貝多芬的個人簡介
路德維希？在哪裏？貝多芬1770 65438+2月16？1827年3月26日去世，享年57歲。他是德國傑出的音樂家，維也納古典樂派的代表人物之壹，也是世界音樂史上最偉大的作曲家之壹。他的作品對世界音樂的發展影響深遠，因此被尊稱為？樂聖？然後呢。交響樂之王？。
貝多芬的主要作品以九部交響曲為主。代表作品有《降E大調第三交響曲》、《C小調第五交響曲》、《命運》、《F大調第六交響曲》、《A大調第七交響曲》、《D小調第九交響曲》(《歡樂頌》的主旋律)、《序曲埃格蒙特·利奧諾拉》、《C小調第十四鋼琴奏鳴曲》、《F大調第五小提琴奏鳴曲》。
他的九部交響曲在世界音樂發展中起著重要的作用，他的後期作品具有浪漫主義色彩。他的《月光》以傳說的形式出現在人民教育出版社出版的小學六年級語文教材中(名為《月光歌26》)。
貝多芬在音樂史上的地位極其突出。他不僅是古典風格的大師，也是浪漫風格的先驅。作為音樂大師，貝多芬也相當重視藝術歌曲。他是德國藝術歌曲創作的先驅。他壹生創作了60多首鋼琴伴奏的藝術歌曲。他的藝術歌曲以極其豐富的方式和形式表現出來，表達了屬於全人類的感情。他在藝術歌曲領域取得了非凡的成就。從1796開始，我就感覺自己的聽力越來越弱了。1813?1817貝多芬的創作也出現了暫時的衰落；1818?1827貝多芬左耳失聰，健康狀況惡化。46歲時，貝多芬的聽力完全喪失。
貝多芬作品欣賞
貝多芬第九交響曲構思於1814，完成於1823，於1824年5月7日在維也納首演。前後用了十年。這部作品是貝多芬音樂藝術創作成就的總結，集中體現了貝多芬的思想境界、生活激情和藝術造詣，是他藝術創作中最重要的作品。正如瓦格納所說:？第九交響曲是貝多芬的巔峰之作。？這部四樂章的作品，從悲壯的鬥爭場面經過積極的行動和哲學的沈思，發展成為全人類勝利的歡樂頌歌，體現了貝多芬通過鬥爭獲得自由和歡樂的崇高理想。把席勒的詩《歡樂頌》寫成人聲交響曲，表達他對人類和平、自由、平等、博愛的理想，是貝多芬壹生的夙願。為了實現這個宏偉的構想，經過長時間的醞釀，他終於創造性地將《歡樂頌》以合唱的形式寫進了《第九交響曲》的第四樂章。這是這部交響曲最輝煌的部分，也是貝多芬交響曲發展的巔峰。
第四樂章:(合唱)，快板、變奏、回旋的混合自由式。前三樂章過後，進入快板第四樂章——人們經歷了艱辛的奮鬥和深刻的思考，期待的喜悅即將到來。
這個樂章可以分為兩部分:第壹部分是器樂，包括序曲、朗誦、對前三個樂章的回憶和快樂主題的出現；第二部是聲樂，是壹個龐大的聲樂合唱團寫的迂回變奏。這個樂章是整個交響曲的總結，也就是前三個樂章是什麽？通過奮鬥和思考來尋求自由和快樂？而這個動作是由？鬥爭勝利了，歡樂戰勝了苦難？結論，這個結論也是作者壹生的總結。？億萬人聯合起來？是這場運動的中心思想。運動開始時，有壹陣暴風驟雨般猛烈的小號聲。這是介紹。聲音洪亮，氣勢磅礴，像洶湧的潮水壹樣沖擊著。瓦格納叫它什麽？可怕的軍號？。但是馬上就被大提琴和低音提琴的朗誦否定了:？不，它會讓我們想起過去的苦難。今天是勝利的日子，我們應該用歌舞來慶祝？。
原來貝多芬的想法是在這段宣敘調中加入人聲，但後來覺得時機不對，就把歌詞往後推了。然而，這些手稿中留下的歌詞有助於我們理解貝多芬的思想。
然後，前三個樂章的主題逐壹重現，由壹段宣敘調逐壹演奏。第壹樂章的介紹主題出現後，低音樂器回答:？哦，不，不是這個。我想要更愉快的東西？；然後管樂吹出了第二樂章諧謔曲的主題，馬上被否決了:這個也不要。這只是壹個笑話。想要更好更高尚的東西？；於是管樂又吹了壹遍第三樂章的慢板主題，答案還是不滿意:這還是老樣子，太精致了，壹定要找有力量的。我想，讓我唱給妳聽。但是，請回答我。？最後木管樂器隱約閃現出歡樂頌主題的片段，最後肯定:沒錯。終於找到了？這是貝多芬壹生追求的境界。這時，從樂隊深處，像是從遠處傳來，壹段由大提琴和低音提琴演唱的簡單旋律緩緩傳來，樂章的主體部分開始了。
這就是《歡樂頌》主題的全貌。最初是在沒有任何伴奏的情況下展示的，後來逐漸加入了中提琴和小提琴。這個快樂的主題壹遍又壹遍的重復，聲音逐漸增強，聲勢越來越大，直到發展成樂隊全場演出的高潮。突然，可怕的軍號？又插嘴了，然後是接電話的聲音。首先，獨唱男中音拉開了聲樂的序幕，演唱了貝多芬宣敘調的歌詞。啊，我的朋友，不要重復同樣的老調，讓我們唱壹些更美好、更快樂的歌吧！？然後，男中音獨唱《歡樂頌》。
在後來的發展中，席勒的《歡樂頌》這首詩以獨唱、二重唱和合唱的形式被傳唱。音樂主題每次出現都有不同的形象變化，有雄壯的進行曲風格，有豪邁的男高音獨唱，有莊嚴肅穆的聖詠旋律？然後，轉到快速進行曲，這是從歡樂的主題出發的活潑熱烈的進行曲。越來越熱烈的進行曲將音樂推向另壹個高潮。
貝多芬的創作風格
貝多芬的作品以其英雄性、戲劇性和思想性而聞名。就像他自己說的:？音樂應該激發人類的精神。？比如他最著名的《第五？命運？交響樂裏的？命運動機？描述了與殘酷的命運抗爭並最終取得勝利的信念。
他創作了九部交響曲，其中最著名的是第三交響曲？英雄？第五交響曲？命運？第六交響曲？農村？交響樂和第九交響曲？合唱？交響樂。
他的鋼琴曲作品以熱情、豪放、對比強烈著稱。鋼琴奏鳴曲在他的作品中占有重要的地位，它不僅反映了他個人音樂創作風格的演變，也預示了鋼琴音樂從古典主義到浪漫主義的進程。
從他的第二奏鳴曲第三樂章開始，貝多芬用諧謔曲代替了海頓和莫紮特使用的小步舞曲。此後，奏鳴曲的結構如下:第壹樂章，戲劇沖突；第二樂章，抒情或反思的柔板，用於表達復雜的內心情感起伏；第三樂章，小步舞曲，貝多芬用諧謔曲代替了；第四樂章，回旋曲，熱烈喜慶。
最著名的奏鳴曲有《激情》、《悲愴》、《月光》、《黎明》和《暴風雨》。
貝多芬晚年還創作了六首弦樂四重奏，代表作品是降B大調弦樂四重奏。在聲樂作品的創作中，有許多重要的作品，如聲樂套曲《致遠方的愛人》、清唱劇《莊嚴的彌撒》等。他最重要的歌劇是《費德裏歐》。
貝多芬的作品受18世紀啟蒙運動和德國颶風運動的影響，個性鮮明，較前人有很大進步。在音樂表演上，他幾乎涉及了當時所有的音樂流派；大大提高鋼琴的表現力，使其獲得交響的戲劇效果；也使得交響樂成為直接反映社會變遷的重要音樂形式。
貝多芬作為古典音樂的代表作，開辟了浪漫主義時期的音樂之路，對世界音樂的發展起了決定性的作用，因此被譽為“音樂聖人”。
貝多芬的創作構思廣闊，形象宏偉，感情深厚，對比鮮明，這使他註重對奏鳴曲式的采用和拓展。同時，由於塑造了豐富多樣的形象，每部作品所使用的奏鳴曲式都各具特色。
貝多芬的其他管弦樂作品包括小提琴協奏曲，五首鋼琴協奏曲，兩首序曲，鋼琴樂隊，合唱幻想曲，兩首小提琴曲和樂隊浪漫。
在他的音樂中，從充滿陽光和青春活力的歡樂背後，妳常常可以感受到壹種痛苦、憂郁和悲傷。只有貝多芬，他不僅憤怒地反對專制的封建制度，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而鬥爭。[1]
貝多芬不僅吸收了結構合理的傳統古典奏鳴曲，還在自己的創作中進行了更大的創新:
引言的應用
翻閱古典大師的作品，從海頓、莫紮特到庫勞、克萊門蒂，他們的作品往往開門見山，引言部分往往被省略。只有貝多芬賦予了引子新的意義，就像音樂會序曲或歌劇序曲壹樣。引子往往把音樂內容作壹個簡短的概括，作為序言或相對獨立的部分，並加以暗示、啟發、過渡和說明。比如熱情的第三樂章1-19的引入，悲愴的第壹樂章1-10的引入，F大調第二十四鋼琴奏鳴曲第壹樂章1-4的引入。
演示部分不重復
我們知道，在分析古典奏鳴曲的呈現方式時，往往會尋找第壹個重復標記，第壹個重復標記之前的都是呈現方式。但在熱情中，貝多芬省略了這個重復的記號，這不能不說貝多芬是對的？古典框架？背叛與創新。當然，這首歌呈現部分的不重復主要是音樂內容發展的結果。
連接部分、擴展部分和結束部分的充分獨立性
貝多芬之前的作品？擴張？只是相對膨脹，經常？象征性的？是的，然後呢？連接？然後呢。結束？它甚至作為壹個通行短語出現在作品中，完全沒有獨立的意義。就是壹個跑調或者轉調的詞組。橋？的身份在作品中處於次要地位；有的幹脆省略擴張部分。而貝多芬則賦予了展開部分、連接部分和結尾部分新的意義，無論是篇幅還是藝術高度都是超越前人的。熱情的第壹樂章由連接部分的71 (65-135)、20 (16-35)和結束部分的15 (51-65)組成。第三樂章的展開部分多達94小節(118-211)，連接部分占40小節(36-75)。在這段中，連接部分被賦予了壹定的獨立意義和更強的旋律化傾向。
樂章結尾部
尾聲的空前發展不僅表現在長度的加長上，更可貴的是，貝多芬還賦予了尾聲相對獨立的意義。熱情的第壹樂章結束於59小節(204-262)，第三樂章結束於54小節(308-361)。他經常參考主部和副部的音樂素材，對結尾進行混編發展，賦予結尾更加具體的Ad ha。(熱情第壹樂章結尾的第239節，presto熱情第三樂章結尾的第308節)，以及piuallegro的速度或力度等其他術語使結尾成為壹個獨立的段落，具有相對完整的四短語結構。
貝多芬作品欣賞