李可染先生，1907年3月26日出生於江蘇徐州。13歲時師從家鄉老師仙前史鷙學習傳統山水畫，16歲入滬私立藝校。1929年以優異的成績進入杭州(國際)西湖藝術學院，考取研究生，師從林風眠教授學習西洋畫。1943受聘為重慶民族藝術學院講師，從事中國畫的教學、創作和工作。1946被徐悲鴻聘為國立北平藝專國畫教授。同時師從齊白石、黃，致力於民族傳統繪畫的研究和創作。新中國成立後，他致力於中國畫的革新。以“有價值的是勇氣，想要的是靈魂”和“以最大的技巧進去，以最大的勇氣戰鬥”為座右銘，古老的山水畫藝術獲得了新的生命。柯然先生的山水深邃凝重，博大精深，以鮮明的時代精神和藝術個性推動了民族傳統繪畫的演進和升華。隨著柯然先生自成體系的教育思想，出現了活躍在畫壇的“李柯然學派”。他不僅是壹位辛勤耕耘了70多年的繪畫大師，也為藝術觀念的發展做出了重要貢獻。他的影響力早已超越藝術界，受到各方高度評價。
1989 12.5，在中國畫壇辛勤耕耘了近70年的壹代宗師李可染，在北京寓所突發心臟病去世。
活動年表
1907，江蘇徐州人，排行老二，原名永順。我從小熱愛戲曲繪畫，經常用破碗在地上畫戲曲人物，深得鄰居圍觀。
1914年進入壹所私立學校。窮巷沒有好老師，兩年沒有收入，但我上課經常寫寫畫畫，老師很愛我，沒有阻止我。
1916，喜歡練大筆畫的書法。據他回憶，他模仿徐州書法家苗居武，寫了壹個大大的“長淮”二字，因為題。這兩三年來，寫春聯的要求層出不窮。同時，我喜歡畫水墨鐘馗。
1917，10歲，開始上小學。畫師王見他聰明好學，稱贊道:“肯子可教，質可染。”所以我給他取了個學名叫染。
1920暑假期間，逛了徐州城墻，俯瞰了快仔亭。我在吉藝書畫社內景看到幾個老畫師在畫畫，幾天來都在急切地望著窗外。由此出師，拜徐州畫家錢為師，正式啟蒙書畫，學習王氏古畫派山水。
1923進入上海美術學院普通師範系學習繪畫和手工兩年。在這裏，妳可以看到原汁原味的吳昌碩。在學校的壹次追悼會上，我聽了康有為的演講，說他周遊世界數年，證實了中國唐宋時期的繪畫是世界藝術的巔峰，這激勵了他投身繪畫。
1925年畢業創作以王氏古畫派工筆山水中堂排名第壹。劉海粟校長為其題詞。那年回到徐州，在七師附小和私立徐州藝術學院任教到1928的冬天。
1929，22歲，跳躍式考入西湖國家藝術學院研究生院，得到林風眠校長賞識。春季入學，師從林風眠和法國油畫家Andre Claouodot兩位教授，專攻素描和油畫。同時自學國畫，學習藝術史。同年，杭州“十八藝社”成立，李可染作為最早的會員加入了“十八藝社”。
1930杭州“十八藝社”展覽首次在杭州舉辦。同年，西湖國立藝術學院改制，研究部撤銷，並入國立杭州藝術學院。李可染在教授的研究室當助手。
1931年5月，杭州“八壹藝術俱樂部”在上海舉辦作品展。魯迅為展覽撰寫了《八壹美術社作品展覽介紹》，可染的作品開始引起關註。
1930-1932期間，“十八藝社”成員陸續被迫離校，李可染的林風眠先生暗中保護，並給他們路費，離開西湖，回到徐州。
1932，“黑白畫社”成立。據1980年李可染起草的《傳記大綱》手稿記載:“是他創作大鐘馗的壹年，後來入選南京第二屆全國美展。報紙專門刊文介紹，好評如潮。”
同年再次受邀到私立徐州藝術學院任教，並擔任徐州人民教育中心藝術總監。和同事壹起開設抗戰宣傳室，創作和展示日本侵華歷史，創作大量抗日愛國海報。他創辦石版畫《抗日畫報》，積極從事愛國宣傳活動。
1933年冬天，26歲的李可染在徐州舉辦了第壹次個展。
1937期間，徐州藝術學院帶領並組織學生創作了近百幅抗戰海報，繪在大型竹祭上，巡回展出。
65438年至0938年參加國民政府軍委政治部三館美術科，從事抗戰時期愛國大字報創作。
1939中，為了表達國家與家庭之間的仇恨，發帖人“誰破壞了妳的幸福家園？”》
1940年，住在金剛坡腳下的賴家橋與理論家蔡儀同住壹室，互相學習藝術知識，探討新的藝術理論。從抗戰宣傳活動到中國畫的創作和研究。
1941年，郭沫若先生為李可染題畫詩兩首，壹首五律《水牛圖》，壹首七律《峽中舟圖》。
1942年，他開始水墨寫生，做牛的畫，寄托了自己的愛國情懷。他在自述中說:“1941年後，文委的工作告壹段落，我有了更多的時間恢復國畫的學習。那時候我住在重慶金剛坡夏家民家裏，房子就在牛棚旁邊。壹只大水牛每天都會相遇。它白天出去種地，吃草，呼吸，嚼蹄子，晚上撓癢癢，我都能聽得清清楚楚。記得魯迅曾把自己比作壹頭吃草擠奶的牛，郭沫若寫過《水牛贊》。世界上許多有貢獻的科學家和藝術家把自己比作奶牛。我覺得牛不僅有壹生拼搏奉獻的品質，還有可愛的形象。於是我拿鄰居當模特，開始用墨水畫奶牛？quot
那壹年，徐悲鴻先生在李可染偶然看到壹幅水彩風景畫，十分欣賞，便用手寫的水墨畫《貓圖》寫了壹封信作為禮物，換取壹幅可染的水彩風景畫，這是兩位畫家認購的開始。
在重慶參加當代畫家聯展，其展覽作品水墨寫意《牧童指杏花村》為徐悲鴻先生所訂。同時，古典寫意人物如屈原、王羲之、杜甫、山水畫《風雨歸牧》等問世，深受好評。
1942也是李可染山水畫古典時期的開始(1942-1953)。
65438-0943應重慶民族藝術學院院長陳之佛邀請，任中國畫講師至9月1946。在此期間，我致力於中國畫的教學和研究，主要研究風景、古典人物和放牧牛群。關於民族傳統，格言是“以最大的技巧戰鬥，以最大的勇氣戰鬥”。
那壹年，我搬到了國立藝術學院的宿舍。幼竹在屋後竹林中發芽，伸入畫室，嫩葉綠葉拂過案旁。古人雲:“壹日無此君焉？”他把自己的工作室叫做“佑君堂”。
他畫了工銀飛瀑，持扇夫人，八山之人，仿石濤。
1944年，李可染水墨畫展在重慶舉辦，徐悲鴻作序，老舍撰寫《看圖》壹文，好評如潮。老舍先生在文章中寫道:“大約五年前，文藝家協會會員的書畫被義賣，染氏兄弟卻畫了壹頭水牛和壹幅風景畫送給了我。這兩只是我自己買的，水牛今天還掛在我的書房，客廳，臥室。我很愛那些畫牛！”可以看出，李可染擅長山水，喜歡做牛的水墨畫，這在30年代就開始出現了。據徐州藝術學院的老同學回憶，染老師早在徐州老家就已經學會了這種方法。
1945林風眠、丁、倪壹德、現代畫展。
李可染水墨寫意畫展在昆明舉行。
他畫了《鶴亭》和《棕下老人》。
1946，應徐悲鴻之邀，成為北平國立藝專國畫副教授。也是徐悲鴻先生介紹，認識了國畫大師齊白石。
1947年在齊白石舉行收徒儀式。白石老人拜師學藝後，題寫了壹幅五蟹圖，題詞是:“昔日司馬相如文章橫行天下，如今書畫可橫行。”
1947年李可染《耙草歇牛》中白石老人的題詞是:“我是壹個自嘉建以來就成功的大師。”
在李可染的《牛郎與牛仔》中，白石老人又寫了壹句？quot國畫後代比古代高，甘嘉到嘉慶之間落後的大師不多。要同樣的光，只有趙嗎？叔，在那之後，就只剩下吳了。大約二十年後，他去了羅路，他畫得像壹個規模，其次是李可染。現在可以染的圖很多，因為很多東西。"
1954年，李可染第壹次展出他的遠程速寫時，壹位90多歲的老人白石手持壹根棍子在展廳裏看畫，對他贊不絕口。
白石老人對李可染的喜愛和欣賞可見壹斑。
同年春，他師從黃。黃氏稱贊鐘繇的水墨畫，當即將六尺長的《鐘繇鬼圖》作為禮物呈上，但因禮尚往來，未予接受。
同年，在北平舉辦了第壹次個展。徐悲鴻寫了《李可染先生畫展序》，對這幅畫的評價是“別出心裁，新韻十足”，“奇思妙想，狂放不羈，筆墨舞動，故無前例。”
1948，第二次個展在北平舉辦。徐悲鴻現藏徐悲鴻紀念館的《畫阮》、《懷素書交》等近10幅寫意人物畫。
65438-0950，中央美術學院中國畫副教授。
同年，他為《人民美術》第壹期寫了壹篇關於中國畫轉型的文章，指出了發展中國畫的前景。當年《人民美術》第五期刊登了他考察大同雲岡石窟後寫的《雲岡石刻印象》壹文。
1951年與中央美術學院全體師生壹起參加土改，創作年畫《北海園林工農勞動模範節》等作品。
1952年，我又參觀了雲岡石窟。還參加了中央文化部組織的炳靈寺石窟考察團參觀炳靈寺，沿途參觀了龍門石窟、Xi安碑林等大型石刻，被漢代藝術的豪氣所震撼
1954年，為了改國畫，刻了兩個印章:“可貴者之勇”和“欲者之魂”。上半年第壹次長途寫生，歷時三個多月。同為畫家的張定和羅明。2009年9月19日，三位畫家的水墨寫生作品聯展在北海心悅廳舉行，引起了強烈反響。
那年夏天，在去江南寫生的路上，我在西湖邊，在黃家住了六天，看黃氏作畫，向黃氏求教。他還拜訪了京劇藝術家蓋叫天，交流他的藝術經驗。
這壹年也是李可染山水畫形式轉型期的開始(1954-1965)。
1956年，他再次長途寫生，歷時八個月，行程數萬裏，畫了近200幅畫。從“寫生”到“創作”。代表作有《紹興城》《魯迅故裏》《萬縣》《江城晨霧》《嘉定大佛》《峨眉山秋》《武俠百步梯》等。回來後在中央美院禮堂舉辦了為期三天的李可染水墨山水寫生作品展，在藝術界產生了深遠的影響。
1957期間，他隨畫家關良訪問了德意誌民主共和國，歷時四個月。柏林藝術學院為兩位畫家舉辦了聯展。德累斯頓印刷了幾卷大畫幅李可染山水畫。
65438年至0958年觀摩齊白石遺作展覽，出版《談齊白石老師及其畫》。
1959，去桂林寫生。
10年9月至6月，中國美術家協會在京主辦了名為《山河真美》的李可染水墨山水寫生展，在滬、津、寧、武、穗、渝、Xi安等八大城市展出，紀念中華人民共和國成立40周年。
同年，捷克斯洛伐克在布拉格舉辦“李可染藝術展”，並出版了捷克文和英文兩種精裝版的可染畫。
1960年，李可染提出了“取壹而精十”的思想。也就是說，采礦是辛苦的，冶煉需要付出數百倍的勞動，真正的藝術創作必須兼具礦工和冶煉工的艱辛和勤奮。
1961年，李可染山水畫室成立，山水畫教學體系逐漸形成，李可染中國畫藝術走向成熟。之後的三年，冬天去廣東從化，夏天去北戴河打工。《紹興城》、《魯迅故裏》、《黃海煙靄》、《鼎湖瀑布》、《暮光之城圖》、《鐘馗嫁妹圖》等許多名作都是在這壹時期完成的。
1962年寫了《黃山霧凇》《漓江》《萬山紅遍(上)》和《烏牛圖》。
1964年寫了《人間凈景》、《紅山(二)》、《漓江》、《巫山雲圖》、《山下水田》等。
1966，“文革”開始，他被迫停止寫作。通過書法來磨練基本功，凈化人的貪欲。辛苦了。
在此期間，我為李可染山水畫的不朽時期(1979-1989)積累了強大而勤奮的創造力。
1969湖北省丹江口幹部學校下放兩年。
1972年，他在周恩來的指揮下回京，重新投入到中國畫的創作中，為國賓館制作了大型的漓江。
1973年，他制作了壹幅6米的巨幅《漓江風景圖》，歷時三個月完成。他還寫了《樹頂百泉》作為國禮送給友好國家元首。
從1974到1975，四人幫展開了“批判黑畫，反擊資產階級黑線回潮”的運動。李可染的代表作《陽朔風光圖》被稱為“黑畫”，受到批評。原本在公共場所展示的李可染名作將被禁售。
李可染被迫害，但仍堅持學習漢字，自創“醬為體”，筆勢格局重如碑拓。
1976，“文革”結束。同年，他為日本華僑聯合會制作了壹幅漓江和井岡山的大圖。
從65438年到0977年，他寫了《井岡山》、《錦江亭》、《李青風光圖》。
1978年寫了《黃山人字瀑》、《楓林暮光》。6月、7月在武漢東湖為湖北美術家、輕工業局山水畫班授課。
1979年春，《藝術研究》第1期發表《談學習山水畫》，是根據李可染在武漢講課的總結。這是對李可染山水畫創作實踐的系統而全面的理論總結。
同年寫了《漓江邊》、《蘭亭圖》。
這壹年是李可染山水畫形成碑時期的開始(1979-1989)。
1981年11月，擔任新成立的中國畫研究院院長。
1983 10，訪問日本，在東京、大阪舉辦李可染中國藝術展，展出1940年代以來的82件代表作品，出版展覽圖錄(日文版)。吳作人為展覽作序，評論李可染的畫:“藝術世界廣闊，但在山水中獨樹壹幟。峰愛深藏，雲令人窒息，非古人所逮；”藍影樹光，水墨勝彩，營造壹種境界，以揚蒼老。"
1984《江山無盡圖》獲第六屆全國美展榮譽獎。
1985 10，江蘇省徐州市修復李可染故居，李可染捐贈40件自己歷年書畫墨寶，連同李可染學生、畫家捐贈的畫作，長期陳列，供研究和欣賞。
那壹年，他寫了《水牛頌》，後記說:“我回憶起老郭和我壹起住在重慶郊區金剛坡腳下，我開始畫牛。老郭寫了這首詩，用36行贊美了牛的美德，並稱之為國寶動物，增加了我畫牛的興趣。”後記追溯了“我開始畫牛”的新起點。
在經歷了壹系列的精神沖擊和內心反思後，他構思了人生中最重要的印章，屬於未來的“東方白”，預言了現代中國畫成為世界藝術之林的前景。
1986年5月，“李可染中國藝術展”在北京中國美術館隆重舉行，盛況空前。這是李可染近70年筆耕生涯的最後壹次展覽，展出作品202件。展覽充分反映了李可染40多年來中國畫創新的艱辛裏程，集中體現了早、中、近不同階段的藝術造詣、風格演變和開拓性貢獻。
李可染總結自己的藝術生涯時說:“如果說我的作品是成功的，那是我對傳統的深入研究，對對象的深入觀察和描寫，深入思考和深入實踐的結果。沒有自然和傳統，人們無法創造任何東西。”
“我不靠什麽天才，我是從陷阱裏知道的，我是苦學。”
他補充道:“現在我已年近八十，但我從未對自己的作品感到滿意。我經常想，如果我能活到壹百歲，我可能已經畫完了，但是我想想，如果我活到兩百歲，我就不行了，只能比現在好壹點點。智慧沒有止境，事物的發展是無止境的，沒有止境，絕對的完美永遠不存在。”(李可染中國藝術展前言，我的話)
1987年為黃潤華、張平、李行健日本聯展撰寫《痛派序》，提出了該派的形成與發展。
7月，李可染被德國民主文理學院授予交流院士榮譽稱號。
1988捐贈作品《雨過瀑布》用義賣所得4萬美元捐給國際修長城拯救威尼斯委員會。
1989 5月12日，文化部舉行了著名國畫大師李可染先生向中國藝術節基金會捐贈儀式，以表彰這位畫家為推動中國藝術發展捐贈65438+萬美元。
65438+2月5日10: 50突發心臟病，猝死，享年82歲。