詩人詩觀：寫詩是壹種生活。
那些年，在桑多河邊
下雪的時候，我多半
是在家中，讀小說、寫詩、或者
給遠方回信：
雪，撲向燈籠，撲向窗戶玻璃，
撲向墻角堆放的過冬的煤塊。
意猶未盡，再補上壹句：雪，撲向郊外
壹座年久失修的木橋。
在我身後，爐火上的鋁壺
噗噗冒著熱氣。
但有壹次，我從鎮上喝酒回來，
經過桑多河上的木橋。猛壹擡頭，
看見自己的家——
河灘上
壹座孤零零的小屋，
正被四面八方的雪包圍、撲打……
河曲馬場
僅僅二十年，那些
林間的馬，河邊的馬，雨水中
脊背發光的馬，與幼駒壹起
在逆光中靜靜嚙食時間的馬，
三五成群，長鬃垂向暮晚和
河風的馬，遠雷壹樣
從天邊滾過的馬……壹匹也看不見了。
有人說，馬在這個時代是徹底沒用了。
連牧人都不願再牧養它們。
而我在想：人不需要的，也許
神還需要。
在天空，在高高的雲端，
我看見它們在那裏。我可以
把它們壹匹匹牽出來。
? 1357年的春天
她每天清晨
都去湟水河谷背水。
經過青稞地、油菜花地；經過
1357年春天
壹個“美滿的”日子。
壹如經傳所載。
微喘著氣，這個
幸福、懷有身孕的女人，歇在
壹塊大青石上面。
壹只黃蝶，歇在
背上盛滿清水的木制水桶上面。
玉蜀黍般的前額，掛著
珊瑚般的汗珠。
她的身後：十萬佛像之寺。
面前，是莽莽蒼蒼的青藏。
? 壹抹憂傷
壹只卓瑪懷抱的褐色小羊。
十二根發辮，圈住夕光追擊下的
壹座烏鴉村莊——
像是西海公主明亮眼神中壹抹暗含的憂傷。
壹具雕花馬鞍
黎明在銅飾的烏巴拉花瓣上凝結露水。
河水暗漲。酒精燒壞的大腦被壹縷
冰涼晨風洞穿。
……雕花宛然。凹型鞍槽，光滑細膩——
那上面，曾蒙著壹層薄薄的霜雪。
鏨花技藝幾已失傳。
敲銅的手
化作藍煙。
騎手和駿馬，下落不明。
草原的黎明之境：壹具雕花馬鞍。
壹半浸入河水和泥沙；壹半
辨認著我。
辨認著我，在古老的析支河邊。
雨季
——給人鄰
說定了，陪妳去瑪曲對面的唐克。
看亞洲最美的草原，看雨後河曲
壯麗的日出……
我閑居已久，懶於出門，心中長滿蘑菇。
我們搭伴去唐克，是第壹次。也可能
是最後壹次。
雨季如此漫長，草原上的小路泥濘不堪。
我去屋後林中
砍兩根順手的木杖，趁著晨霧未散。
人鄰評《雨季》:
這首詩依舊單純，隨意到幾乎什麽都沒有，但是我甚至在裏面讀到了佛洛斯特的那種樹木和雨水的回聲。詩歌何用？詩歌是無用的，它的無用就是它的有用。這沒有任何用處的分行的文字，長久地感動了我，也感動了那些看到這些文字的讀者。雨季，泥濘，晨霧，但是那兩根木杖隨著草地上的步履就快要伸入曙光。
? 壹個酥油花藝人與來自熱貢的唐卡畫大師的街邊對話
每到冬天，我的十根手指
都會感到火燒似的疼痛。
我必須不斷地
將它們浸在 冰水之中。
只有這樣
那些花朵，才有可能
在它之上浮現。
我更像壹個匠人。使用許多工具：
鋸子、錘子、釘子、繩索、石膏……
我會花很長時間用鵝卵石打磨壹塊粗布。
我使用壹大堆礦物質顏料，甚至鼻血。
當然，冥想打坐的時間也不會少。
有壹些時間
要花在去山洞的路上，順便觀察
植物的形狀。
我壹閉上眼睛，就會看到
光芒、色彩和神跡；聖山與聖湖
存在壹種神秘的透視關系。
這壹切，都是在壹場持續數月的熱病中完成的。
我盡可能保持這種冥想和高熱的狀態
直到奇跡出現，壹切
浮出水面。
剩下的事就簡單多了
徒弟和裝裱匠人就可以完成啦。
註:據《大昭寺誌》記載：吐蕃贊普松贊幹布在壹次神示後，用自己的鼻血繪制了《白拉姆》像，由文成公主親手裝幀。這就是藏民族的第壹幅唐卡。
趙卡評《壹個酥油花藝人與來自熱貢的唐卡畫大師的街邊對話》：
阿信的語言是刻意經營的，如同托缽僧式的堅持他的法度之嚴密、聲調之跌宕的變化，他仿習但劇變，“這壹切，都是在壹場持續數月的熱病中完成的。”“我盡可能保持這種冥想和高熱的狀態，直到奇跡出現，”那種語言就是跳出了事物或人群中的語言，呈扇形逐次展開的語言，沒有固定位置的語言，相互凝視的語言，舞姿同壹的語言，穹窿般的語言，對現實冷漠的語言，匠人的語言，臻極化境，不知死亡為何物的語言。
? 玉米地
雪粒在地上滾動。
這是今年的玉米地，剩下空稭稈。
枯幹的玉米葉片在風中使勁摔打。
運苞米的馬車昨夜軋過薄霜，
留下深深轍痕。
無遮蔽的北方，雪粒
從馬背上濺落。
砍倒的玉米稭稈橫臥壹地。
我的棉襖
就扔在稭稈上。我的馬，
站在那裏，打著響鼻。
我要把砍下的稭稈運回去，
堆放在谷倉旁的場院裏。那裏
金黃的玉米堆放在架子上，
雞啄食雪粒，壹頭大畜生，
用蹄子刨著僵硬的土。
而我正忙著低頭裝車，沒留意身
搬空的玉米地，早已風雪迷茫。
大解評《玉米地》：
我喜歡阿信的這首《玉米地》，是因為他的淡泊，平靜，和語言的準確性。在他的敘述中，文學性好像是多余的，語言會自然呈現出世界的原貌。可貴的是，他在緊貼地面的及物性寫作中，預留了形而上的空間，讓簡單的事物釋放出巨大的張力。而做到這壹切，他似乎毫不費力。
在塵世
在趕往醫院的街口，遇見紅燈——
車輛緩緩駛過，兩邊長到望不見頭。
我扯住方寸已亂的妻子，說：
不急。初冬的空氣中，
幾枚黃金般的銀杏葉，從枝頭
飄墜地面，落在腳邊。我擁著妻子
顫抖的肩，看車流無聲、緩緩地經過。
我壹遍遍對妻子，也對自己
說：不急。不急。
我們不急。
我們身在塵世,像兩粒相互依靠的塵埃,
靜靜等著和忍著。
大衛評《在塵世》：
這是生活中最為常見的壹個畫面，在去醫院的路上遇見了紅燈，緩慢的車流長得望不到頭，仿佛那就是絕望本身。“黃金般的銀杏葉，從枝頭/飄墜地面，落在腳邊”，此句既增加了場景中的動感，也以葉的飄落預示著某種事物的終結。去醫院是急事，遇紅燈更急，擁堵的車流又加劇了這種急，本是急得不能再急的事，詩人卻在詩中用了四個“不急”。在“等著與忍著”前面加上“靜靜”二字，這是多麽巨大的無奈，又是多麽自信的堅定。最後兩句提升了全詩，把日常生活中的壹件小事上升到人生的哲理。
? 速度
在天水，我遇到壹群寫作者－－
“寫作就是手指在鍵盤上敲打的速度。”
在北京，我遇見更多。
遙遠的新疆，與眾不同的壹個：
“我願我緩慢、遲疑、笨拙，像壹個真正的
生手……在壹個加速度的時代裏。”
而我久居甘南，對寫作懷著愈來愈深的恐懼。
“我擔心會讓那些神靈感到不安。
它們就藏在每壹個詞的後面。”
楊光祖評《速度》：
“我擔心會讓那些神靈感到不安。它們就藏在每壹個詞的後面。”讀到這句詩，是在壹個午夜，我的靈魂不由壹驚。我們看多了以真理自居，以上帝口氣說話的詩人，我們閱讀了太多的垃圾詩、口水詩，忽然碰到壹個詩人，“我擔心會讓那些神靈感到不安。它們就藏在每壹個詞的後面。”說實話，真有點不適應。但我們很明白，這才是真正的詩人。
山坡上
車子經過
低頭吃草的羊們
壹起回頭——
那仍在吃草的壹只，就顯得
異常孤獨
古馬評《山坡上》：
這首語言清澈、凝煉的詩作不僅讓我們見識了小詩的“小”如何可以包容壹個空闊、廣大的背景，還讓我們再次感受到了那只吃草的羊的孤單，其實就是詩人阿信的孤單。在甘南草原多年，草原的寧靜、遼闊、大氣、蒼涼已不知不覺滲透到了他的諸多詩篇之中。
小草
有壹種獨白來自遍布大地的憂傷。
只有偉大的心靈才能聆聽其灼熱的絕唱。
我是在壹次漫遊中被這生命的語言緊緊攫住。
先是風，然後是讓人突感心悸
四顧茫然的歌吟：
“榮也寂寂，
枯也寂寂。”
沈葦評《小草》：
阿信是西部風物的天然通靈者。他並不刻意追求大氣磅礴的“超越”，更傾心於細微處的“挖掘”。正因為把自己放得很低，阿信聽到了於無聲處的聲音，收獲了地域啟示的“金箔”。在《小草》壹詩中，我聽到了壹個超然而獨異的聲音，它來自源頭，來自我們的血脈。與其說它是有聲，還不如說它是無言。“天何言哉，四時行焉，百物生焉。天何言哉？”（《論語》）
? 大金瓦寺的黃昏
大金瓦寺的黃昏，光的喧鬧的集市。
集市散了。然則又是
寂靜的城。
——陰影鋪開，
壹大片民居的屋頂，波動如鐘。
此際，想象我就是那個
徹夜苦修的僧人，
遠離塵囂，穿過壹條藻井和壁畫裝飾的長廊。
我是否真的能夠心如止水？
我是否真的能夠心如止水？
不因檐前飄落的壹匹黃葉，驀然心動。
……但我想
我是有點癡了……終於有夜雨和犬吠。
終於有如鼓的街面，壹輛馬車
打身邊經過。
唐欣評《大金瓦寺的黃昏》：
阿信的詩，繼張子選之後，又壹次給西部註入詩人的特殊境遇和感受，與他傾心的詩人昌耀不同，他有時候竟有些唐代詩人王維的氣質。這位低調的、安靜的詩人讓我們在這個加速度的年代，慢了下來，意識到自己的錯亂和錯位，但對於他自己，阿信卻似乎仍然感到是無助和無奈的。但可以肯定，最後得救的壹定是，也必須是這樣的詩和這樣的人。
? 在草地上
草地太潮。陽光
太猛。壹股菌類植物的濃烈氣味。
那話語的河流：貼近又疏遠
疏遠又貼近。
在廣闊的時間上久坐：我，和誰？
漫長壹生中再尋常不過的情景
只剩下模糊的輪廓和氣息。
驀然想起：壹種遙遠而親切的感動。
然則又是，壹柄巨錘，壹股
悲不可抑的洪水。
玉上煙（顏梅玖）評《在草地上》：
“洪水”不是突然產生的悲劇，“過程”的意義就在於讓壹切理所應當。“在廣闊的時間上久坐：我，和誰？”“然則又是，壹柄巨錘，壹股悲不可抑的洪水”，整首詩透著虛無感和悲傷。閱讀是壹種相互印證的過程。***鳴的閱讀，意味著我們沒有理由拒絕這首好詩。