這首先要總結文學中常見的手法:
在文學作品中，表現形式多種多樣，也正是由於大量表現形式的運用，文學作品的內涵才能大大豐富，表現力才能大大提高，藝術魅力才能歷久彌新。下面簡單分析壹下文學作品中常見的表達手法，幫助學生掌握作品的表達技巧。
(壹)壓制結合:“壓制”即壓制，表現為對表現對象的貶低、批判、否定甚至醜化；“揚”即褒，表現為對表現對象的擡高、贊美、肯定和美化。這兩種表現手法的結合可以收到特殊的表現效果。有時候為了贊美事物，往往先貶損，形成鮮明對比；有時候，是為了貶低而贊美表現對象，形成前後強烈的對比。這就是我們常說的:先升後降，先抑後揚，還是先抑後揚。
(2)點面結合:“點”是具體的對象。加強點的描寫，可以使文學作品的內容具體化、有血有肉；“面子”是對形勢的全面概括。註重臉的描寫，可以使文學作品具有普遍意義，深化主題。點面結合可以使文學作品既具體又概括。
(3)動靜結合:“動”是描述事物的動作形式；“靜”是形容事物的靜止狀態。“蟬在林中靜，但Tonamiyama更靜”。蟬鳥的鳴叫反而表現出了森林深處的寂靜，這是動與靜的藝術辯證關系。在文學作品中，可以運用對比、對照等方法，以動寫靜，或以動寫靜，做到動中見靜，靜中見動，從而深刻地表現人物的思想、感情、行為，使其形象更具魅力；讓劇情跌宕起伏，更加引人入勝。
(4)敘述與討論相結合:“敘述”是描述事物的情況；“討論”就是表達作者的觀點。在古詩詞中，“敘述”往往是“議論”的基礎，“議論”是“敘述”的升華，是畫龍點睛之筆。
(5)情景交融:“情”是作品中表現的情感因素，是詩歌的重要內容；“景”是作品中對景物的描寫。在古詩詞中，“情”與“景”往往和諧結合，相得益彰。而現代文學作品構成情景交融的意境，通常有“觸景造情”、“借景抒情”、“以景抒情”、“以物抒情”等寫法。
“觸景生情”是指文學寫作中的自然景物及其變化，引發作者的聯想，喚起和觸動作者內心的思想感情。“借景抒情”是指作者通過對自然景物和生活場景的描寫，表達人物或自身的主觀感受。“寄情於景”是指作者以強烈的感情(如喜悅、悲傷、抑郁、仿徨等)觀察和描寫客觀自然景物。)由人物或作者自己在寫作中的經歷或情境產生，並自覺不自覺地將這種主觀感受投射到對客觀景物的描寫中，將主觀感受賦予客觀景物。“物象抒情”是指在文學創作中，作者通過對自然景物特征的細致具體的描寫，來表達對人物或作者本人的強烈感情和真摯感情。
(6)對比:“對比”是指利用事物之間相似或相反的條件，以某些事物作為襯托來突出某事物；“對比”是將兩個對立的人物和事物或同壹人物和事物的兩個不同方面進行對比和比較，起著突出的作用。對比正負，無主次之。
(7)伏筆:“伏筆”是指作品中對未來將要出現的人物或事件所做的暗示。恰當地運用伏筆，可以使人物或事件的出現顯得自然合理。“關心”指的是對作品中之前已經寫過的東西的必要回應。恰當地使用引用可以使作品的結構顯得緊湊、嚴密，有助於讀者理解作品的脈絡和文章各層次之間的內在聯系。
(8)托物言誌:指作者通過對具體事物的描寫，表達作品中更深刻的含義。恰當地運用表意的手法，可以深刻而生動地表達深層的意思。比如:
松樹小的時候長在很深很深的草叢裏，看不見，現在發現比雜草高多了。那些不認能沖天的樹，直到它入了天，人說它高。(杜荀鶴的小松)
這首詩含義豐富。詩中的小松依然年輕，平淡如草。如果能認它為“淩雲木”，愛護它，培養它，它就有學問，有意義了。然而，正是這個“知”字，是時代人所缺乏的。所以詩人感嘆:目光短淺的“時人”是不會把小松當支柱的。有多少小松因為“時人無知”而被毀被黑！而這首埋在深草裏的“小松”，其實是詩人的自畫像，也是當時那些出身貧寒的傑出人才的寫照。雖然他們年輕有才華，但他們沒有辦法為國家服務，壹生窮困潦倒。另壹個例子是:
春風在風中搖擺著柳枝，嫩芽發出比絲綢還柔軟的嫩黃。在永豐西角的野園子裏，壹直沒有人屬於那個人。(白居易《楊柳枝詞》)
這首詩的第壹句或第二句描述了壹棵長得茂盛、閃耀著美麗光芒的柳樹。它隨風起舞，輕盈婀娜；顏色為淡黃色，比黃色“金”更有吸引力；它有壹種可愛的魅力，比絲線更柔軟。然而它卻在壹個背對太陽，背對寒冷的孤獨的“貧瘠的花園”裏，沒有人欣賞，只好終日孤獨。它的經歷就好比那些才華橫溢而又不能在其位而生的人的境遇。這首詠物詩表達了詩人對永豐柳的惋惜，其實是作者對當時政治腐敗、人才被埋沒的感慨。
(9)素描:“素描”就是用最簡練的筆墨，畫出壹個生動傳神的形象，也叫“簡筆”；“精描”是指用豐富的色彩對物象進行描繪和渲染，以突出事物的特征，也稱“工筆”。“素描”如:
林沖和茶伯壹起辭了營，兩人取路丟進草料場。正是嚴冬天氣，雲層密布，北風漸起，但已經卷起了壹場大雪。……
只有那個林沖...拿著鑰匙，漫步到東方，然後...背對著北風走著。雪下得很大。
.....(林沖)又買了壹瓶葫蘆酒，包了兩片牛肉，...出了柵欄門，仍然頂著北風回來。看那雪，晚上越下越緊。(摘自《林風雪山寺》)
摘抄的是文章中對雪的三種直接描述是“線描”。第壹段，林沖剛到草料場的時候，刮風下雪。其中《壹個接壹個》寫的是雪花的大小；“量”講的是北風的強弱；“壹天”的範圍很廣。第二段描寫林沖出去賣酒時的雪情:“雪下得很大”。賣酒回來的時候，進壹步突出了雪的量級:“妳看那雪，晚上越下越緊。”這兩個地方的“緊”字，分明是形容壹場雪越下越大。上面的描述，雖然筆墨不多，但確實給人大雪紛飛的印象。還有“詳細”如“林黛玉進賈府”描述賈寶玉的樣子:
.....忽然，只見丫鬟還未報完，壹個年輕公子走了進來:頭戴紫金冠，冠上嵌著壹束發絲，梅綺與二龍搶珠黃金額；身披紅箭袖雙色金蝶，紮五彩絹花長纓，蓋石青帶五彩緞纓；穿著綠色緞面底的小靴子。如面如中秋月，色如春曉花，鬢角刀削，眉如水墨畫，面如桃獎，目如秋波。如果妳生氣的時候有時候會笑，會生氣，會深情。脖子上有壹個金色的花環，還有壹條五色的絲絳，上面系著壹塊美麗的玉石。(摘自曹雪芹《林黛玉進賈府》)
在文章中，賈寶玉的穿著和外貌被描述得非常詳細。看完之後，我們甚至對他衣服的顏色、質地、圖案都非常清楚，眼前仿佛有壹幅栩栩如生的畫像。
(10)鋪墊懸念:“鋪墊”是指在主要人物出場或重大事件發生或高潮到來之前，對環境、情緒、氣氛的描寫。為了營造“準備好要出來了”、“雨要來了”的藝術效果；“懸念”是指文學作品在情節進展的關鍵點上，刻意營造壹些刺激讀者興趣和緊張感的未知或細節，把細節留在後面。
(11)正面:“正面”是指直接描寫，即對作品中的人物、事件、環境進行具體生動的描述和刻畫，也可以理解為“真實的寫作”。“側”指間接描寫，是指通過描寫對象周圍的人事景物來反映和襯托被描寫的主要對象，也可以理解為“虛寫”。
這樣壹封普通的家書，卻成了父親取之不盡的快樂源泉。當我收到我的信時，我父親並不急於打開它。而是倒了好酒，在旁邊放了壹把羅漢豆，然後坐下。然後他打開紙，抿了口酒，讀了壹行字，仿佛能咀嚼出字裏行間的味道。我的信竟然成了父親的“開胃菜”。看完信，差不多壹個小時過去了，媽媽從田頭回來了。這時候爸爸會很開心的把媽媽叫過來:“信，信！”不管媽媽要不要洗臉休息，她都像讀大書壹樣，看起來就像媽媽說的“有點平淡”。
……
從母親口中得知父親如此迷戀兒子的來信，我很感動。而且，我媽還跟我說，妳爸真逗。他每天都要去打谷場等郵差，問有沒有“家裏來的信”。知道了這壹點，我感動地更加勤奮地給父親寫信。這個動作很自覺，也很真誠，也算是對父母辛苦付出和關愛的回報。(家書節選)
在這篇文章中，作者敘述了這封小小的家書中所包含的父子之間的深厚感情。在寫作中，作者註意運用兩種不同的表達方式來表達主題。前壹段用的是正面描寫，通過對父親“享受”讀信的壹系列動作(不急著拆信——倒酒——取豆——靜坐——拆信——呷酒——讀壹行)的直接細致的描寫，生動地描述了父親對兒子信的執念，同時也讓讀者感受到父子之間的深情。後壹段用的是側面描寫，沒有寫父親的行為，而是通過母親的敘述和我得知這壹情況後所做的相應改變，暗示了家庭關系的升華。再比如下面兩首古詩:
春風在風中搖擺著柳枝，嫩芽發出比絲綢還柔軟的嫩黃。在永豐西角的野園子裏，壹直沒有人屬於那個人。(白居易《楊柳枝詞》)
不爭中國，不紅，從晴飛到雪。花常常討厭風，但華陽卻獨愛風。(吳榮的《華陽》)
都是寫柳，白詩用的是正面描寫。第壹句講的是柳枝繁茂，舞姿優美。在春風下，無數的柳枝隨風起舞。第二句，柳枝炫目，柔嫩多彩。春風暖洋洋的，柳枝綻出了細細的葉子和嫩嫩的嫩芽，看起來是淡黃色的；細長的柳枝，隨風飄蕩，比絲線還柔軟。盡快寫兩句關於春柳的柔美風韻。吳詩寫了壹首贊美華陽的詩，但他沒有直接寫華陽有多美多特別，而是對照著寫了百花齊放。他關註的是對花的熱愛，花的自我表達，花脆弱的個性以及它們對風的脆弱性。百花的這種輕佻怯懦恰恰體現了華陽淡泊、堅定、勇於迎接挑戰的美好情操。這種手法很好地實現了作者贊美獨特而傲慢的華陽的目的。
(12)比喻象征:“比喻”的意思是“類比”，即兩種不同性質的事物彼此有相似之處，所以把壹種事物與另壹種事物相比較。恰當地使用隱喻可以化平淡為生動，化深奧為簡單，化抽象為具體。“象征”是指作者用壹物代表另壹物而原物的特征依然存在，或用壹物代表相似或相近的觀念、思想和感情。比如高爾基作品中的海燕形象，象征著革命先行者的心理和情懷；魯迅作品中的路人形象象征著上下求索、堅持進步的頑強戰鬥精神，是心理和精神狀態的形象化；屈原《離騷》中的草藥和美人也是象征性的。“隱喻”技巧的運用，如:
長江萬裏白如練，胡愛山山綠如湖(同“靛”)。河帆快如箭，山泉飛如電數尺。晚霞露，新月初學，賽虹字來似行。(周德清《賽邱虹旬陽現場》)
這首歌用了六個比喻。第壹句是把長江比作“白練”(白絲帶)，寫出秋江的清澈；第二句把郁郁蔥蔥的秋山比作靛藍(壹種深藍染料)，寫出了山的綠；第三句是把浩如煙海的講座裏的輕飄飄的江帆比作幾片蘆葦葉。只有輕盈的蘆葦葉，才能寫出箭壹般飛翔的感覺。第四句把從巍峨的廬山上傾瀉而下的瀑布比作閃電，寫出了山的陡度和瀑布的速度；第五句把地平線上從冉冉升起的初月比作半圓形的圓扇，寫出了“新月”的美；第七句把南方賽虹(鴻雁)的飛行隊形比作“壹”字，蒙蒙江水就是“壹”字所依的大宣紙。六個比喻都很明白，充滿了生活氣息。比喻的運用使這篇文章縱橫捭闔，意象瑰麗，感情奔放。
另壹個例子是使用“象征”手法:
壹個浪，壹個浪打在它的臉上和身上。
像刀子壹樣無休止地向我襲來
每壹個波浪都在它的腳下，但它仍然站在那裏。
被打成碎片，散落壹地...微笑著，看著大海...
(艾青礁)
這首詩中的礁石，作者說，象征著壹個民族，壹個要生存的人，在遭遇持續迫害時的態度。詩中的巖石並沒有被壓迫得很慘(“它的臉和身體/像壹把刀”)，但它仍然試圖把“無休止地撲過來”的海浪打成碎片，“仍然站在那裏/面帶微笑”。這種不屈不撓的鬥爭精神，這種不畏強暴的堅定信念，既是詩人本人不向命運低頭的象征，也是我們的象征。另壹個例子是:
妳要讓推車把它裝滿，反正它壹句話也沒說。
後背的壓力扣進了肉裏，它沈重的垂下了頭！
我不知道這壹刻的命運，但它只把眼淚咽在心裏。
壹個鞭影飄到了他的面前，他擡頭看著前方。(臧克家的老馬，1932，4)
這首詩，表面上看，寫的是壹匹老馬，承受著壓力，承受著巨大的痛苦，不得不在皮鞭下掙紮前行。其實老馬象征著舊社會受苦的農民的命運，也象征著作者自己當時的感受。詩中的老馬和農民群眾在思想上和感情上都受到壓迫，前途暗淡，命運悲慘。此時作者完全否定蔣介石政權，對革命前途感到十分暗淡。生活很痛苦，他很壓抑，很憤怒。他的感受和受壓迫受苦的農民差不多，老馬也是如此，背壓在肉裏。
(13)借古諷今:指文學作品(尤其是古詩詞)中運用典故和史實諷刺、影射現實的寫作方法。可以含蓄的表達作者不能說或者不方便說清楚的對顯示器的不滿或者批評。例如:
在國家的歷史之後，很難找到壹個像孫權這樣的英雄。在亭子裏跳舞，在平臺裏唱歌，風雨總是吹走浪漫的情懷。夕陽草樹，人類把奴隸送去居住。回想當年，他率領北伐，收復失地多麽有力啊！然而，劉王壹龍的兒子劉莉壹龍大獲成功，火速北伐，卻反而讓北魏皇帝武拓跋道南飛，退回長江北岸，遭受對手的沈重打擊。我回南方四十三年了，還記得揚州戰火紛飛的戰爭場面。回頭壹看，河貍廟下，有烏鴉社鼓。誰能問:廉頗老得吃不下飯了？
(辛棄疾《永遇樂京口顧北亭懷古》)
此詞用借古諷今的手法，用史實說明現實問題。對孫權和劉裕的歌頌，是對南宋統治者的控訴。劉義隆的諷刺是對韓陀的警告；《河貍寺下》的嘆息，是對統治者未能收復中原的不滿。最後，拿廉頗和自己比，是內心獨白。這部懷舊作品充分顯示了作者的愛國熱情。
(14)張先治:指在文章末尾指明文學作品主題的壹種寫作方法。“卒張先治”手法的運用能對作品起到畫龍點睛的作用。例如:
越是珍貴的東西，越是在失去後才充分顯示其價值。比如青春，壹個我們念叨、吟誦、哼唱了無數遍的美好詞匯，當我們擁有它的時候，總是出奇的慷慨，就像百萬富翁揮金如土。壹旦意識到很快就要揮手告別，我們突然醒悟:多麽有尊嚴和悲傷的時刻到來了！
然而，青春依舊匆匆逝去，如雲如夢——
像雛菊壹樣綠的春天，源於壹片葉子的美麗。青春的爆發是在不知不覺中進行的。不知不覺中，男孩的喉結開始鼓脹，雜音變粗，唇邊細毛的小胡子長得像拉面壹樣長。不自覺地對長輩過度細致的溺愛和照顧滋生出壹種莫名的厭惡，喜歡扭著脖子爭論。他經常找壹些自以為是的道理來競爭競爭力，渾身是血。每壹個新的壹天；就像節日裏的太陽壹樣新鮮，充滿希望。至於女孩，她們的臉頰開始泛紅；胸部也悄然隆起，體態漸漸豐滿，黑純的眼睛裏充滿了夢幻，全身散發著自然、綿長、難以言喻的幽香。他們很害羞，但他們從不害怕批評異性。在高傲的外殼下，其實隱藏著如火的激情，熱衷於鮮艷的衣服顏色，愛在心裏編織未來的夢想。壹步壹步，壹跳壹跳，說話像風中的鈴鐺壹樣清晰。
啊，男孩女孩們，生命中最美麗迷人的華彩樂章。
青春的成熟據說是步入社會之後。此時，心中的彩虹已經漸漸褪去，熾熱的太陽也不再披著神聖、美麗、耀眼的光環。上升的創作欲望與壹些窒息而生的隱性網絡形成了鮮明的對比和尖銳的沖突，於是嘆息與哀愁如春水。保守估計，約65，438+000名年輕人中有壹半以上對自己的生活狀況不滿意。當然，這也不排除復雜社會的怪癖和不完美的偶然原因，但歸根結底，是因為他們還沒有清醒地認識到，這個世界本來就是壹個有缺陷的存在，絕對的完美永遠只會在夢裏成長。青春如夢，青春裏任何激進的言行，只要不觸法，不危害社會，都是。從夢想變成現實，必然要經歷壹段陣痛。但如果把這種痛苦擴大到不必要的程度，不僅不合適，而且很危險。對生活的向往永遠是燦爛青春的核心，而頹廢和玩世不恭則是墮落的開始。
青春的魅力在於結晶。青春壹旦結晶，就成為壹種無情的存在。
任何對青春逝去的哀嘆都是無用的。有人想出了壹個留住青春的妙計——“減十年”。但是，我認為最根本的改變是改革青年的衡量單位，讓青年的衡量單位不再靠生理而是靠心理。其實青春有青春，但不等於青春。青春絕不是青春的專利。青春的心理魅力之所以優於青春的身體魅力，是因為它不受任何時間和空間的限制，不因人而異，不因地而異。世界上生活得最好的人是那些心理上永遠年輕的人。
夢幻般的青春是珍貴的結晶。
青春在心理上永遠屬於年輕人！
(青春如夢)
什麽是「青春」，為什麽說「青春如夢」？文章在前面列舉了各種事情來說明青春是美好而短暫的，要好好珍惜。但青春真正的“價值”是什麽？作者直到文末才指出:“夢幻般的青春是珍貴的結晶”，“青春永遠屬於心理上的年輕人”，告訴我們，青春的價值在於成功，青春屬於心理上的年輕人。有了以上的論述，文章的主旨也就自然而然的產生了。
(15)承上啟下:是指作者為了使作品通順，在作品中故意使用壹些轉折性的句子或段落，既能緊扣上面的意思，又能啟發下面的內容的方法。例如:
梧桐在我們住的樓前。在花園和草地的中間，在壹條彎彎曲曲的小路的拐角處，它整日整夜地看著我們。
它比別的地方的樹大得多，粗到可以折疊，像壹個“大丈夫”，伸向空中；像壹個矜持的少女，長發、披肩等茂盛的樹葉遮住了她的臉，甚至遮住了全身。我猜想，剛開始的時候，壹定有很多樹苗和它並排生長，後來，也許是因為環境規劃的需要，被砍伐了；或許是自身良好的品質和頑強的堅持。它悠閑地走過歲月的風雨，變得高大。閑暇時讀樹已經成為我生活的壹部分。
有壹天，我媽從北方來信:寒潮來了，註意保暖禦寒。晚上，我加了壹床被子。果然，半夜時分，有呼嘯的風雨敲打著窗欞。我從沈睡的夢中醒來，聽見冰冷的雨點像原始的敲擊聲落下。所以我沒有睡覺，想著家信。想到媽媽的家世語言，想到爺爺的風風雨雨。爺爺是當地有名的教育家。他壹生致力於桑子的教育，並放棄了幾次外部就業的機會。然而，在那前所未有的歲月裏，他不想屈服於非人的折磨。在壹個寒冷的雨夜，他忍氣吞聲，自殺了。我沒有看到他老人家，但是我從我叔叔家讀到了壹張黑框的臉。我不敢說畫家有多熟練，但我堅信那雙眼睛是生動的。每次站在它面前，總有壹種感覺蔓延到我身上，與我的心靈無聲碰撞。
想象，伴隨著風雨，為了不困，我壹個人穿上衣服，對著窗戶。夜色如墨，瞬間我也融入了這濃濃的夜色。驚訝的發現地平線上有幾顆冷星星眨著惺忪的眼睛！以前，這是壹種錯覺。根本沒有下雨，只有風和殘酷的北風。此時，最讓我“難過”的是不遠處的梧桐。我只能依稀看到它深藍色的輪廓，承載著天邊的壹片蒼涼。壹陣風吹過，是樹葉和樹枝相互環繞的呼號，有時像俄羅斯民歌，有時又像若無其事的詩歌。不知怎麽的，祖父的畫像突然映入我的眼簾，似乎與這棵沈默的梧桐有著說不出的契合。不想當巨臂的文達，有雅量護壹方。(摘自《閑讀吳彤》)
在這些摘錄中，第壹段開門見山，提出了描寫的對象，第二段提到了母親的來信。這個情節的目的是什麽？讀完整篇文章，我們發現與文章主題無關，但從上下文不難發現，其實作者是通過寫母親的信引出母親對家事的回憶，進而引出祖父的經歷和結局。這種不引人註目的內插暗示了她爺爺和梧桐的聯系，很自然的引出了她爺爺和下面梧桐的對比，使得文章的思路非常流暢。
(16)開門見山:指文學作品開頭就直奔主題的壹種寫作方式。運用這種技巧，作者往往在作品開頭就指出描寫的對象或表達的主題，而不考慮任何特殊的技巧，使文章顯得條理清晰。
秋天，無論在哪裏，總是好的；然而北方的秋天，卻格外的清澈，靜謐，憂傷。我之所以不遠千裏從杭州追到青島，更從青島追到北平，就是為了享受這個“秋”，這個故都的秋味。(摘自郁達夫《故都之秋》)
文章點出了中心內容——“北國之秋”，並提出了這個“秋”的特點:“清”、“靜”、“悲”，下文敘述。這種“開門見山”的寫作方法，使文章直奔主題，立即讓讀者感受到故都秋天的獨特意境。