開元二十三年(735)，李柏科定都洛陽。《春夜洛杉磯聞笛》這首詩馬上就被客人寫好了。
這首詩寫的是鄉愁，題目是《春夜洛杉磯聞笛聲》，很明顯這首詩是被笛聲喚起的。標題中的“洛杉磯”表示是客居地，“春夜”指出季節和具體時間。從吹笛開始，然後落筆。已經是深夜了，詩人很難入睡。突然，傳來幾聲斷斷續續的笛聲。笛聲立刻觸動了詩人漂泊的情懷。詩人不聞笛聲，只說笛聲“偷偷飛”，把賓語改為主語。“暗”字是關鍵。註意，經濟學家經常忽略這個詞。已故的沈祖芬先生說:“...‘誰家的’和‘暗飛聲’，寫下‘聞’時的精神狀態，先聽到飛聲，追查它從哪裏來，但不知道是誰吹的，從哪裏來，所以說是偷偷飛出來的。”(唐詩七首的簡要解讀)算是壹種理解吧。因為不知道笛聲從何而來，也不知道吹笛人是誰，所以寫“暗”字是非常正確的。這裏的“黑暗”壹詞有多重含義。主要是說笛子是偷偷送來的，好像是特意飛向離家在外的人，以此來感動他們，以此來離愁別恨。整個句子表現出壹種艱難的心情，所謂主觀寫客觀。此外，“暗”還有斷斷續續、模糊不清的含義，這與詩歌的情況是壹致的。“誰家的”就是不知道誰家的，“誰”和“暗”互相照應。第二句故意誇大笛聲，說它“散入春風”“充盈洛杉機”，仿佛無處不在，無處不在。這自然是對妳主觀感受的極度誇大。“三”字用得好。“散”是統壹的，全身都是。笛子“散落到春風”，隨著春風四處傳播，不東不西，不南不北。即它是《羅曼成》中“人”字的預設點；“滿”字來源於“散”字，兩者關系密切。
為什麽聞笛的詩人會觸動鄉愁？第三期寫了《折柳》這首歌。古人送別時折柳，是希望親人歸來折柳。據說“柳”與“離”音諧音，所以折柳送別是壹種告別的姿態。長安灞橋是著名的送別地，或者說雲起的柳樹為送別而徹底折斷。《斷柳》這首歌是悲傷的告別，它的聲音是悲傷而苦澀的。金代太康末年，羅京流行“折柳”之歌，並有“苦戰”壹詞。北朝《折柳歌》說:“上馬不捉鞭，反與楊柳枝；坐在笛子上，擔心害死旅人。”大概所有的歌詞都是根據歌曲的意思寫的。所以，詩人聽到這首歌，就想家了。壹般來說，在外地生活久了的人，白天沒事幹，黃昏時卻很容易思念家鄉。春天和秋天，人們往往是多愁善感的。折柳是全詩的點睛之筆，即“聞笛”之意。三四句話，詩人自己的感受，卻來自他人。強調“這壹夜”是對所有生活在洛陽城內的人說話，擺架子來總結“誰經不起鄉愁”這句話這是主觀感受的推導，不是說“我”，而是看到了“我”的深情和鄉愁。
李白，春天夜晚的洛杉磯長笛
余迪的黑暗飛行聲，散落進了滿洛杉磯的春風。
在這夜曲裏，楊柳斷了，誰也經不起想家。
翻譯
第壹種:悠揚的笛聲是從誰的家裏飄來的？
隨著春風的飄揚，它傳遍了整個洛陽。
就在今夜，我聽到了悲傷的《斷柳》。
妳怎麽能不讓我想起我的鄉愁呢？
第二種:在燈火闌珊處的夜晚，從某人家中傳來響亮的玉笛聲，隨著春風飄遍了洛陽城。在這個夜晚聽到《折柳》的曲調，沒有人會萌發思念故鄉的深情！
給…作註解
1.洛杉磯:洛陽(今河南洛陽)。
2.折柳:即以《折柳》的笛聲和樂府的《鼓角橫吹曲》為題，內容多為離別之情。胡載《後集苕溪漁隱從化》卷四:《樂府雜記》雲:‘吹笛者，亦強樂師。經典有《折柳》《落梅花》。所以，陳憲的《春夜洛杉磯聞笛》...杜少陵《吹笛子》詩:‘何以憂園中曲？王之渙曰:‘強弟何須怨柳？春風不經過玉門關。據說《折柳》也是壹首歌。”這首歌表達了離別的傷感。
3.玉笛:精致的笛子。
4.暗飛聲:聲音不知從哪裏傳來。
5.故鄉:指故鄉，故鄉。
這首詩是開元二十三年(735)李白遊覽洛陽時所作。形容夜深人靜時笛聲引起的鄉愁。王堯屈《唐詩三百首》:“忽聞簫聲，不知是誰家來。因為是夜聞，所以聲音在黑暗中飛。笛子被風吹走了，風又被笛子傳播得很遠很遠，所以羅春的夜晚到處都可以聽到笛聲。折柳是送別，笛子曲調裏有壹首《折柳》。當我聽到那棵斷柳的時候，我感到悲傷，所以我的感情和我的家鄉聯系在壹起。這是自愛，但說的是聽者是‘誰也承受不起’。是不是每個人的感受都不壹樣？”只是為了“散射到春風”，整個城市都聽到了。
創作背景
開元二十三年(735)，李柏科定都洛陽。《春夜洛杉磯聞笛》這首詩馬上就被客人寫好了。
詩人在洛陽逗留的壹天晚上，聽到笛子奏出“斷柳”的曲子。此時此地聽到這首歌，誰能不思念自己的家鄉或親人？《春夜洛杉磯聞笛》這首詩寫於洛杉磯，也就是唐朝的東都洛陽。"是誰在偷偷飛向春風？"喧鬧了壹天的城市喧囂，如今已經歸於平靜，大大小小千家萬戶的燈火也漸漸熄滅，偌大的城市進入了沈睡。然而，就在這個萬籟俱寂，燈光昏暗的時候，突然從某個地方傳來了壹聲余笛。笛子原本是羌族的壹種樂器，唐代時在廣大的中原地區非常流行。詩人在這裏刻意描繪的是題目中的“聞”字。起初，詩人沒有註意到笛子演奏的是什麽曲子，但仔細聆聽後，悲傷而婉轉的笛聲在春風的夜色中越來越清晰。原來是壹首想家的《斷柳》。“誰想家不起啊！”家鄉就是我的家鄉。本來李白只是被動地欣賞著從某處傳來的悠揚笛聲，但壹旦聽清楚了曲調，便不禁被《折柳》的情調深深感染，不自覺地陷入了沈思。是誰在這個空氣中彌漫著無限情懷的春夜，彈奏著這憂傷的曲子？吹笛子的人只是壹味地吹奏，把無限的離別思念灑向城市和夜空。這就是“暗飛聲”和“隨風潛入夜”。也許有些人會無動於衷，因為她(他)此時正和家人共處壹室，甚至已經安然入睡。當然沒理由聽，但《滿城盡帶洛杉磯》裏有多少人遠離故人從折柳，我回想起離開時的情景；從春風，我想到了親情。“誰買不起？”這是壹個用否定語氣表達肯定態度的句子，但語氣更加強烈。也就是說，只要在這個春夜裏聽著雨笛的聲音，每個離家的人都會被它勾起對家的思念。中華民族是壹個故土難離的民族，李白也是壹個有血有肉的人，和妳、他、我們所有人壹樣。所以，這首詩讓那些遊子，無論是古代的還是現代的，常常掛在嘴邊。
做出贊賞的評論
(1)
這首詩寫的是鄉愁，題目是《春夜洛杉磯聞笛聲》，很明顯這首詩是被笛聲喚起的。標題中的“洛杉磯”表示是客居地，“春夜”指出季節和具體時間。從吹笛開始，然後落筆。已經是深夜了，詩人很難入睡。突然，傳來幾聲斷斷續續的笛聲。笛聲立刻觸動了詩人漂泊的情懷。詩人不聞笛聲，只說笛聲“偷偷飛”，把賓語改為主語。“暗”字是關鍵。註意，經濟學家經常忽略這個詞。已故的沈祖芬先生說:“...‘誰家的’和‘暗飛聲’，寫下‘聞’時的精神狀態，先聽到飛聲，追查它從哪裏來，但不知道是誰吹的，從哪裏來，所以說是偷偷飛出來的。”(唐詩七首的簡要解讀)算是壹種理解吧。因為不知道笛聲從何而來，也不知道吹笛人是誰，所以寫“暗”字是非常正確的。這裏的“黑暗”壹詞有多重含義。主要是說笛子是偷偷送來的，好像是特意飛給離家在外的人，以此來感動他們，以此來離愁別恨。整個句子表現出壹種艱難的心情，所謂主觀寫客觀。此外，“暗”還有斷斷續續、模糊不清的含義，這與詩歌的情況是壹致的。“誰家的”就是不知道誰家的，“誰”和“暗”互相照應。第二句故意誇大笛聲，說它“散入春風”“充盈洛杉機”，仿佛無處不在，無處不在。這自然是對妳主觀感受的極度誇大。“三”字用得好。“散”是統壹的，全身都是。笛子“散落到春風”，隨著春風四處傳播，不東不西，不南不北。即它是《羅曼成》中“人”字的預設點；“滿”字來源於“散”字，兩者關系密切。
為什麽聞笛的詩人會觸動鄉愁？第三期寫了《折柳》這首歌。古人送別時折柳，是希望親人歸來折柳。據說“柳”與“離”音諧音，所以折柳送別是壹種告別的姿態。長安灞橋是著名的送別地，或者說雲起的柳樹為送別而徹底折斷。《斷柳》這首歌是悲傷的告別，它的聲音是悲傷而苦澀的。金代太康末年，羅京流行“折柳”之歌，並有“苦戰”壹詞。北朝《折柳歌》說:“上馬不捉鞭，反與楊柳枝；坐在笛子上，擔心害死旅人。”大概所有的歌詞都是根據歌曲的意思寫的。所以，詩人聽到這首歌，就想家了。壹般來說，在外地生活久了的人，白天沒事幹，黃昏時卻很容易思念家鄉。春天和秋天，人們往往是多愁善感的。折柳是全詩的點睛之筆，即“聞笛”之意。三四句話，詩人自己的感受，卻來自他人。強調“這壹夜”是對所有生活在洛陽城內的人說話，擺架子來總結“誰經不起鄉愁”這句話這是主觀感受的推導，不是說“我”，而是看到了“我”的深情和鄉愁。
短短的七言絕句，就能表現出李太白的風格，即他在藝術表現上的主觀傾向。
(2)
洛杉磯就是現在的河南洛陽。它在唐代是壹個非常繁榮的城市，被稱為東都。壹個春天的夜晚，千家萬戶的燈光漸漸熄滅，壹天的喧囂早已歸於平靜。突然響起了響亮的笛聲，悲傷委婉的曲調隨著春風在洛杉磯上空飛來飛去。這時，壹位遠在他鄉的詩人還在沈睡。他倚窗而立，獨自凝望著“白玉盤”般的明月，聽著遠處的笛聲，陷入了沈思。笛子吹奏的是壹曲《折柳》，屬於漢樂府古樂，表達離別之痛。古時離別時，往往從路邊折下柳枝相送；楊柳，楊柳只是為了表達自己的依依不舍。在這樣壹個春夜，聽著這樣壹首充滿離別情懷的曲子，誰能不思念鄉愁？所以，詩人情不自禁地唱起了這首七絕。
這首詩通篇緊扣“聞”字，表達了他聞笛的心情。我不知道這支笛子是誰家的，但壹直不露面的吹笛人只是吹噓和聆聽，並不準備讓別人知道他，卻意外地感動了很多聽眾。這就是《誰的玉帝偷偷飛》中“暗”字的意思。“散落在春風彌漫的洛杉磯”是壹種藝術誇張。在詩人的想象中，這優美的笛聲飛遍了洛杉磯，仿佛整個城市都聽到了。詩人的誇張並非沒有生活依據。笛子本來就是高音，安靜壹點的時候，再加上春風的幫助，說它飛遍洛杉機也不為過。
笛聲傳來，我壹看不知道是什麽。仔細聽了壹會兒，才知道是“斷柳”。所以我才寫了第三句說“我在這夜曲裏聽到了柳斷。”這句話的修辭很講究，不是聽壹首斷柳歌，而是說我在音樂中聽到了壹棵斷柳。“折柳”壹詞不僅指歌名，也指歌名。折柳代表壹種習俗，壹種場景，壹種情感，折柳幾乎是離別的代名詞。它能喚起壹系列具體的記憶，重新喚起人們心中的鄉愁。“誰經不起思鄉”似乎指的是別人和所有人，但最先想家的不正是李白自己嗎？
熱愛自己的家鄉是壹種高尚的情感，它與愛國主義是相通的。我出生在斯裏蘭卡，在我的家鄉長大。作為祖國的壹份子，她的形象特別令人難忘。李白這首詩是關於聞笛的，但它的意義並不局限於描寫音樂，還表達了他對家鄉的向往，這是它感人的地方。
楊柳枝詞
白居易
春風在風中搖擺著柳枝，嫩芽發出比絲綢還柔軟的嫩黃。
永遠在風坊西角，沒有壹天，這棵柳樹是誰的？
關於這首詩，當時河南尹魯鎮有壹首和合詩，寫了壹篇序說:“永豐坊西南角園中，有壹株垂柳，極有彈性。白尚書曾作詩，傳入樂府，傳遍京都。最近有聖旨要拿兩根樹枝種在禁園裏。我知道漲價十倍不是壹句空話。”永豐廣場是唐朝東都洛陽廣場的名字。白居易隨刑部尚書為官後，於五宗會昌二年(842年)居於洛陽，直至會昌六年病逝；魯鎮會昌四年七月(洛陽治所在)成河南尹。白詩要寫出來傳到京都還需要壹段時間，然後下聖旨給洛陽和陸貞作詩。據考證，白的這首詩寫於會昌三年至五年之間。移植永豐柳後，還寫了壹首“要求永豐柳種禁園”的詩。
這首詩的前兩句是描寫楊柳的可愛風韻，後兩句是抒發感情，是壹首歌頌事物，抒發誌向的七絕詩。
這首詩是關於春天垂柳的。最能表現垂柳特色的是它的枝條，這首詩就寫在這裏。第壹句話講的是枝繁葉茂，舞姿優美。“春風上有成千上萬的樹枝”是指柳樹的枝條在春風中飄動，隨風起舞。壹樹千枝，顯楊柳蔥蘢。第二句，柳枝炫目，柔嫩多彩。春風暖洋洋的，柳枝綻出了細細的葉子和嫩嫩的嫩芽，看起來是淡黃色的；細長的柳枝，隨風飄蕩，比絲線還柔軟。“金”和“絲”不止是意象，盡可能地描述了春柳的柔嫩柔美。這句話繼承了春風，但還是描寫了風中的情景，風中的柳樹更能表現出樹枝的柔軟。“於”字在句中反復使用，突出了“柔”與“柔”的先後，使節奏輕快地流動，與詩中的喜悅和贊美相協調。這兩句話讓垂柳充滿了生機，美麗輕盈，婀娜多姿，惟妙惟肖。唐宋詩詞把這首詩稱為“風韻迷人”，確實是壹個中肯的理論。
這樣美麗的垂柳，應該受到人們的欣賞和珍惜；但是，詩人在換筆的時候，寫的卻是它的蒼涼淒涼的處境。詩中只在第三句解釋了垂柳生長的地方，刻意給人壹種突兀感，強調了詩歌轉折處的特寫，強調了垂柳不合適的地方。“西角”是背對太陽和寒冷的地方，“荒園”是沒人去過的地方。生長在這樣的地方，垂柳再好，誰來照顧？我不得不孤獨壹整天。而另壹方面，那些不那麽柳樹的人，卻因為生在他們的地方而被贊美和珍惜。詩人對垂柳深表惋惜。這裏的落寞與前兩句寫的動人韻味形成鮮明對比；對比越鮮明，感嘆越強烈。
這首詠物詩表達了對永豐柳的惋惜，其實是對當時政治腐敗、人才埋沒的壹種感慨。白居易壹生中，由於激烈的集團鬥爭，許多有才能的人受到排擠。詩人本人，為了避免任人唯親，把自己請到了外面，長期遠離京城。這首詩還應該包括詩人自己的生活經歷。
這首詩將吟誦與寓意融合得無影無蹤。全詩清晰流暢，像壹首民歌。活靈活現，當時“遍京都”。後來蘇軾寫了《洞仙之歌》這首詩，詩中吟詠楊柳，有壹句是這樣說的，“永豐坊畔，終日無人，不見金線晴天。”這首詩讀來仍讓人感到無限壓抑，可見其藝術力量感人至深。
歷史上和秦朗壹起在黃鶴樓上聽長笛演奏。
作者:李白時代:唐朝
壹旦退居二線的人，就像賈誼到了長沙，就天西望去，看不到長安，也看不到家鄉。
黃鶴樓上傳來壹聲“梅花”的笛聲，讓五月的河城河畔又看到了壹滴梅花。
註意事項:
《千家詩》中的又壹首詩:北閣碑。
武漢別名“江城”，來源於“江城五月梅花落”這句話。
梅花落:古笛有《梅花落》。
【註】(1)閬中:官名。黃鶴樓:湖北武昌長江邊。(2)遷官:遷居或被貶謫到外地的官員。(3)江城:指江夏，今湖北武昌；梅花:指“梅花落”。說出笛子的名字。
有壹次我做了貶官，在去長沙的路上看了看西邊的長安，那裏現在已經沒有家了。我此時的心情是多麽的痛苦。有壹天，和石閬中在黃鶴樓上喝酒，忽然聽到壹陣笛聲，聽起來是“梅花落了”。江城初夏溫暖炎熱，但聽到蕭瑟的笛聲，就覺得壹股寒意襲來，就像身處梅花飄落的冬天。
這是李白在甘源元年(758年)流放夜郎到武昌時所做的事。這首詩寫的是遊黃鶴樓，聽笛聲，表達了詩人的流亡出國之情。西漢賈誼因指責時政，被權臣貶謫到長沙。李白還被牽連到王勇李林事件中，以“抗命”的罪名被流放到夜郎。所以詩人引用賈誼為諧音。“壹個是遷都長沙”，就是用賈誼的不幸來比喻自己的遭遇，流露出無辜受害者的怨恨，也包含著自衛的意思。但是政治上的打擊並沒有使詩人忘記國家大事。在流放途中，他忍不住把目光投向了西方的長安。有對過去的回憶，有對民族運氣的擔憂，有對朝廷的眷戀。可是，萬裏長安，千裏迢迢，離搬遷的人有多遠！看著看著沒看到就忍不住失望。當我在黃鶴樓上聽到笛子吹奏梅花的時候，我覺得特別淒涼，仿佛五月的江城開滿了梅花。
詩人巧妙地用笛子來渲染悲傷。王琦引用郭懋謙的樂府詩來說明主題:“梅花落也是笛中曲。”江城五月，初夏，當然沒有梅花，但是因為梅花落的笛聲很美，仿佛看到了梅花漫天落的景象。梅花冬天開，景色雖美，卻難免給人壹種凜然肅殺的感覺，這是詩人清冷心境的寫照。同時也讓人想起了鄒衍入獄，大受冤屈的歷史傳說。將音樂與音樂形象聯系起來的表現手法，就是詩論家所說的“通感”。詩人從笛聲想到了梅花，從聽覺訴諸視覺，並與通感交織，描繪出與寒冷心境相壹致的荒涼景色，從而有效地烘托了還鄉思鄉的悲涼情緒。所以在唐詩的直接解讀中評論這首《無限的愛在笛中吹響》是很有見地的。清代沈德潛說:“七言絕句遠離感情，守口如瓶更重要。他們只註重前景和口頭語言，卻有弦外之音，使人遙不可及，太白，意味深長。”(《唐詩》卷二十)這首七言絕句，擅長“言近於情，而言不露”，讓人從“吹玉帝”“落梅花”的角度聽到詩人的隱語。
此外，這首詩的獨特藝術結構也很好。詩是帶著聽笛聲的感覺寫的，但不是按照聞笛聲和感覺的順序寫的，而是先感覺再聞笛聲。前半部分抓住“望西”這壹典型動作進行描寫，生動地表達了思念帝都的心情和“望而不見”的悲哀。後半段聽到笛聲，從中透露出“江城五月梅花落”的淒涼景象，並借景抒情，使前後景象活在壹起。
喬金門
風吹來壹池春水。閑引2元陽相敬，手摑3紅杏仁。鴨鬥鴨(4)萎靡獨倚，玉撓頭(5)斜落。我不會整天看著君君，但我會擡頭聞聞喜鵲的味道。
作者簡介
馮延巳，廣陵(今江蘇揚州)人。多才多藝詩。李靖是南唐時的宰相。他的詞雖然也寫女人和相思，但沒有像花間派那樣雕琢章句。他能用鮮活的語言描述人物的內心活動和悲傷。他用傳統的“抒兒女之言，寫君臣之事”的手法，隱晦地表現了他對南唐國勢的關心和哀痛，發展了自文以來婉約詞的風格。
給…作註解
①乍壹看:突然。
2閑語錄:無聊逗著玩。
3消：消。
④鬥鴨:鬥鴨很好玩。鬥鴨攤和鬥雞臺是官僚們玩樂的地方。
⑤碧玉撓頭:就是玉簪。
評論和解釋
馮延巳善於以景抒情，以物激情，其中蘊含著個人的悲涼。寫得漂亮、細致、委婉、含蓄。這首膾炙人口的詩《春戀》在當時就受到了人們的稱贊。尤其是“風乍起，吹來壹池春水”這種從古至今流傳的名句。《詞》第壹部主要描寫景物，指出季節、環境和人物活動。接下來的電影主要是抒情，並指出了所有憂慮的原因。
設置註釋
《陽春齋刻本集序》:馮的詞充滿了勞動和對女性的思考，“憂生思亂，有內蘊”
據馬陵《南唐書》二十壹年記載，當時中國領袖李靖曾問馮延巳:“吹壹池春水怎麽了？”馮答道:“夫君如陛下‘小樓吹通玉，寒氣逼人’。”中柱月。
俞碧雲《唐五代兩宋詞選釋》:“風初吹”這句話是從空中來的，有意無意間，似浮似柴，應是後學大師所贊。這是南唐鼎盛時期制作的。“我喜歡聽喜鵲報”這句話，幾乎有以帶打冠的慶祝，也有效忠的思想。
《燎原詩選》引用沈紀雲的話:當妳聽到喜鵲傳來喜訊時，妳應該知道，喜悅中仍有疑慮，但妳希望快樂，寵溺著妳的心，妳的言語清晰而真誠。
何商《皺水榭詩話》:南唐(李靖)大師馮延巳曰:“風初吹，皺壹池春水。妳怎麽了？”馮曰:“細雨若夢回雞，小樓吹透玉，寒徹寒氣。”不要讓鄰國知道。但是，如果妳仔細看看這些詞的意思，還是有很多含義的。還有壹句話叫“不諧鵲語，我還放心壹會兒”，在漢窩裏也是這麽說的。馮延巳到陀後沒多久，就用自己的語言說:“我壹天沒看君君，擡頭聽喜鵲樂。”雖然意義是偷來的，但語言增加了意義。