什麽是中國古典詩詞建築美

中國古代詩詞是最講究形式的，在長期發展的過程當中，逐漸形成了各種規律、各種體制，再結合漢語言文字的特點，使得古代詩歌在形式上具有壹種音樂美和建築美，詩讀起來很好聽，抑揚頓挫；也有壹種建築美，詩很規整、很整齊，就像我們現在蓋的樓房壹樣，上上下下都是方的。西方的詩或者國外其它的詩，金字塔式的或者階梯式的，也有它排列的形式。當然詞有長短句，它也是壹種形式、壹種形態，所以它表現出壹種獨特的音樂美和建築美，這種形式美，在世界的詩歌園地當中也是獨具壹格的。中國古典詩歌早期定型為“四言詩”，大家知道《詩經》，最早定型的是“四言詩”，就是四個字壹句，但是並沒有特別的格律的要求；到了漢魏六朝時期，“五言詩”“七言詩”興起；到了南朝時期，在齊代永明年間，有人發現了漢字有平、上、去、入四聲，四種聲調，有人就根據漢字的這種四種聲調，以及雙聲疊韻這些規律，來研究詩句當中聲韻調的配合，要求寫詩要“壹簡之內，音韻盡殊，兩句之中，輕重悉異”，講究對偶。所以在南朝時期就出現了註重聲律的壹種新的詩體——“永明體”。“永明體”對後來格律詩的形成，以及後來的駢文和詞、曲這些文學樣式的產生和發展，都有著深遠的影響。唐代初年，就是在這個基礎上產生了律詩和絕句，也就是所謂的“格律詩”。

中國詩歌真正講格律是從唐代開始的。在唐代以前，它還有壹個發展的過程。此後，這種新的詩體，這種“格律詩”，以及後來的詞、曲，在句速，在字速，在每句中的聲調、字的聲調，以及句末的押韻、句與句之間的對仗，全詩的這種結構規律上，都有了壹定的格式。所以格律詩就成為中國古代詩歌的壹種基本形式，詩、詞、曲都是如此。詩歌有了壹定的格律要求，讀起來輕重緩急相間，長短有致，抑揚頓挫，韻調諧和，這就更加豐富了詩歌的表現力和藝術美。古典詩詞這種格律的要求很嚴格，也比較復雜，但它的基本要求主要是三個方面：壹個是“平仄”的要求，“平仄”就是字的聲調；第二個就是“押韻”的要求，“押韻”押什麽韻；第三個就是“對仗”的要求，“對仗”“對偶”。這些都比較復雜、要求比較嚴，所以過去毛澤東主席說了，提倡青年人寫新詩，但不提倡寫舊體詩——他不是說不提倡大家寫，主要從意義上來看，這種格律比較束縛人，因為詩重在抒情，如果很想自由地抒發自己的情感，但是又被這種形式限制了，不能夠遵守自己的規律，那麽詩寫得就不像格律詩，那也不好，所以我們壹般還是提倡大家寫新詩、寫自由詩。但是要欣賞古典詩詞就必須要懂壹點，不壹定寫，但是要懂。

總而言之，我國古代優秀的詩詞曲作品有著高度的思想性和精湛的藝術性，值得我們認真研究，我們要批判地繼承，從而增強文化素養，提高我們認識生活、概括生活、反映生活的能力，為適應新時代的新挑戰，打好堅實的基礎。