據我所知，除了梵高的《向日葵》，還有達芬奇的《蒙娜麗莎》，還有水晶夫婦包裹的德國國會大廈。根據盧浮宮藝術博物館館長的研究，蒙娜麗莎創作於1503-1505之間。
這幅繪畫經典原本是佛羅倫薩商人佐貢達委托給他妻子的肖像。作品完成後，達芬奇知道其非凡的藝術價值，故意說有些部分需要修改，並沒有按照承諾交給甲方。在他多年動蕩的生活中，他總是帶著它。
後來，他把它買給了法國國王弗朗索瓦。從此，法國人把它視為法國的鎮宅之寶。
1793年，法國大革命結束，《蒙娜麗莎》開始公開展出。1800年，它落入了法國皇帝波拿巴拿破侖手中，被法國皇帝掛在他的臥室裏，陪伴他入眠。
1804年，流浪的蒙娜麗莎終於有了自己的位置，住進了盧浮宮。到目前為止，在拍賣市場上，專家為我們盤點了世界上最貴的十幅畫:1。波洛克1948的5號是65438美元+0.4億；二、克裏姆特《阿黛爾·布洛赫鮑爾I》654.38+3500萬美元；第三，畢加索《拿煙鬥的男孩》65438美元+0.04億；四、畢加索的《朵拉·瑪爾和貓》，9520萬美元；五、梵高《加奇博士畫像》8250萬美元；六、雷諾阿《紅磨坊的舞會》7865438+萬美元；七、魯本斯《毆打嬰兒》7350萬美元；八、梵高《沒有胡子的自畫像》71.5萬美元；九、塞尚《簾、壺、盤》6050萬美元；十、畢加索《皮耶萊特的婚禮》51.67萬美元。
不要以為以上十幅畫真的是人類歷史上能拍出最高價的作品。其實可以理解為這只是這些藝術家只能在市場上流通的作品。
比如畢加索的代表作《阿維尼翁的少女》和《格爾尼卡》，永遠不會成為商品而被出售和轉手。如果有壹天有人敢頂著世人的不認可把它們送進拍賣行，它們的價格肯定不會以幾億美元來計算。而且這種拜金主義的商業行為會被視為對人類文化的褻瀆，會激起那些文化保護者無法平息的憤怒。
更不用說《蒙娜麗莎》的市場價格了，它無可爭議地被認為是人類歷史上的第壹幅畫。任何對它有估價的人都會被瞪得瘋瘋癲癲。這種庸俗的商業意識勢必會非常深刻地傷害這壹藝術史上奇跡般作品的粉絲的感情。
然而，法國藝術家馬歇爾·杜尚(Marshall Duchamp)似乎在故意用《蒙娜麗莎》摧毀全世界人民的審美感受。憑著狡猾的心機，他在店裏買了壹幅《蒙娜麗莎》的版畫，用鉛筆在被藝術評論家描述為擁有永恒微笑的臉上畫了小胡子和山羊胡，題名L.H.O.O.Q，並取名為《帶胡子的蒙娜麗莎》。
這種達達風格的作品公之於眾後的後果誰也無法估計，任何對蒙娜麗莎的羞辱都可能是災難性的。奇怪的是，這部作品公開後，世人並沒有憤怒，而是驚嘆。
其實人們早就發現，大家背誦的《蒙娜麗莎》既有女性特質，又有男性氣質。看著留著胡子的蒙娜麗莎，沒有人能否認這個西方經典美女真的長得像個男人。在這個無可辯駁的事實面前，大家都心悅誠服。人們非但沒有生氣，反而對杜尚為我們揭示這壹歷史秘密的機智和勇氣印象深刻。
杜尚的成功並不單純來自於壹個藝術家的天才靈感，而是在20世紀初，德國哲學家尼采斷然宣布“上帝已死”，西方人失去了對上帝的關懷。1914年爆發的第壹次世界大戰徹底粉碎了西方人的“博愛”幻想。正是借助這個時代“重估壹切價值”的轉折點，他脈動了美學。杜尚並不滿足於自己的成功，他再接再厲，去商店買了壹張壹模壹樣的《蒙娜麗莎》，直接原封不動地陳列出來，並稱之為“大胡子的蒙娜麗莎”。
這幅作品再次引起轟動，人們真的把美女“蒙娜麗莎”當成了剃了胡子的男“蒙娜麗莎”。在從《蒙娜麗莎》到《有胡子的蒙娜麗莎》再到《有胡子的蒙娜麗莎》的思辨線索中突然形成了壹種反諷美學，為當代藝術開辟了壹條四通八達的道路。
“有胡子的蒙娜麗莎”和“有胡子的蒙娜麗莎”成為藝術史上的奇思妙想。從此，源自杜尚精神的《蒙娜麗莎》變體藝術開始了它被貶為智障的喧囂之旅。
但畢竟作為傑作，《蒙娜麗莎》是無與倫比的。它奇特的經歷壹定會為我們證明這壹點。
就是這幅蒙娜麗莎，用任何語言來形容偉大和重要都不為過。在它搬到盧浮宮的100年裏，它壹直受到法國官員的嚴密保護，只離開過這裏四次。意大利畫家佩魯賈第壹次在盧浮宮工作。在5月1911的法定休市日，那個對盧浮宮了如指掌的野心家潛伏進去，把《蒙娜麗莎》從畫框裏拽出來，卷起來，抱在懷裏，帶著它跑了。
第二天博物館開門的時候，壹個空畫框還掛在原來的位置。觀眾和工作人員都誤以為蒙娜麗莎被臨時移動了，24小時後才有人報警說它被盜了。盧浮宮隨即宣布關閉。
整個巴黎都沸騰了。8月23日,《巴黎人報》刊登了蒙娜麗莎的巨幅照片，大標題為“佐貢達夫人逃離盧浮宮”,標題充滿了調侃。
2.關於“藝術”——作文題目壹:吉他之戀
自從去年真的看到哥們彈吉他，就被這種樂器深深吸引了。看著他們彈得很美很美，我就想練吉他。父親發現了我的興趣，給我買了壹把吉他。當時我把全部精力都放在了練吉他上，尋求最高境界。
起初，我練習指法——也就是練習每個手指所管理的琴弦。我教表哥給我寫指法圖，讓我耐心練習，提高速度。當然是全身心投入到吉他的訓練中了！經過壹個多星期的刻苦訓練，指法練習已經基本完成，速度好像快得讓人認不出弦了！然後，我想學按* * *。我哥教我看書，把書上的* * *譜拿出來練。他壹本正經地對我說:“妳要練* * *，就要吃得苦，不怕疼。很多吉他愛好者被痛苦嚇到，半途而廢，所以妳壹定要克服困難！”從那以後，我致力於學習這壹課。
“半路”，我越學越吃力，手指似乎越像刀子壹樣碰到琴弦。我真的很想放棄吉他，但又放不下，仿佛它在對我說:“不要放棄！妳要堅持下去，不要看不起別人！”我想，“別人能做的，我也要做。既然天理不容我放棄，那我就繼續學下去！”於是，我重新專心學習，克服所有的痛苦，以驚人的毅力堅持下去。
終於，天道酬勤，我掌握了壓弦的技巧。看著深藍色的吉他和美麗的孔子，好像圓圓的嘴巴張得大大的，唱著鼓舞人心的歌，為我歌唱。
苦盡甘來，我要提升自己。從那以後，我和吉他成了形影不離的朋友，在學校和電臺都有演出。
我心愛的吉他，謝謝妳，讓我知道在漫長的人生道路上，雖然有很多困難，但只要我敢於嘗試，敢於挑戰，我壹定會成為生活中的強者。
吉他，我愛妳。
話題2:觀看昆蟲展
星期六，我和媽媽去市橋文化宮看昆蟲展。
天氣涼爽，我媽媽開車。我在車上愉快地看著風景，很快就到了市文化宮。我媽買了票帶我進去了。就好像我們走進了昆蟲的世界，我看到了各種各樣的昆蟲標本。有蝴蝶，蜘蛛，食人蜂，蠍子，蜥蜴等等。我最喜歡的是蝴蝶，它們的顏色特別豐富，比如綠色、黃色、藍色、紅色和黑色...有壹種“夢蝶”，很大，像小扇子那麽大，顏色很鮮艷的藍色，很漂亮！還去看了蝴蝶畫。它們是由許多美麗的蝴蝶翅膀制成的，我被它們迷住了。臨走的時候，展廳的阿姨還送了我壹張雙8蝴蝶的照片作為紀念。
回家的路上，我想:昆蟲世界就是這麽神奇！
3.有壹個關於藝術的作文答案:藝術與生活小時候，我只是壹個在海邊追沙的孩子。大海從未給我文學天賦，繆斯女神從未用手觸摸過我。
長大後，我離開家鄉的大海。在城裏的壹家書店，我第壹次接觸到這麽多的書。
有壹次，我從琳瑯滿目的書櫃裏翻出壹本詩集，上面印著泰戈爾的語錄:“用妳手中的硬幣買壹本詩集，它會讓妳的心像鳥兒壹樣快樂，在無限的空虛中自由飛翔。”我只是看了壹眼，就像珍寶壹樣買了下來。
從此，泰戈爾把我帶到了壹個五彩繽紛的世界。我著迷於詩歌，正如我著迷於深邃遼闊的大海。
我第壹次發現詩歌的魅力像太陽壹樣明亮。樂觀豪放的李白，深沈憂郁的杜甫，婉約婉約的李清照，走出了詩壇...他們用不同風格的筆向我展示了世界上的壹切。
漸漸地，我明白了汪國真的真誠，舒婷的細膩，聞壹多的深刻。我和雪萊、普希金交了朋友，體驗了世界詩歌花園的壯麗。慢慢的，我發現我離不開詩歌。
詩歌總是用它看不見的手撥動我的心弦，撥動人們的琴聲，讓我瘋狂。於是在課堂上，我從老師口中得知顧城的向往“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明”；下課後，我吟誦著，進入了“江南可采蓮，荷葉在何田甜”的意境。
我真的覺得自己像泰戈爾說的壹只快樂的小鳥，在無限的空虛中自由飛翔。讀了許多詩，我不禁有了壹個夢想，用我的詩輕輕拉開了文學殿堂的大門。
每當別人玩耍時，我就著迷於探索萬物之美；當所有的燈都熄滅了，我獨自在燈下築起壹行詩，細細的筆尖流淌出鳥兒的歌唱，花兒的綻放，嫩草的生長...我用自己的筆寫下了心中的歌，壹切都是快樂的。每寄壹首詩，等待就成了我生活的壹部分。
雖然大多石沈大海，但想到姜國真的“失意”了，就唱壹首歌；當妳難過的時候，寫壹首詩。因為生活總是美好的，所以我的胸襟異常開闊。
偶爾看到自己的文字變成印刷文字，激動得好幾個晚上都睡不好。雖然沒有人歡呼，但我感覺文學殿堂的大門正在慢慢打開，繆斯向我微笑，我那首稚嫩的詩正好圓了我的文學夢。
我沈迷於讀詩和寫詩。那壹行詩句，是壹只飛舞的蝴蝶，帶我來到壹個美麗多彩的花園；那首詩就像壹只螢火蟲，“它發出微弱的光，但被拯救時會是明亮的光。”
我將永遠與繆斯結緣，我無怨無悔。藝術與生活我從來不把什麽東西留在身邊，因為我總覺得東西留在身邊就丟了，只有留在心裏的才永遠不會忘記...那是壹個暑假，因為鋼琴考試，我不得不忍住考上初中的喜悅，在家練習。
天氣太悶熱了，我嘴裏有冰。努力練習。
從早上到中午，再到晚上，終於可以搖搖酸痛的手臂了。沒辦法。我走到陽臺上...突然，我聽到壹個聲音，隨著夏日傍晚特有的微風，朦朧而清晰，飄進我的耳朵，拂過我的臉頰，掃過我的劉海兒。樹葉沙沙作響，晚霞微妙而柔和。
這壹刻，世界變得出奇的安靜，仿佛只有這個聲音存在。哦，是笛子。有人在吹笛子。很悠揚，很舒服，很流暢。只有冷靜的人才能玩的這麽好。
我陶醉了，安靜了...我花了很長時間才從思考和想象中清醒過來。接下來的幾天，我註意到這個笛聲每天傍晚都會響起，但後來聽到的笛聲沒有第壹次好聽。
每天只要壹放下鋼琴，笛聲就會準時響起，我就會跑到陽臺上看樓下的工地，認真聽。我想象長笛手是壹個孤獨的老人，訴說著自己的心聲；也許是個孩子。我看見壹個小孩在老水牛背上吹長笛...有壹天，我像往常壹樣去陽臺往下看，看到壹個建築工人坐在地上，吹著笛子。
突然，笛聲戛然而止。再響起來的時候，我驚訝的發現，他在放我放的音樂！雖然笛聲斷斷續續，但我還是能聽出這是我最喜歡的壹首曲子。我沒有親眼看到。無論如何，我都不敢相信壹個人能用耳朵完整無缺地吹長笛，而且吹得那麽準，雖然不是很熟練。
是我以前非常鄙視的工人！我很震驚！晚上我媽居然說起了那個工人:“妳看看人家，天天在太陽底下蓋房子，是不是比妳累多了？”人家晚上把妳吹上床，過得很輕松！“我不再抱怨了。於是，早晨，夢中的笛聲把我喚醒；夜裏，窗外的笛聲伴我入眠。
當我在練習那首曲子的時候，笛聲總是靜靜地響起，但是很輕，好像怕被我聽到。最後，他不再害怕了。
於是琴聲和笛聲交融在壹起，和諧、優美、寧靜。我激動了，眼淚在眼眶裏打轉，我想我找到了這首歌的真諦，是這個工人朋友給我找的。
是的，我的感情得到了升華...考試的時候笛聲壹直在耳邊。我用自己的方式理解了音樂。終於考上10級了！當我激動地沖到陽臺上，準備鼓起勇氣把這個好消息告訴我素未謀面的朋友時，我驚呆了。幾天的興奮和緊張讓我忘記了眼前已經拔地而起的建築。
是的，我再也不會和那支笛子合作了！不知在天的哪個角落，我又聽到了笛聲。總覺得這笛聲很耳熟。原來那笛聲和那段記憶已經永遠珍藏在我的心裏了！親愛的朋友，妳還在吹笛子嗎？。
4.寫壹篇藝術作文，看昆蟲展。
星期六，我和媽媽去市橋文化宮看昆蟲展。
天氣涼爽，我媽媽開車。我在車上愉快地看著風景，很快就到了市文化宮。我媽買了票帶我進去了。就好像我們走進了昆蟲的世界，我看到了各種各樣的昆蟲標本。有蝴蝶，蜘蛛，食人蜂，蠍子，蜥蜴等等。我最喜歡的是蝴蝶，它們的顏色特別豐富，比如綠色、黃色、藍色、紅色和黑色...有壹種“夢蝶”，很大，像小扇子那麽大，顏色很鮮艷的藍色，很漂亮！還去看了蝴蝶畫。它們是由許多美麗的蝴蝶翅膀制成的，我被它們迷住了。臨走的時候，展廳的阿姨還送了我壹張雙8蝴蝶的照片作為紀念。
回家的路上，我想:昆蟲世界就是這麽神奇！
5.寫壹篇關於藝術的作文自從去年真的看到哥們彈吉他，就被這種樂器深深吸引了。看著他們彈得很美很美，我就想多練練吉他。父親發現了我的興趣，給我買了壹把吉他。當時我把全部精力都放在了練吉他上，尋求最高境界。
起初，我練習指法——也就是練習每個手指所管理的琴弦。我教表哥給我寫指法圖，讓我耐心練習，提高速度。當然是全身心投入到吉他的訓練中了！經過壹個多星期的刻苦訓練，指法練習已經基本完成，速度好像快得讓人認不出弦了！然後，我想學按* * *。我哥教我看書，把書上的* * *譜拿出來練。他壹本正經地對我說:“妳要練* * *，就要吃得苦，不怕疼。很多吉他愛好者被痛苦嚇到，半途而廢，所以妳壹定要克服困難！”從那以後，我致力於學習這壹課。
“半路”，我越學越吃力，手指似乎越像刀子壹樣碰到琴弦。我真的很想放棄吉他，但又放不下，仿佛它在對我說:“不要放棄！妳要堅持下去，不要看不起別人！”我想，“別人能做的，我也要做。既然天理不容我放棄，那我就繼續學下去！”於是，我重新專心學習，克服所有的痛苦，以驚人的毅力堅持下去。
終於，天道酬勤，我掌握了壓弦的技巧。看著深藍色的吉他和美麗的孔子，好像圓圓的嘴巴張得大大的，唱著鼓舞人心的歌，為我歌唱。
苦盡甘來，我要提升自己。從那以後，我和吉他成了形影不離的朋友，在學校和電臺都有演出。
我心愛的吉他，謝謝妳，讓我知道在漫長的人生道路上，雖然有很多困難，但只要我敢於嘗試，敢於挑戰，我壹定會成為生活中的強者。
吉他，我愛妳。
6.寫壹篇關於藝術的作文(400字即可)“藝術”這個詞乍聽起來離我們很遠。總以為是屬於藝術家的，是高雅人士的研究對象，很難接近我們這些普通人。然而，如果妳真的關註生活，那些藝術其實在我們身邊無處不在。
如果妳是壹個愛美的女士，每天出門前總要對著鏡子打扮壹下自己:臉上的妝，發型的變化，衣服款式和顏色的搭配。這些都是藝術。不是有句話叫“愛美之心人皆有之”嗎？這種美，就是我們眼中的藝術。如果妳喜歡泡夜店或者去餐廳吃飯，妳壹定會對壹家或者幾家店的店面和內部裝修情有獨鐘，成為那裏的老客戶。隨著人們生活水平的提高，我們已經不僅僅滿足於在餐廳填飽肚子，更註重就餐時的精神享受:壹個新穎獨特的室內設計，壹首優美的曲子，或者壹幅獨特的畫面，都可能獲得意想不到的效果。這個時候，妳也是壹個“消費者”。給電腦外觀加個可愛的小熊保護套；讓房間格外溫暖；在書包上貼卡哇伊的貼紙...往往壹些小細節被我們忽略了。其實說白了，這些都是藝術。但它們不是著名畫家手中的藝術，不是著名歌手唱過的藝術，也不是設計師腦子裏的藝術。這種藝術專屬於生活，是普通人的藝術。正是這種藝術讓我們的生活豐富多彩，充滿了快樂和簡單。
7.寫壹篇關於藝術的短文，藝術是指人造產品而不是自然物，精神產品而不是普通的物質產品。藝術主要是形象思維的結晶，而不是抽象思維的結果。在我們臥室的角落裏有壹個醒目的橙色南瓜。這個南瓜是我姑姑送給奶奶的，奶奶壹直放在我家。這是我最喜歡的藝術品，這個南瓜直徑約36厘米，頂部有壹個約4厘米的花柄。大面積的橙色中，有壹點綠色，整體搭配非常和諧。越看越像灰姑娘裏的南瓜馬車！
其實這個南瓜是陶瓷的，重3斤左右。它的表面很光滑，冰冷堅硬，卻能讓人撫弄，就像捧著壹個聚寶盆。墨綠色的花柄有點透明，給人想象的空間，也增添了壹點活力。壹個南瓜整體分成10份，完美！這個南瓜結構簡單，和農民伯伯種的南瓜壹樣。顏色不是特別鮮艷，是普通的橘黃色，讓人感覺自然和諧，充滿活力。這種簡單樸素的造型，比鑲嵌著稀世珍寶的藝術品更有趣。
這個南瓜很逼真，就像剛從藤上摘下來的新鮮南瓜！玻璃南瓜的表面閃閃發光。如果不開燈就把玻璃南瓜放在餐桌上，貪吃的人肯定想沖上去咬壹口。
玻璃南瓜簡單的顏色讓我感受到勞動人民的智慧；它的誕生離不開玻璃陶瓷工人勤勞的雙手。這個南瓜給我的家增添了濃濃的藝術氣息。
8.作文:我學了400字(關於美術)，我學了400字左右的書法作文。
每當我看到那些書法作家寫的壹手好字，被大家稱贊的時候，心裏總會有壹種羨慕的感覺。
去年秋天開始學書法，每周日下午都去學。剛來上書法課的時候，我被那股奇怪的墨香嚇壞了，心想:這墨香我受得了嗎？就在這時，書法班的魏老師鼓勵我說:“要想學好中國書法，就得下功夫。投資需要很長時間，不是壹朝壹夕就能寫出來的！”聽了魏老師的話，我鼓起勇氣去拿毛筆。魏老師教我手握毛筆，壹邊教壹邊說:“把毛筆含在嘴裏，不要握得太低...好，就這樣。”我按照魏先生的要求做了，他耐心地教我。
我終於慢慢掌握了方法，可以拿好毛筆，壹點壹點開始寫了。壹開始魏老師教我最簡單的橫，我總是寫不好，寫的字歪歪扭扭的，很畸形。有時候不小心，墨水到處都是，好多墨水滴在我身上。味道真的很差。我這才知道，那些書法家表面上看似寫得輕松，其實背後並不輕松。
學書法的第壹天，筋疲力盡，胳膊又酸又疼，很累。因為，基本上我要坐在那裏寫三個小時唉~，真的很難。
“只要用心寫，就會成功。”在魏老師的啟發下，我壹直堅持用毛筆寫字。如今，壹年過去了，我的書法也不壹樣了。
雖然學習書法的道路艱辛而漫長，但我相信總有壹天我會寫得更好。我會繼續走這條光榮的路。