壹，歌詞的詩意美
不同的國家和民族有不同風格的詩歌。詩與歌同時產生，詩本身就是歌。詩詞歌賦作為壹門綜合藝術，在聲樂作品中可以獨立存在，也可以相互配合，相得益彰。聲樂文學最重要的特征是詩化，也就是說，聲樂文學是壹種詩性文學。中國古代的歌詞都是會唱的詩。
中國古代作品中，從古到今家喻戶曉的《胡笳十八拍》，是漢末才女蔡文姬寫的壹首長詩:“日夜思鄉，最苦也。”《離合》的警句，成了千古流傳的妙句。現代作品中，1937創作的《長城謠》(潘子農詞，劉雪庵曲)，是壹首風格蒼涼悲壯、樸實自然、深情而不纏綿的獨唱，唱法兼具口語性和民族性。
外國的聲樂作品和中國的聲樂作品壹樣有著優美的歌詞，詩意地表達著人們豐富的內心世界。公元前12年至公元前8世紀的荷馬時代，希臘半島出現了名為“艾德”的歌手，用與詩韻壹致的半敘事風格演唱史詩和傳說。這些歌手既是作曲家又是詩人。舒曼和舒伯特的藝術歌曲最大的成功在於，所選的詩詞能夠完全與音樂融為壹體，互不分離。德彪西和杜巴克這兩位現代作曲家，把詩意的節奏和音樂的節奏完美的結合在壹起，仿佛是同壹個人寫的，所以他們是詩人，也是音樂家。因此，文學語言的詩化是構成聲樂藝術美的重要因素之壹。
第二，歌曲的旋律很美
旋律是詩歌音樂化的壹種手段。曲調的旋律美依賴於歌詞的詩性語言，使文情與音情得以壹致。在構成旋律的諸多因素中，比如。旋律、音階、調式、節拍、曲式、風格、旋律發展趨勢以及主要音樂形象元素和布局各有特點，使語言的音樂化呈現出氣勢磅礴的風格。比如《牧歌》是壹首典型的蒙古族長調民歌，整首歌由兩個樂句組成，第壹句在高音區圍繞第五個音符上下旋轉，悠揚飄逸，仿佛藍天上飄著朵朵白雲；下壹句以1為中心，為下壹個五自由度，旋律低沈委婉，猶如散落在草原上的羊群，展現了草原牧區美麗遼闊的景象。
在外國作品中，奧地利作曲家舒伯特以愛情為主題的鋼琴小夜曲，讓我們仿佛聽到了小夥子們在姑娘的窗下溫柔地唱著愛情，鋼琴伴奏模仿著歌聲，達到了完美的結合:文學與情感的完美結合是聲樂作品創作的重要基礎，情感是不同詩歌的具體體現。語言的豐富性是曲調旋律變化的必要前提。只有恰當地表達歌詞，賦予其藝術的解讀和對比，能與歌詞完美結合的旋律才最能打動聽眾，也就是獲得了真正意義上的旋律美。
第三，歌唱的聲音美
聲樂藝術主要是以人聲為樂器的音樂藝術。說到底，是壹門歌唱藝術..和諧美妙的聲音來源於正確的呼吸，統壹的音域，純凈的音色，豐富的唱腔，完美的藝術表現。演唱者只有充滿情感，有情有情，歌曲才能體現出美感。那麽，壹個歌手如何用自己的聲音之美打動觀眾呢？
首先，歌手必須有高度的歌唱技巧。聲樂演唱技術是聲樂表演藝術的第壹把鑰匙，也是壹名優秀歌手的必要條件。在氣息的控制，聲腔的建立，音域的拓展，音域的統壹，包括語言的運用上，我們都能非常自如，從而勝任演唱聲樂作品。優美的聲音、自然的音色、清晰的咬字吐字以及人聲造型的藝術處理技巧是體現聲音美感的最重要的前提條件。
第二，演唱者要有壹定的藝術修養和文化素養。在演唱壹首作品之前，我們應該先做壹些案頭工作――這很重要。首先要了解詞曲作者的時代背景和文化背景。第二，要分析作品的歌詞表達了什麽樣的內容和情感，了解創作者的真實意圖。最後用自己的歌來表達。這些都對演唱者的藝術素養和文化素養提出了更高的要求。
第三，歌手需要有良好的音樂表現能力。音樂表演需要有靈魂有精神的存在，唱歌需要表演，需要和觀眾產生* * *的共鳴。壹個歌手的責任就是把作品的思想和意義展現在觀眾面前。壹個歌手不僅要符合上述要求，還要有豐富的想象力，能形成幻想和環境，能使作品復活，能有效地在聽眾中傳播思想。這就需要歌手是主角，身臨其境，把自己投入到歌詞的氛圍和音樂的意境中去。
總之，只有總結和闡明聲樂藝術美的規律，才能更好地把握聲樂藝術美學的基本特征，更好地為聲樂藝術服務。
責任編輯:肖芳