誰見清劍意織書不寄花蟲粉空飛蛾？
這壹想就牽扯到了，我的腸胃今晚應該是憂心忡忡的，雨是冷的，像古代詩人安慰著懸著的靈魂。
秋墳鬼唱包詩，千年恨血！
作為傑出的浪漫主義詩人，李賀苦心經營的“苦”，不僅僅是在尋找壹種情懷，壹種情調，更是在尋找壹種“思”，壹種驚心動魄的心靈的真實。他的每壹首詩，基本上都可以看作是對充滿疑惑的世界和人生的追問和陳述:太乙是安巖嗎？有仙女嗎？世界在變老，詩人，妳將何去何從？就這樣，在無邊的孤獨中，詩人詢問著生命，傾聽著死亡，壹步壹步走向最後的寂靜。這樣就不難理解為什麽李賀總是與秋不期而遇，為什麽他與蕭瑟、冰冷、毀滅的情調有如此密不可分的契機。出門“秋白，病傷寒病。”(《悲線》)閉門是“閉門感秋風，靜姿大方。野是空的，天地是荒蕪的。”(《秋涼詩寄正字法十二兄弟》)若路滯，“誰在大漠，來感長安與秋。風華正茂，恨之入骨，夢哭老去。”(雨在崇義中交錯)甚至黑暗中的血腥謀殺也發生在秋天(雁門的太守行)...如果說秋在上面的壹些詩中作為感性意象有些淩亂，那麽理性的內容就有些破碎，那麽在《秋來》這首詩中，秋和心靈已經感同身受，和謀士融為壹體，在地獄之火的燭光下。
“風驚心動魄壯士苦，光蜿蜒寒淒厲。”當我突然開始寫作時，不可避免地要接受壹種心態和秋來的處境。風吹梧桐，壓迫著詩人孤獨的身影，燈依舊亮著，緯蟲帶著漫天的寒氣哀鳴尖叫。這裏有壹首詠，好像是很久以前的骨梗。壹脫口而出，話是珠聯璧合，擲地有聲。“梧桐壹葉，天下知秋。”在所有的樹中，梧桐最先傳達秋天的消息。好像李賀的文筆是“同豐”，也是設計的不壹樣。“春秋時，陰陽慘，人心動搖。”季節作為壹個主題原型，在中國文學史上經常被形象地表現出來。屈子《九歌》:“秋風裊裊，洞庭中浪在葉下”，徐來秋風，浪起葉落，是壹種視覺景象；李白《秋登宣城謝朓北樓》:“人有寒橘柚，秋有老梧桐”，無限秋意沈目；而李賀卻避開了這些“筆墨經書”，獨自拿起筆來聽。“靜”這個詞不禁顯示了詩人心靈的敏感和細膩，也顯示了心靈的脆弱和憂郁。秋來的恐懼和內心的悲傷同時出現在紙上。我們清楚地看到，這位辭世的詩人，面對著孤獨的燈，聽著風雨，陷入了對人生的沈思。
“誰看清簡壹編書不送花蟲粉空蛾？”詩人首先質疑自己的處境和存在的意義。疑惑、迷茫、怨恨都出來了，似乎有所求又無所為。這其中，既有“故人無知”的荒漠與悲涼，也有深刻體察生命蒼白無法超越的痛苦。詩中充滿怨念，文章治國平天下的樂觀聲音在這種痛苦的追問中變得嘶啞哽咽。生命的意義這個沈重的問題困擾著詩人的心靈，詩人壹生都在質疑和追問他。對自我和世界的雙重悲觀絕望逐漸淹沒了詩人和詩歌，於是不經意間詩人突然對自己屬於誰感到陌生:“誰被留在沙漠裏感到安全和快樂？”(《崇義在雨中滯》)妳會在想象中看到生命之燈在風中搖曳:“不枉此生，風吹燈盤。”(《傷心銅陀》)會在滄桑的情懷中宣布仙人的死訊:“太後桃花紅千遍，彭祖吳縣幾度死。”個體生命如此精致無常，活著還有什麽意義？神仙也會衰老，神仙也會死去。詩人和文章的價值是什麽？“馳騁在清秋”那無盡的自由與快樂，只能是沈入心底的永恒夢想！歸根結底，詩人還是別無選擇，只能不斷承受痛苦，從中汲取靈感，才能產生寶藏般的詩篇。
“我想，今夜我應該是直的，雨又冷又香。”價值的追問似乎讓詩人疲憊不堪，刻骨的感覺似乎讓詩人僵直，過度的沈思讓詩人最終走入壹種奇異的幻覺。冷雨淅淅瀝瀝，壹位古代哲人的靈魂突然從雨幕中漫步而出。是誰呀？屈原還是鮑照？為什麽這個靈魂如此悲傷？哦！那是為了安慰詩人死去的心！逝者對生者的付出應該是怎樣的思想，應該是怎樣的寓意？原來，幾千個沒有詳細敘述的字，都在“掛”字上滲出來了，既含蓄地繼承了對前壹句話意義的追問，又活躍了靈魂，使之有了有形的樣子，使詩意的場景更加真實。至此，詩的基調發生了變化，熱切的抒情追問變成了陰郁冷漠的陳述，詩境由現實變為虛無，由平淡變為奇幻，變為出世。這時，在冰凍蕭瑟的幽暗中，我們仿佛看到了死亡憂郁的眼神。“秋墳鬼唱包詩，千年恨血！”不出所料，詩人告別了苦雨孤燈和沈重的追問，獨自前往死亡的故鄉。恍惚間，茫茫秋野裏仿佛有鬼唱寶詩的聲音。這是不公平的，也是必然的。仙女是不朽的，她憎恨畢成，壹切都將最終被證明。這句話是基於虛擬現實主義，包家模仿自己的家。在種種痛苦和無奈中，詩人把自己的品味、價值和生命中的壹切都拋給了死亡和來世，為自己做了最後的設定。“鬼唱”和“恨血”是獨特而耐人尋味的詞——什麽樣的音調和旋律，就該是什麽樣的屬和歸宿！寒秋如水，夜重如山。在沈默和悲傷中，整首詩慢慢落下了帷幕。風颯颯，緯唱寒的原始秋天正在慢慢消失，而那首充滿生命感悟的詩的秋天卻沈浸在讀者的腦海裏，最後凝聚成壹個沈重的符號。
天下人總以“鬼才”“鬼靈”來談賀詩。其實這是壹種極其膚淺的感覺。在內心深處，死亡壓迫著他所有敏感的神經。在黑暗中，他始終保持著洞察力、想象力、念誦和設定死亡，以及他設計的所有形象——破碎的、毀滅的、搖曳的、下垂的、蒼老的、幹枯的...都迅速指向死亡。稱李賀為“死亡的詩人”可能更恰當，更能識別他的獨特性。但李賀不同於那些西方詩人(如裏爾克)手捧書本在花園裏走來走去，背誦死亡。他的詩更真實自然，所以更有意義。