現代詩最基本的特點。
此外，相對於初中生來說，現代詩還有以下幾個重要的特點：
1、內容上：美麗的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要寫出動人的情意。就是說，要加入個人的情感和體會；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依內容分行。
通過對現代詩的基本特點的了解之後，我們就可以開始嘗試創作了，那麽在創作中我們又必須註意些什麽？
三、怎樣寫詩？
詩歌是美的，要讓平凡的事物放發出美的光彩，就要通過想象。想象是美的源泉，也是詩意的倉庫。
壹個好的想象，它本身就是壹首詩。如：
張開妳的大嘴巴，
為人民服務。（何舟《剪刀》）。
只有發揮想象才能創造出鮮明的形象，詩歌的生命力是想象賦予的，沒有想象，寫出來的詩歌是幹澀的。想象能使壹件細小的事物顯示出驚人的魅力。如：
墻角的花，
妳孤芳自賞時，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花兒長在墻角本來就平凡，且容易被人們忽視，倘若只欣賞自己的美貌，它便變得更加渺小了。詩人在這裏通過想像，以花喻人，從壹件平凡的事物得出了不平凡的道理。沒有想象，是寫不出這樣富有啟發性的詩句的。
其次，詩的情必真，只有真的東西它才可能是美。要能從生活中找到能打動自己的內容，然後再以詩的語言，詩的形式去抒寫它。這樣才能讓人產心靈的***鳴，也使詩變得有意義。如：
妳是那麽渺小
在黑夜裏奔跑
……
可盡管是壹只小小的昆蟲
也要讓黑夜多壹點亮光（蔔聰《螢火蟲》）
小詩人在詩的最後感情飽滿的壹句“可盡管是壹只小小的昆蟲／也要讓黑夜多壹點亮光”——對奉獻者發出了深情的謳歌。但這樣的詩句是需要從心去體驗才能得出來的。如果小詩人對螢火蟲沒有進行仔細的觀察，沒有用心靈與螢火蟲進行對話，沒有把自己換位成螢火蟲來體驗螢火蟲的生命和生活，他是不能寫出這樣精警的詩句來的。
有想象這張翅膀，情感的力量，詩的美也會應運而生。
但我們要清楚，詩的格式也是壹個必須註意的問題，除了要按內容分行來寫或按句分行來寫之外，特別是在語言的組織上。主要表現在兩個方面：壹是修辭的運用；壹是打破常規組合。靈活地運用各種修辭能增強詩的生命力，大膽打破常規組合（即不按語法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太過濫。
修辭是詩歌的壹種重要技巧。包括擬人、比喻、排比、設問、反復、頂針、對偶、誇張、象征等。可以說每壹種表現手法都有其獨到之處。比的運用可以更生動，形象地表現詩歌內容。興的運用可以讓讀者自開篇就能體會詩歌的意境，使詩歌更富於深情和韻味；而誇張,象征，通感等手法的運用可以給詩歌註入更新鮮的血液，使詩歌更富於想象力和親和力，而不會讓人感覺意思朦朧曖昧，晦澀難懂，使讀者真正讀懂作者所要表達的思想感情。
而象征手法，則是用具體事物來表現某種特殊意義，這是詩歌中最常用的手法。比如冰心的《紙船》象征了對母親的思念，馮至的《我是壹條小河》中“小河”象征了對愛情的追求。平常我們也愛用象征，如用“梅花”來象征堅貞不屈，用“蠟燭”來象征默默奉獻。王家新的《在山的那邊》中用“海”和“山”來象征“理想”與“追求理想所遇到的困難和挫折”。下面這幾種物體的常用象征意義妳知道嗎？太陽、蜜蜂、蒼蠅、蚊子、雪花？（光明、無私奉獻、骯臟、剝削、純潔）。
其它手法的運用，就不壹壹舉例詳談了，有待我們在創作過程中不斷地去學會運用。
我們上面還提到詩在語言的組織上還有另壹個方面，就是打破常規的組合，這種組合有時能使詩歌語言，使詩意達到跳躍性的效果。
詩的語言超越壹般的語法規律，它具有跳躍性、顯著性和超常性的特點。它組合靈活，比如我們可以把不同官能的修飾語進行交錯搭配，可以說“烏黑的嘆息”“浮著油沫的夢”“粉紅的回憶”“溫暖的寂靜”“乳白色的歌聲”等等，用這種常規上不可思議的表現手法，來表現現代人復雜的情緒（當然這也是修辭中的壹種叫做通感的手法）。
詞性的轉用也是詩歌語言的壹種常規手法。如洛夫的詩中“夏也荷過了，秋也蟬過了”（《今日小雪》）“我們風過霜過”（《湖南大雪》），這兒就是把名詞用作了動詞，不僅能激起讀者相應的形象感覺，而且包含著豐富的經驗體會。“荷”字給人以熱烈與衰敗的感覺，“蟬”字給人以浮躁與淒涼的形象，“風”“霜”二字，給人磨難與成熟的人生體驗。
掌握了壹些創作之後，我們還得有“錘字煉句”的功夫，也是我們平時作文中的修改。這壹點對我們初學者顯得尤為重要。杜甫壹生追求的是“語不驚人死不休”，李白則被人稱為“才大語終奇”，詩人們大多都是錘字煉句的能手。如：
妳站在橋上看風景
看風景的人在樓上看妳
明月裝飾了妳的窗子
妳裝飾了別人的夢（卞之琳《斷章》）
這些“看”、“風景”、“裝飾”反復出現，造成壹種回環往復的情調，令人深思。另外，如壹首中學生的詩歌《教室的窗》(田欣)中有這麽壹節：
教室的窗
內外兩個樣
它不允許(我那麽)迷茫
我要遠航
在滾滾長江(中)逆流而上
括號中的字是未發表前存在的，發表時被編輯刪去。小詩人為了追求形式美而損害了詩意，但刪去括號中的字之後，變得精煉優美，讀起來瑯瑯上上口。
我們寫詩，在駕馭語言、推敲字詞上既要著重修辭學意義上的準確生動，也要努力站在精神體驗的高度，尋找最能體現人們情緒的字句，營造和諧的、詩意的氛圍。
其實語言也是為詩的思想內容服務的，都是為了突出物象和事象，為了營造詩的意境，也就是為了表情達意。
綜上所述，可以看出詩歌要寫詩必須具備三個元素：想象、情感、語言。可以這麽說，想象是藍圖，情感是方向，語言是方法。
四、功夫在詩外
學寫詩者，掌握詩歌寫作的各種方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把詩歌寫好，仍需通過大量的閱讀和在日常生活中留意新鮮事物，不斷積累經驗尋找靈感，方能寫出至情至美的詩歌來。
青春需要詩歌，寫詩對於壹個人的成長有著重要的意義。有壹位詩人曾說過：壹個人在年輕的時候不去寫詩，他便錯過了人生最美好的時光。現在，妳可以拿起筆，用詩歌托起青春的太陽.