第壹個是徐誌摩的名作《再別康橋》。《再別康橋》的第壹節。如下——
輕輕的我走了
正如我輕輕的來
我輕輕地招手
作別西天的雲彩
——這四句詩，押的是“ai”韻。讀者朋友請看壹看，若把“雲彩”這個詞，換成“雲霞”，或“彩雲”，或“晚霞”，或“彩霞”，是不是可以？完全可以！不但可以，而且絲毫不差。尤其是“雲霞”，與下面的——湖畔的金柳，夕陽中的新娘等等，更和諧匹配。然而這壹改，還有韻味，還有語言的美感，還能突出詩人惆悵中的灑脫嗎？
第二個是艾青先生的名作《礁石》——
壹個浪 壹個浪
無休止地撲過來
每個浪都在它的腳下
被打成碎沫 散開
它的臉上和身上
像刀砍過的壹樣
但它依然站在那裏
含著微笑 看著海洋
——若把第壹節的“散開”，改為“漂散”，或“飛濺”，把最後壹句的“海洋”，改成“大海”，可不可以？毫無疑問可以，但這樣改動後，再讀壹讀，還有原作悠長的韻味嗎？
當然在這裏，還要確定的是，由於這兩首詩，都有真情真知，有“神”的高度凝聚，所以就算改動了，依然不失為好詩，但與原作相比，顯然大為遜色了。為什麽會遜色？那就是因為，不再押韻了。如此，押韻的重要性，也就顯而易見了。而新詩史上還有諸多名作佳作，讀者朋友，尤其是寫詩的朋友，若有興趣，可以去看壹看，改壹改，把原本押韻的字，改成不押韻的，再感受壹下效果——是更好，還是不怎麽樣了。
而既然明白了押韻的重要性，那麽我們就要著重了解有關詩歌押韻的事宜了。
三，押韻對詩作者的要求
首先，押韻對詩作者有些什麽樣的要求呢？第壹個要求，就是詩作者要有壹定的天賦，也就是對語言的敏感；其次更要求詩作者勤奮，能忍耐寂寞。為什麽會有這兩個要求呢？因為，掌握押韻必須過兩關，壹是掌握大量詞匯；二是在掌握了大量的詞匯後，還須會靈活運用。而前者只需勤奮閱讀，只需耐得住寂寞即可；後者則除了勤奮和忍耐寂寞外，還要求詩作者具備壹定的天賦——若缺乏壹定的天賦，那麽就算掌握了大量的詞匯，也很難靈活運用。不過，這裏要著重的是，壹個詩作者缺乏天賦，其實並不可怕，因為俗話說——勤能補拙。若詩作者能笨鳥先飛，加倍投入付出，那麽也未嘗不能嫻熟押韻，寫出好詩。
而讀了這些，壹定有朋友問——怎麽才是有天賦呢？或者說對語言的敏感有什麽樣的顯露體現？那麽我想說——若您壹開始寫詩，若您未經任何指導，就押上了韻，寫出了押韻的詩，那就說明您具有極高的天賦，也就是極富詩才；若您雖然壹開始不明白，但有人壹點就通，就明白了押韻對寫詩的重要性，那說明您也有相當的天賦；而若別人反復跟您說了——押韻的重要性，而您依然忽視，或不明所以，那就說明您缺乏天賦，缺乏對詩歌語言的敏感。不過，這也不排除您對詩歌認知的錯誤，畢竟新詩是自由體的觀念已深入人心——盡管對自由的尺度，還沒有明確的界限。
四，押韻的規則規律
而明白了押韻對詩作者的要求，我們也就可以開始具體分析，詩歌押韻的壹些規則規律了。
在此，我們先看壹看舊體詩詞押韻的規則規律。這裏需要說明的是——詩歌有律詩，詞，曲，近體詩，古體詩等等，在這裏，我把所有新詩之前的詩統稱舊體詩詞。那麽，舊體詩詞的押韻，有什麽樣的規則規律呢？舊體詩詞的押韻是有嚴格的規則規律的。譬如四行的絕句，壹般是壹二四，二四的押韻；譬如八行的律詩，壹般是二四六八，至少是二六八的押韻；譬如宋詞，《如夢令》的押韻，是壹二四五六，或壹二四六；而元曲中的小令，在押韻方面的特點，就是密集，基本每句都押——馬致遠的膾炙人口的《天凈沙，秋思》——枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。就是壹個代表，壹個很好的說明。
那麽，新詩該如何押韻，有什麽樣的規則規律呢？新詩被稱作自由體，所以在押韻方面，自然要體現自由的特色——這也是時代社會發展，日漸寬松自由的特點。換句話說，新詩的押韻，其實已沒有嚴格的規則規律，而是——能押就押，盡可能地押。具體是，壹般最後壹個字的韻，就是整首詩的韻，或是最後的韻——因為押韻可以換韻、變韻，這種押韻方式，我將在後面闡述。所以說，新詩的押韻，相對於舊體詩詞來說，已非常簡單，簡單更明了。但簡單明了，並不是說就容易掌握，就沒有機巧奧妙。所以接下來，我們就來解析新詩的押韻。
呵呵，當然寫作時修改修改再修改也不失為壹個好辦法。