此詞寫於李煜回宋後第三年左右。詞中流露出不加掩飾的故國思想，據說這是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之壹。嗯，相當於李玉絕望的話。
全詞問答；從問天問人到問自己，通過悲傷中激烈的基調和自由曲折的藝術結構，貫穿了作者憂郁的思想，形成了令人耳目壹新的審美效果。
誠然，李煜的鄉愁未必值得同情，他懷念的往事也離不開“玉雕”的帝王生活和皇宮秘事。但這幅眾所周知的傑作在藝術上確實是獨壹無二的。
《春花秋月》大多很美，但作者懇切地希望它早日“消失”；小樓裏的“東風”帶來了春天的信息，卻反而引起了作者的“忍不住的嘆息”，因為它們都勾起了作者對變化了的事物的感情，表現了他對被囚禁在異國他鄉的憂慮，用來形容作者從珠聯璧合變成長歌當哭的囚徒心情。
結束語“壹江春水向東流”是壹句以水比喻悲傷的名句，含蓄地表現了悲傷的川流不息。與之相比，劉禹錫的竹枝詞略顯生硬，秦觀的《江城子》卻淚流滿面，滔滔不絕，心事重重，削弱了感情的力量。
可以說，李壹詞之所以引起廣泛的* * *聲，在很大程度上取決於該句的結尾帶有壹種富有感染力和象征性的隱喻，它使憂郁既生動又抽象:作者並沒有明確寫出他憂郁的真正內涵——懷念過去的享樂生活，而只是表現出它的外在形式——“宛如壹條向東流的河流”這樣，人們就很容易從中獲得某種精神上的共鳴，並用它來表達自己相似的感受。因為人的憂患雖然內涵不同，但都可以有“恰似壹江春水向東流”的外在形式因為“形象往往大於思想”，李壹詞產生* * *音廣而傳誦千古。
李漁簾外雨聲潺潺，春意漸淡。羅受不了的冷。我不知道我是不是夢裏的客人，但我在壹天之內貪得無厭。不要壹個人倚著籬笆，它是無限的，不在的時候更容易看到。流水沒了，春天也沒了。
他作詞的最後壹部電影，用了倒敘，他從午夜醒來，落筆，解釋他作詞的時間和環境。那是壹個暮春蕭瑟的雨夜，當他在這樣的雨夜醒來時，作者感到無比的淒涼和孤獨。而這種心境是借助兩個動作來表達的:聽雨聲和玩壹條龍。經常欣賞詩歌的朋友大概能理解，雨的意象在很多作品中傳達的是壹種迷離憂傷的情緒。最經典的是秦觀的那句“自由飛翔輕如夢，無邊雨細如愁。”在這個詞裏，雨是憂郁的載體，“汩汩”形容的是雨聲。引自唐代柳宗元《雨中任賢贈嘉善人》詩:“寒江夜雨潺潺，曉雲遮仙山。汩汩壹詞不僅生動地描繪了落雨的情景，還寓意著無盡的悲傷。下壹句，春天的意思，指的是春天的天氣。出自南朝梁江淹《臥病愁留劉昌時》詩:“初不歸。
嘆，春秋驚妳。”宋·陳師道《絕句》
“定寧鳥傳春，白廈門東哪家？”郭小川《春暖花開》詩:“春天來了，到處都是春天。”軟弱，也就是殘疾，都行。意思是宋何澍《蕭中山》詩:“曲破酒暗，舟畫鼓鼓，楊灣青。”春天的漸逝意味著春天即將過去，雨夜和晚春極大地引發了作者的憂郁，也因為“密集而不停歇的悲傷”而生“寒意”，這種“寒意”不僅是身體上的真實感受，也是內心的悲傷。當我從夢中醒來的時候，我的心情是如此的悲傷，以至於我更加貪戀夢中的場景。夢裏是什麽場景？在夢裏，我不是這裏的囚徒，也是過去壹個國家的國王，依然享受著人間的榮華富貴。這樣，夢外的歡樂與淒涼形成了強烈的對比，更突出地表現了當下的悲傷。這種反差其實是作者今晚處境的強烈反差。也與下壹張《天與地》的對比不謀而合。
下壹部電影的第壹句話“不要獨自倚欄，無限。”
壹個“莫”字，把作者的悲情表達得淋漓盡致，壹波三折。思念故國，按常理來說應該是非常渴望見到的，但是由於作者此時的特殊處境，壹個被囚禁的亡國之君，別說此時能夠重返故國，如何面對曾經的先人和臣民？我還是不看。只會增加悲傷和內疚。“不是的時候更容易看出來。”套用李商隱的壹句詩“相見恨晚，別後更長，東風起，百花齊放”，故國，對於李漁來說，是他再也回不去的故鄉。被囚禁之後，無論他多麽後悔，多麽留戀，歷史的車輪都不會把他送回到南唐舊夢。過去的歡樂，就像眼前的流水，壹去不復返了。“水落春去”這句話也照顧到了之前的“春意漸消”，意思是春天已經去得無影無蹤，而“天地”這句話又與片中夢裏的情境對比不謀而合，凸顯出今非昔比的無奈與悲傷。
全詩運用明喻、隱喻、來回、對比等藝術手法，交織出各種微妙復雜的情感體驗，如眼前的真實場景、夢中的喜悅、身體的感受、心理的苦澀等。，讓人心酸，思考再三。對於這位喪國之君的遭遇，我們不禁表示深深的同情和憐憫。