不同時代有不同的文學形態，其發展往往與政治、經濟、社會制度、意識形態密切相關。不同時代有不同的文學成就，其中唐宋詞成就最高，留存最多，流傳最廣。
唐詩宋詞，甚至詞、賦、元曲，其實都和音律有關，都可以唱到音樂裏去。可以說，沒有氣質就沒有詩。
詩歌通常由四言、五言、七言組成，長短壹致，對仗工整。雖然可以配音樂，但是沒有固定的樂譜。詞有長句和短句，幾個詞全由詞譜決定，是詞牌。寫詞就像為歌曲填詞。
古詩詞講究格律，格指意，法指音律。古人寫詩，力求“變而不忘復古”，秉承重視詩意的傳統，不忘言意。這是古詩詞的風格，力求“高潔”。古詞是壹種優美貼切的詩歌形式，善於修飾。它不像上面的詩歌，也不像下面的音樂。柔美雋永，深思熟慮，委婉含蓄，最擅長細致入微的情感刻畫。是基於自古以來詩歌就有魅力的說法。
對古詩的評論，原本是文人學習知識的即興之作，談笑風生，妙趣橫生。寫到這裏，感覺自己的所作所為不妥。但是古詩詞的魅力真的是不可抗拒的，哪怕妳在關公面前耍壹把大刀。順便效仿CCTV-5的《足球天下》節目，將TOP10的特別策劃進行到底。
以下十首詩可能不是第壹部經典，但卻讓我印象深刻。選擇悲情題材主要是基於辯證看待問題的綜合考慮。畢竟，那些真摯的話語背後，隱藏著詩人真摯的期望和崇高的理想。
壹、“可憐無定河骨，猶在夢中。』
朗Xi陳星唐濤
誓不顧健康橫掃匈奴，
五千紫貂織錦悼念陳虎。
河邊可憐的骨頭，
我仍然是壹個夢想中的女孩。
七言律詩，短短兩句，足以打動觀者。等待已經是壹件煎熬的事情，壹針見血的殘酷現實讓所有的希望化為烏有。壹方面是無定河招人的骨頭，壹方面是期待回歸人的眼神。妳為什麽尷尬？
二、“我橫刀笑看天，我要留在昆侖山。』
譚嗣同《清·獄墻》
期待張儉，
治療壹下杜根。
我從橫刀上向天空微笑，
去兩昆侖山住下吧。
悲傷、驕傲和死亡。這首詩是戊戌六君子之壹譚嗣同在戊戌變法失敗後獄中所作。與康有為、梁啟超不同，譚嗣同在變法失敗後拒絕逃亡，毅然赴死。在詩的結尾，慷慨悲壯的英雄氣概被推到了極致。作者面對死亡無所畏懼，提出無論選擇留下還是不留下，都是真心誠意，只是生死陰陽相隔。譚嗣同用自己的死證明了自己改革的決心，以此來喚醒後來者。無獨有偶，“我橫刀笑對天”這句話其實另有出處。清代太平軍將領苗沛林在《秋夜獨坐》中寫道:“手批破軸對青燈，獨坐星辰串。秋開六屏，蟲鳴夜鳴。杜鵑啼血，霜白，妖嬈窺燈。我從橫刀上笑到了天上，這輩子不會再錯過窮經了。”這首詩比譚嗣同的《獄墻》早寫了50年。雖然都是七言律詩，但是兩廂對比的層次還是很清楚的。
三、“世界上無限的畫師都無法用壹片悲傷畫出壹幅畫。』
《看金陵晚報》高禪堂
曾經伴隨著浮雲，
我還是用秋聲陪著夕陽。
世界上有無限的畫家，
難過就畫不出來。
雲和夕陽各有各的形狀，可以畫出來。但是悲傷是看不見的。即使繪畫大師數不勝數，也難畫其形。最後壹句是全詩的精華，後三句更是妙不可言。作者的悲傷含蓄內斂，表達方式獨特。
第四，“即使遇見，也不應該知道，臉上蒙著灰塵，鬢角如霜。』
江正月二十夜夢見了蘇
十年生死，
從不思考，從不忘記。
千裏之外壹座孤墳，荒涼無處可談。
即使我們見面時不認識對方，
臉蒙塵埃，鬢角如霜。
夜晚來臨，夢突然回家。
小軒窗，穿衣。
相顧無言，唯有淚千行
預計壹年壹度的傷心之地，
月夜，短松岡。
為紀念亡妻的作品，這個詞描述了作者與亡妻十年的夢幻相遇。壹句話:“即使相見，也該不知，滿面塵土，鬢如霜。”把人的思緒帶入詩的悲涼氛圍，然後“夜夢忽歸。”小軒窗，穿衣。“有壹種勢不可擋的悲傷感，仿佛時光倒流的短暫瞬間，因為它的美麗，越來越讓人淚流滿面。妳可以想象，見到妳如此思念的愛人是壹件多麽喜悅的事。可惜作者當時並不知道這是壹個夢。他醒來的時候是什麽味道？孤獨和寂寞，更不用說·安納托？詩人壹覺醒來就再也睡不著了，也不清楚那天晚上是不是含著淚寫下了這首詞。
五，“和壹個時刻應該持續到永遠，來了又走了，我才知道。』
金色李商隱唐
我想知道為什麽我的錦瑟有五十根弦，
每朵花都有青春的間隔。
聖人莊子白日做夢，被蝴蝶蠱惑，
王皇帝的春心在布谷鳥中啼哭。
人魚在月綠的大海上流下珍珠般的眼淚，
藍色的田野向太陽呼吸著它們的翡翠。
壹個應該永遠持續的時刻，
在我知道之前已經來了又走了。
《李周樂器》載:“雅器二十三弦，謳歌器二十五弦，飾以寶石者謂之珍器，畫如錦者謂之金器。”這首詩是唐代詩人李商隱的代表作。愛詩的人都是快樂幸福的，而且是最有名的。然而，這是最難解釋的壹首詩。自宋元以來，有許多猜測。從詩名，到“五十弦”之爭，再到四個典故所傳達的復雜情感意象，李商隱有意無意地向後人呈現了壹個未解之謎。政治上的失意，生活中愛情的不甘心和失落，使作者常常被包裹在感傷和壓抑的情緒中。為了排遣愁緒，原本壹心為佛的李商隱與佛教結下了更深的緣分。所謂“三年過去了，我失去了我的家人。”只有當妳過著平靜的生活，感到不快樂的時候，妳才會願意為佛服務。方願敲鐘掃地，行客”(《範南夷集序》)。這種情感基調深深地影響了他的審美趣味，使他的詩歌內容更加以內心體驗為導向，逐漸形成了悲涼自適的詩風。
六、“今晚妳在哪裏醒來？楊柳岸，馮曉和殘月。』
林玉·劉玲·宋勇
秋天的蟬叫得如此淒涼而急促，面對著長亭，正是傍晚時分，壹場突如其來的雨剛剛停了。
所有的賬號都沒有心情，想念地方和蘭州催我發。
手牽著手看著對方，淚水在眼眶裏打轉，直到最後沒有言語，千言萬語哽在喉嚨裏說不出來。
想著想著，千裏炊煙，暮色沈沈，楚天闊。
自古情傷離別，更是尷尬冰冷。
誰知道我今晚清醒時在哪裏？楊柳岸，馮曉和殘月。
這是很長壹段時間，相愛的人都不在壹起，我甚至期望滿足於名存實亡的好天氣，好風景。
風俗千奇百怪，又能跟誰說呢？
人生無常，命運多舛。生活坎坷的劉三邊，出生時窮困潦倒，幾乎連壹頓飯都吃不飽。壹百年後受到崇拜，作品被後人廣為傳頌。看到這個詞的時候，我有壹種很親切的感覺。我想起了少年時的種種荒誕，但醒來的地方不壹定依賴楊柳，微風中沒有殘月的影子。寒蟬、長亭、藍舟、暮光、美酒、楊柳岸、曉風、殘月，作者用壹系列疊加的意象來渲染離別之情。南朝著名文學家江淹在《別賦》中寫道:“入迷者，正離。”受傷，離別，離別，正是這個詞的主題。寒蟬象征悲傷，長亭是離別之地，船更憂郁，黃昏渲染悲傷，酒是離別場中必不可少的東西，柳十裏長，清風漸使人淡，殘月多愁善感。
七、“挽歌可以是哭，也可以是遠道而來的當歸。』
哀歌:漢代樂府古詩
悲傷的歌可以哭泣，
遠遠望去可以是當歸。
想念家鄉，
陰郁。
沒有人想回家，
沒有船過河。
我不能說出我的想法，
輪子在腸內轉動。
《哀歌》又稱《悲歌》，載於《雜歌賦》中。這是壹首描寫遊子思鄉之情的詩。詩人用簡單自然的句子寫出了遊子深深的悲哀。以嗟嘆代替哭泣，帶著遙遠的憧憬回家。尤其是“郁悶”這壹句，壹種斷腸的思鄉之情，深深地埋在其中。
八、“林中不聽打葉聲，何以不唱且走？”竹竿和草鞋比騎馬還靈巧，有什麽可怕的？壹件雨衣的蓑衣，任憑風吹雨打，依然過著我的生活。』
《定風波》蘇
3月7日，胡莎路下著雨。雨具先去了，同行的都亂七八糟的，我壹個人感覺不到。天已經放晴了，就假裝這樣吧。
不要聽林中打葉的聲音，
為什麽不唱歌，慢慢走？
竹竿和涼鞋比馬輕，
誰害怕了？
壹件雨衣的蓑衣，任憑風吹雨打，依然過著我的生活。
寒冷的春風喚醒了我，
微寒，
山坡傾斜，但很宜人。
回首這個荒涼的地方，
回家吧，
沒有風雨無阻。
這是壹部即時表達自己感受的作品。作者用日常生活中下雨的場景來表達他冷靜的頭腦和深刻的人生思考。此詞寫於作者被貶黃州後的第三年。蘇軾因反對新法而被彈劾，被捕後送進湖州禦史臺監獄。被拘留了四個多月後，他被任命為黃州團練助理大使。蘇軾坦蕩的仕途突然遭遇風雨，他幾乎想投河自盡。然而，在他被貶謫的途中，壯麗的山河洗滌了他骯臟的心靈，農村的生活讓他找到了精神家園。《東坡支林》中提到:“黃州東南三十裏是沙湖，又名螺絲鋪。在購買農田期間，我去了田翔。”途中下雨，我寫下這樣壹首詩，簡單中見深意，平凡處興風作浪。作者有這種感覺，是因為眼前的前景，心裏的東西，他感受到了。《壹場煙雨終身》的豪情，遙相呼應著“壹葉扁舟，壹襲竹衣，壹個老人在寒江-雪中垂釣”的空靈境界，讓人感慨萬千，回味無窮。
九、“少年不知愁滋味，愛上地板，愛上地板，說愁賦新詞。』
醜奴辛棄疾歌
青少年不知道悲傷的滋味，
愛上地板，
愛上地板，
擔心添加新單詞。
現在我知道了悲傷的滋味，
如果妳想談談，
如果妳想談談，
但這是壹個涼爽的秋天。
此詞雖飽含哀怨，但卻飽含哀怨，輕寫，重語輕說，婉約中含激情，含蓄中含深意，淺顯中含深意。上下篇寫了人生的兩個不同階段，從對世界的無知到對人生的磨煉。“我想說我要休息”已經是滿腹心事了。如果我說出來，我不擔心。
十、“好在不忘對方。』
問春，我想向妳表達我誠摯的謝意。幸運的是，我們不會忘記彼此。
這是最特別的壹首歌。沒有標題，沒有作者，甚至沒有詩歌。埋藏在西域流沙深處的漢簡。這壹封三萬多年前言簡意賅的信，算是塵封千年的情書了。保衛居延峰的招募者，把來自萬裏的思念，化作這句話，送給遠方等待的人，希望那份感情永遠不忘。尤其是那四個空泛的字——幸好不相忘，讓人唏噓不已。幸運的是，不要忘記對方！古人遙遠的感情，在他們心中就像穿越了時空。時光流逝，千年烽火早已化為塵埃。不知道那個倚冷聽月下笛聲的招人會不會回來？瞬間，沒有時空阻隔，展現永恒之美。似乎有壹種清晰的* * *聲從心底發出，錚錚而悠長的聲音...
佛說:壹花壹世界，壹草壹天堂。我不信佛，也不懂什麽歌，但我深深感受到每首詩背後的故事。詩詞歌賦可以是靈感的源泉，也可以是情感寄托的載體。我想用這篇文章來表達我的心聲。