李白詩歌獨特的意象群，界說了最具創造力的浪漫主義氣息的詩人本身。從他眾多的詩篇中，我們不難發現，李白的大部分詩歌專力塑造和突出的正是詩人的自我形象。他不像王維，對於怎樣感知世界是那樣關註、留神，也不像王昌齡，對怎樣表達細膩的心裏情緒是那麽的介懷。李白索要表達的正是壹個選昂的“我”——如何、怎樣、說什麽、幹什麽、從而也形成了詩人特殊的表達方式，真率明朗，酣暢淋漓。
所謂真率明朗，就是毫無掩飾，直抒胸襟。李白的詩，總是“開心寫意”，無所顧忌，無所遮攔，他趕與斥責最高的統治者，藐視炙手可熱的權貴，公開表明對現實的不滿明確表明不與世同流合汙。得意時，他放聲大笑：“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！”，失意時，他高聲的疾呼：“大道加青天，我獨不得出！”他哭，就痛苦出聲；他歌，就狂放高唱……總之，李白的所思所憶，所感所發，全都向世人敞開，讓人看得壹清而楚。讀他的詩，如清秋明月，晶瑩透徹，清光可鑒。表面上太直太露，實際上直醇芬芳，是人感奮激蕩。
而所謂的酣暢淋漓，就是洶湧而來，盡情宣泄。栗暴的詩，常常是突兀而來，如飛瀑急流：“噫籲戲，危乎高哉！蜀道之難難於上青天！”“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝成青絲暮成雪。”先聲奪人，給人以巨大的震撼力和感染。而緊接著的，又往往是滾滾洪流，壹瀉無余：“棄我去者昨日不可留，亂我心者今日多煩憂……抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”。
“ 人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”《將近酒》、《蜀道行》等詩，都是以奔放酣暢而著稱的名篇。這些詩，大起大落，突兀變換，呈現出天馬行空的氣勢，最能代表李白的詩歌德的個性特點。
杜甫的詩歌意向群，無不浸透著詩人憂國傷時，愛國憫生的感情，帶有濃厚的憂郁色彩。同樣是寫鳳凰，可他筆下的鳳凰同李白詩中孤傲清高，潔身自好的鳳凰截然不同。如《朱鳳行》中那只處境艱險，孤無儔侶，但心系百鳥、仁愛善良的朱鳳以及《鳳凰臺》中那只“再光中興業，壹洗蒼生憂。深裹正為此，群盜何淹留”的悲鳳，無不充滿對黑暗現實在憎恨，對國家和天下蒼生的關懷和同情。那壹只只憂國憂民的鳳凰，正是詩人的化身，充分表現了杜甫沈郁的風格。此外，桔樹、瘦馬、秋風、古塞、病桔甚至高江、急峽、危城等，也是杜甫的意象群。如“高江急峽雷霆鬥，古木蒼藤日月昏”，“蕭蕭古塞冷，漠漠秋雲底”等詩句，感情背傖，色彩憂郁，氣氛沈重都有力的表現出杜甫深沈而憂郁的情思。杜甫雖不同於李白的真率明朗，酣暢淋漓但讀起來卻有另壹番風味。
杜甫詩歌意象的組合，也不同於李白的詩歌的“疏宕”而是把若幹意象壓縮在壹句詩中。密度大。顯得凝重、老成、深厚。如《登高》就是意象組織得十分緊密的壹首詩，特別是首聯和頷聯“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”，“萬裏悲秋常做客，百年多病獨登臺”意象壹個接壹個，層出不窮，而用字遣詞又十分精密得當。從而沈郁頓挫地描繪了大江邊的深秋景象，抒發了詩人半生艱難的身世家國之慨，被後人譽為古今七律第壹。此外，“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船”，“細草微風巖，危墻獨夜舟”等詩句，都是意象密度很好的句子。同時，杜詩的眾多意象之間脈絡相當分明。章法十分嚴密。如《登樓》：“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。錦江春色來天地，玉壘浮雲變古今。北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。可憐後主還祠廟，日暮聊為梁甫吟”。首聯壹樂景寫哀情。花傷客心，頷聯述山河壯麗，無限感慨；頸聯論天下大事，詞嚴義正；尾聯諷刺當朝昏君，唱嘆自遣。全詩意象密集，條例分明，熔自然景色、國家災難、詩人情絲於壹爐語壯意闊，寄慨頗深，鮮明地體現了杜詩沈郁頓挫的風格。