中國清代傳奇作品。作者洪生。描述唐()和楊貴妃()的愛情故事。唐明帝和楊貴妃死後不久，白居易寫下了感人至深的詩篇《長恨歌》和傳奇小說《長恨歌傳》。宋元時期的南戲和元雜劇中也有十幾種以此為題材的作品，其中以元代白樸的雜劇《吳彤雨》最為著名。洪聖正是在這個基礎上創作的。《長生殿》愛情悲劇的美學價值不僅在於它揭示了這壹悲劇的必然結果，而且在於它細膩地描述了為獲得真愛所付出的沈重代價。洪升的《楊玉環》被賦予了新的時代審美氣質，使觀眾產生共鳴和感嘆，產生了巨大的悲劇力量，在戲曲領域取得了超越前人的藝術成就。《永生之宮》也是時代的悲劇。李隆基對安史之亂負有不可推卸的責任，但作者卻用愛情的悲劇來反映時代的悲劇。時代的悲劇變成了愛情的悲劇，這正是洪聖對歷史題材把握的高明之處。《長生殿》壹直以其優美的歌詞為人稱道。清代作曲家千百年來壹直將長生殿譽為“音樂中的巨人”。
《長生殿》是洪升戲曲創作的代表作，該劇的主題是白居易《長恨歌》中“七月初七，在長生殿”的詩句。劇本出自唐之手，他寵愛貴妃，終日與楊貴妃廝混，不顧國家大事。朝鮮的權力掌握在楊貴妃的哥哥楊手中。7月7日，楊貴妃和唐在長生殿深情款款，發誓世世代代做夫妻。不久，安祿山與楊爭權奪利，出兵造反。唐帶著楊貴妃離開長安，官軍殺了楊，逼唐絞死楊貴妃。安史之亂平息後，唐明帝日夜思念楊貴妃。後來，道士楊同友用魔法搭建了壹座仙橋，讓明成祖飛上月宮與楊貴妃相會，實現了他們在永生殿“生死與共，生死如夫妻”的誓言。
《長生殿》是以安史之亂為背景的唐和楊貴妃的愛情故事。《長生殿》的思想內容相當復雜。壹方面，作者通過唐朝皇帝楊貴妃的故事來歌頌不朽的愛情；壹方面，它與他們愛情的發展聯系在壹起，打開了安史之亂前後廣闊的社會背景。因為李陽是至高無上的統治者，他們在愛情上的放蕩和混亂必然會給政治帶來嚴重的後果；政治形勢的逆轉促成了他們的愛情悲劇。作者批評了他們愛情生活的政治後果，但贊揚了他們的愛情生活，同情他們的愛情悲劇。這給作品的主題帶來了混亂。但另壹方面，作者所描寫的李陽的愛情包含了作者的愛情理想，具有壹定的民主思想因素；他與李陽的愛情所揭示的階級矛盾、統治階級內部矛盾、民族矛盾，在封建社會更具有普遍意義。因此，盡管作品主題中存在作者無法解決的矛盾，但作品仍表現出進步的思想傾向，受到當時許多讀者和觀眾的歡迎。作者在《列傳》中說:“借太多道理來傳播新詞，不過是愛罷了。”他在序言中說:“然喜極而悲，警示來世，謂之有意義。”這說明作品思想的復雜程度與作者的創作意圖有關。
作者豐富和發展了這個傳奇故事的愛情主題，拓展了更廣闊的場景，塑造了更生動的形象。作品第壹卷從唐明帝楊貴妃的《定情》開始，描寫了他們的奢靡生活和愛情的發展。愛情壹天比壹天趨於真誠，從聲音和情感的美好到善良的深情。秘誓為轉折點，馬嵬之變，葬玉，經歷了生死之交，愛情上升到了壹個新的高度。下卷重點描寫他們根深蒂固的相思，送上更多的同情和贊美。追鬼、敲鐘、感悔、哭象、雨夢等。，重點描寫他們執著癡情，與前盟相守的真誠。最後，我感動了天地鬼神，讓他們壹起上仙錄，登上天庭天宮永久團聚。在作者的作品中，楊貴妃是壹個值得同情的悲劇人物。作者突出了她對愛情的忠貞，刻意回避了她與壽王和安祿山的關系，描寫了她在宮廷中爭寵的生活，成功地塑造了壹個受寵的公主形象。唐明帝作為壹個感性的皇帝，受到了作者的批判。但作者認為他是皇親國戚中不可多得的良人，理應受到褒獎，因此將政治上的失敗歸罪於楊等人。尤其是在第二卷，作者美化了他們在幻想世界裏對彼此的愛。楊貴妃恢復仙人身份後，仍向織女吐露心聲，說:“妳在仙人之列，妳的夢不能離開唐宮闕。轉了幾千次就很難死了。”明成祖整天哀嘆“我真不甘心壹個人獨活人間”(《敲鐘》)和“我只想早日離開塵寰，早日去泉臺，與中將伊成親”(《見月》)。這是作者謳歌的“那是關於生死”的真實感受。顯然不是封建帝王的真實生活，只是表現了作者的愛情理想。楊氏姐妹間的勾心鬥角，以及等宮廷場景，都表現了統治階級的腐朽生活，如春眠、醉妃、偷窺浴等情色描寫，甚至表現出玩弄女性的風格。洪聖卻把他們美化成曖昧關系。這是封建階級的觀點。但作者對愛情的贊美在當時還是進步的。明代以來，壹些戲曲為了反對宣揚封建禮教的思想，刻意歌頌超越生死的愛情。第壹卷，李陽的愛情越來越專壹，第二卷，他們永遠不會死。有的前輩把它當成了熱鬧的牡丹亭，主要在這些地方。《長生殿》也圍繞李與楊的愛情悲劇，通過安史之亂前後的歷史背景，反映了封建社會的民族矛盾和階級矛盾。在第壹卷中，作者敘述了他們愛情發展的過程，描述了統治階級內部的矛盾和正在醞釀的巨大變化。第二卷結合他們的生死離別，抒發了人們的興亡情懷，同時歌頌了少數堅守民族氣節的人，嚴厲鞭笞了在敵人面前阿諛奉承的民族敗類，表現了作家的愛國思想。
作者無情地揭露了封建統治集團，並憤怒地抨擊了楊欺騙國家。楊“外恃右相尊，內恃貴妃寵”，明目張膽地“賣官鬻爵”、“受賄奪權”。他可以受賄，可以為安祿山掩蓋罪行，可以讓壹個被判死刑的軍事罪犯成為高官；安祿山壹上臺，就為了權力把他推出朝廷，大刀闊斧地改，證明自己是“第壹個出謀劃策”的人。楊家的奢靡在小說《流浪》和《疑機緣》中都有描寫。作者從“奢靡之心”和“窮人的欲望”出發，揭示了統治者強加給人民的災難。《入果》中跳荔枝的驛馬踩壞莊稼，壓死人，都是對統治者的正面指責。與《幽遊》中描述的情況形成鮮明對比。因為作者生活在民族矛盾尖銳的清初，對侵略中原的安祿山將軍，對禮教為敵的朝臣表現出強烈的仇恨。作品中的安祿山是壹個非常陰險、貪婪、狡猾、殘忍的人物。作者還借雷海慶之口痛罵賣國求榮的投降派:“平日裏張口就講忠孝，危難之時翻臉就發財，貪得無厭。早在可能的時候，我就搖著尾巴接受了壹個新頭銜，把壹個敵人當成恩人。我只問妳，妳以被蒙面為恥嗎？”(怪賊)作者在刻畫漢奸賣國賊的同時，成功地塑造了壹系列愛國者的光輝形象。郭子儀是作者心目中的理想人物。當他在職業生涯的末期成為壹名官員時，他日夜擔心“楊竊取權威，安祿山濫用它盡快。看個朝綱，弄得不成樣子。”他同情人民的苦難。疑惑中，他看到了楊家的奢靡，深深嘆了壹口氣:“我就知道他身上總是抹著血！”他掌握兵權後，積極準備抵禦安史之亂。伴隨著戰爭，他以“掃除土匪，收復兩京，重建唐家，重見漢官之威”為己任，最終建立了輝煌的業績。雷海慶是壹個普通的音樂家，但他在敵人面前不屈不撓，剛正不阿，這與所有倒賊的假官形成了強烈的對比。作者對安史之亂後流亡的人們深表同情。同時，郭聰進獻飯，李龜年作詞，表現了自己的興亡感。彈詞中的歌曲《轉調郎兒》是作者的自白:
唱不完的跌宕起伏，彈不完的悲嘆，大古裏蒼涼滿眼。我只需要撥弦散苦水，翻煩惱愁，慢慢彈奏天寶遺風。
他的作品所表達的深刻的愛國思想在當時具有重大的現實意義和社會影響。而作者對封建社會的揭露，只是從告誡統治者不要貪奢入手。他認為災難和失敗的原因是奢侈，懺悔可以使它平靜下來。因此，他選擇了壹個“興國”的例子(吳樹軒《長生殿序》)來說服封建統治者。從這個角度看，他不可能對唐和楊貴妃進行更深刻的批判。在擴大矛盾的時候，也接觸到壹定的社會現實，在解決矛盾的時候，完全靠自己的主觀想象來美化。在《彈詞與私祭》中，他極力為唐和楊貴妃開脫，甚至反對楊貴妃、馬謖的三軍兵變以褒揚他們。作者可以輕而易舉地壹筆勾銷他們的罪惡，卻無法給讀者壹個令人信服的解釋，導致作品主題的矛盾和混亂。也充分暴露了作者的階級局限性。在藝術表現上，《長生殿》繼承了《吳彤雨》、《浣紗記》等通過愛情故事反映壹代人興衰的手法。尤其是第壹卷，以更加批判的態度揭露了封建統治者的昏庸腐朽和政治黑暗，基本上采用了現實主義的創作方法。第二卷，在愛情悲劇的處理上，通過壹些奇幻的形式，歌頌了真誠感動世界的愛情，也借鑒了《牡丹亭》的浪漫手法，但由於缺乏現實基礎，顯得虛幻而多余。
作者將自己的理想投射在所塑造的人物身上，表現出強烈的情感色彩和鮮明的傾向性。、雷海慶、郭從金、、李陵等人物都不同程度地表現了作者自己的思想和好惡。作者也善於從發展的角度來刻畫人物。他詳細描述了唐朝楊貴妃愛情的曲折發展過程，從而表現了他們對愛情的忠誠。而是因為作者有時會離開人物的社會環境和階級特征去描寫。好像不夠真實。
強烈的抒情色彩是《長生殿》的又壹特色。比如《敲鐘》中，對唐代楊貴妃的懷念，是通過鐘聲和雨聲相結合來表達的:
它壹直在下落，這是壹顆悲傷的心。聽著遠處的山和樹，與風雨搏鬥，響亮而低沈。壹點壹滴，壹個接壹個，壹個接壹個，迸裂著傷心人的血淚。對於這種傷害，我求助於回憶。白楊蕭瑟雨縱橫，此時孤魂寒，冥火寒，草濕螢。我只後悔丟了我的清，我丟了我的清！我壹個人在世界上，我真的不想出生。娉婷，早晚相會陪鬼。壹座孤山，鐘聲相應，亭路緣贈，像我的回腸多麽平恨！——《武陵花》
《長生殿》場景恢弘，情節曲折，籠罩全劇的氛圍也隨著劇情的發展而變化。第壹卷，壹方面通過“許諾”到“暗戀”的過程反映了愛情的發展，另壹方面通過“賄權”到“困關”反映了日益尖銳的社會矛盾。在博弈之間，相互對照，交替發展。在第二卷中，作者描寫了風雨飄搖的情形和妳將何去何從的悲哀，形成了濃厚的悲劇氣氛。
《長生殿》的歌詞優美流暢，充滿詩意。比如彈詞出來的時候用了九首北方音樂，分別是《調商品蘭格》，從《金釵盒》到《西遊記》，低沈，音樂動人。比如:
不刺馬驛宅，佛寺荒廢斜。壹代美人對妳最好，千代會恨羅巾血。半棵樹是不吉利的碑，壹把土是斷腸的墳。再無人曾淒涼，天涯何處掛梨花誰謝！悲憫孤獨的靈魂，只和哭泣的皇帝壹起悲嘆夜月。-<七圈>
劇中壹些被人傳誦的書，如《驚奇》《怪賊》《敲鐘》等，更能結合劇情需要，運用不同風格，醞釀環境氛圍，突出人物性格特點。但有些地方還是過於優雅華麗，不夠生動，不夠有煽動性。
洪聖對音律的深刻理解是由當時專門研究音律的徐琳修訂的，所以《長生殿》在音律方面的成就壹直為作曲家所推崇。全劇宮調第壹折、第二折從不重復，北曲、南曲各種曲調的運用都有詳細的安排。即使是十折戲，我們也很註重曲牌的編排。在遣詞造句和用韻方面，每壹個字都很謹慎。所以當時在南北上演，很受歡迎。吳樹軒在序中說:“愛文學者喜其言，知友者欣賞其法，故謠言必益其人。”那些存音樂的，寫筆的，演員都可以，價格也會提高。“這顯示了它的舞臺效果。
永生宮也有壹些無聊的插科打諢。比如《流浪》和《郵局》中對市民的描寫就有些不堪入目，甚至在《入果》中對被迫害的人也用了低俗的詭辯，體現了作者思想藝術上的缺陷。在結構上，第二卷沒有第壹卷緊湊。為了達到兩卷之間的對稱，故意鋪張浪費，有些拖沓，比如《童話回憶》《崗位準備》。