這種無言的贊美，本來是為了教育。但是，要理解無字遺囑，就要從藝術的角度去研究。
“文字如此傳神，但意義絕不是完全可以表達的。因為文字是固定的，是有標誌的；意義千變萬化，難以捉摸，詞散意雜；詞是有限的，意義是無限的。用文字傳達意思，似乎用斷斷續續的虛線，只能近似。”
所謂文學，就是用文字表達意義的藝術。在文學作品中，語言之前的形象和附屬於情感意圖的語言必須是完美的，才能喚起美感。
照片是寫實的，但是懂藝術的人都知道，圖片比照片好看。同樣，文學作品也需要表達，但並不是越有價值越好。像“逝者如斯夫，不舍晝夜。”字裏行間充滿了意義。比如“在我之前，那些逝去的時代去了哪裏？在我身後，未來的世代在哪裏？，我思天地，無極限，無盡頭，原然哭。”雖然表現的是詩人的感情，但這是多麽簡單，又是多麽深刻的暗示。
在音樂中，當演唱和演奏音樂時，音調從宏大變為低沈甚至無聲，我們在精神上有壹種寂靜、莊嚴、祥和、快樂的景象。“檢查它的冷觸摸，字符串似乎斷了，設置從來沒有通過壹個突破。悲傷的深度和悲傷的隱藏，在沈默中比聲音告訴更多。”這就是描述音樂中寂靜之美的含義。英國詩人濟慈在《希臘花瓶之歌》中寫道，“聽得見的音調很美，但聽不見的音調尤其美。”事實也是如此。喜歡音樂的人大概都嘗過。
作者還提到了雕像和戲劇。很多作品往往到了熱鬧場很重要的壹個點，突然萬籟俱寂。有壹種無聲而神秘的景象。
所謂沈默，不壹定是不說話，而是重在隱蔽。中國有句諺語，“金剛不像菩薩那麽刺眼。”金剛瞪眼是露，所謂低眉是隱。
“拿藝術來表達思想感情，與其試圖揭示，不如稍微含蓄壹點。與其吐了肚子什麽都講，不如留壹大批人自己欣賞和理解。因為在觀者的心目中，印象和美感是含蓄的，更具揭示性，也更深刻。換句話說，說的越少，不說的越多，美感越大，越深刻，越真實。”
作者認為藝術家的生活是超現實的，生活藝術的作品是為了幫助我們超越現實，向理想中的姐姐尋求安慰。換句話說，我們有藝術要求是因為現實世界對我們太苛刻了。拒絕讓我們的意誌暢通無阻地執行，於是我們的意誌跑到理想世界去安慰我們的感情。
壹件藝術作品的價值，取決於它對現實的超越程度，取決於它所創造的理想世界是寬廣的還是狹隘的。準確的說，壹件藝術品的價值取決於他能否借得出去。來自現實世界的非常少量的幫助創造了非常大量的理想境界。
藝術作品和文學作品壹樣，有很多話要說。只有當其中很大壹部分沒有表達出來的時候，觀者的想象力才得以發揮。壹部作品的美，不僅僅在於已經表現出來的部分，尤其在於沒有表現出來的、無限含蓄的部分。這就是沈默的美麗。
優秀的文學作品，百讀不厭。尤其是詩歌，蘊含著更多的無言之美。如果妳若即若離，妳可以很迷人。說到愛情，“齊新同願，意不延”“無話可說”比“溫柔細雨”“可憐我”都甜。
“人的內心有很多精神上的理解，是語言無法傳達的。話壹透露出來，就跟甘蔗渣壹樣無聊。”
英國詩人布萊克的詩《愛的奧秘》中有壹段話:
永遠不要說出妳的愛，
愛情永遠無法訴說，
因為她就像壹陣微風，
無聲地吹著。
我曾經把我的愛說了壹遍又壹遍，
我把壹切都告訴了我的愛人，
不寒而栗，聳聳頭發，叮囑道:
可是，她最後還是不理我了！
她離開了我，
不久，壹個過路人來了，
默默地嘆了壹口氣，
我帶她去了那裏。