“哥特式藝術”、“巴洛克藝術”、“洛可可藝術”及其風格是什麽？

十二至十六世紀初期歐洲出現的壹種以新型建築為主的藝術，包括雕塑、繪畫和工藝美術。這種建築風格，壹反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門的教堂式樣，而廣泛地運用線條輕快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的飛扶壁，修長的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成壹種向上升華、天國神秘的幻覺。反映了基督教盛行的時代觀念和中世紀城市發展的物質文化面貌。代表作品有法國的巴黎聖母院、德國的科隆教堂、英國的林肯教堂、意大利的米蘭教堂等。 “哥特式”(g。thic)壹詞源於中世紀的建築，是壹種發祥於北法蘭西、普及於整個歐洲的國際性藝術樣式，包含了繪畫、雕塑、建築、音樂和文學等所有文化現象。 哥特式藝術形式意誌的基本性質是指壹種無止息的驅動力，沈靜是這個驅動力的目標。然而，哥特式形式意誌在尋找沈靜、求取解脫的過程中，並不能獲得真正的沈靜和滿足。哥特式形式意誌融會於混亂的迷狂中，融會於超感官狂喜的強烈渴望，融會於壹種悲愴，可以說哥特式靈魂追求的是壹個超越實際與感官的世界。正如哥特理論家沃林格爾所言；“正是這被提升了的歇斯底裏，才是哥特式現象最突出的標誌”，。”人們感受到的是心理的沈醉，並最終獲得從感覺世界中解脫出來的無上自由感。 哥特式藝術趣味的復興 近代以來，歐洲的哥特式藝術熱潮持續不斷。18世紀中期，英國首先見證了哥特式藝術趣味的復興，這種復興是由浪漫主義文學、尤其是浪漫主義詩歌激發的，中間夾雜著宗教的虔誠、神秘幽微的自然觀、悲愴的宿命情懷等因素。 源於19世紀早期的哥特小說，其要素包括神秘、厄運、死亡與家族詛咒等，從而使得“哥特”這個詞匯與恐怖、黑暗和超自然的意境相關聯。哥特小說對於維多利亞時代文學樣式的發展產生了深遠的影響。 復興的哥特式建築在19世紀十分流行，英國的壹些貴族鄉紳熱衷於在他們的莊園裏復建中世紀哥特式教堂的廢墟，以滿足懷古的幽情。自拿破侖戰爭以後，已然對文學和建築產生影響的浪漫色彩和哥特風格也延伸到了女裝之中；在歐洲和美國，晚會上的珠光寶氣開始滲透到白天，鑲馬賽克和浮雕寶石的飾針以及與之相配的珠寶逐漸流行，哥特式藝術成為當時激發浪漫主義藝術家強烈的非古典審美情懷的載體。 巴洛克藝術是指（16世紀）後期開始在歐洲流行的壹種藝術形式，不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等。 巴洛克（—Baroque）此字源於西班牙語及葡萄牙語的“變形的珍珠”(—barroco)。作為形容詞，此字有“俗麗淩亂”之意。歐洲人最初用這個詞指“缺乏古典主義均衡特性的作品”，它原是18世紀崇尚古典藝術的人們，對17世紀不同於文藝復興風格的壹個帶貶抑的稱呼，現今這個詞已失去了原有的貶抑，僅指17世紀風行於歐洲的壹種藝術風格。 雖然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的藝術作品，但其實巴洛克藝術家，與文藝復興的前輩相同，都很重視設計和效果的整體統壹性，巴洛克風格以強調“運動”與“轉變”為特點，尤其是身體和情緒方面的，同時，巴洛克也是對矯飾主義的壹種反動。 在歐洲文化史中，“巴洛克”慣指的時間是17世紀以及18世紀上半葉(約1600年 -1750年），但年份並不代表絕對的藝術風格，特別是建築與音樂。這壹時期，上接文藝復興(1452年 -1600年)，下接古典時期、浪漫時期。 歐洲文化“除舊布新”，在各方面都有重大的改變與成就。資產階級興起，君主政治漸獨立於宗教之外(但民主思想萌芽)。科學在伽利略、牛頓等人的開創下展開。藝術上趨勢是“世俗化”，精力充沛，勇於創新，甚至好大喜功。文藝上的名家如莎士比亞、塞萬提斯；繪畫上有魯本斯，林布蘭特等，影響都極深遠。也在這時期，歐洲向外擴張殖民，漸漸占據了世界文明的中心。 洛可可藝術(Rococo art)是法國十八世紀的藝術樣式，發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」。 十八世紀被看成是「理性的時代」或「啟蒙運動」的時代，哲學家從過去假設上帝存在進而推論所有事物的工作，轉換為依據實驗和觀察的理性方法去推論世間的萬象，幾乎將神學從哲學中剔除，選擇傾向世俗的路線，趣味從註重高尚的教化轉向尋求輕浮的快感。藝術的風格，在音樂家莫劄特、海頓，文學家蒲伯、艾狄生、福爾泰，畫家華鐸、康斯博羅中，貫穿著壹種***同主題，它把理性與優美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來。 路易十四常在凡爾賽宮開各種舞會，藉著繁瑣的禮儀與無意義的職務折騰貴族們，再以富麗堂皇的宮廷裝飾營造悠閑的環境，有利搞風流韻事，以便消耗貴族們的精力，使他們無暇去策劃造反。因此藝術家授命編造壹種理想生活的極樂世界情景，其唯壹的目的是塑造出壹個悠閑的、實際上是懶惰的社會快樂。 洛可可是相對於路易十四時代那種盛大、莊嚴的古典主義藝術的，這種變化和法國貴族階層的衰落，與啟蒙運動的自由探索精神（幾乎取代宗教信仰），及中產階級的日漸興盛有關。 洛可可在形成過程中還受到中國藝術的影響，特別是在庭園設計、室內設計、絲織品、瓷器、漆器等方面（如《 中國人物小陶瓷 》，麥爾，德國，1768）。由於當時法國藝術取得歐洲的中心地位，所以洛可可藝術的影響也遍及歐洲各國。 洛可可藝術的繁瑣風格和中國清代藝術相類似，是中西封建歷史即將結束的***同徵兆. 哥特式風格 中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這壹時期的巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。 "巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規範的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、松散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"壹詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。藝術風格，通常被稱為“哥特式”風格。 "巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規範的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、松散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"壹詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。 "巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規範的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、松散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"壹詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。 洛可可風格宛如中國的明式家具，以流暢的線條和唯美的造型著稱。相比之下，路易十四時期巴洛克風格的法國古典家具的特點是雕刻，和當時路易十四國王的英勇善戰有關，在家具中是通過雕刻體現出力量。 而洛可可風格更加帶有女性的柔美，最明顯的特點就是以芭蕾舞為原型的椅子腿，妳可以看到那種秀氣和高雅，那種融於家具當中的韻律美。而路易十六時期歷經了歷史的變革，所以摒棄了路易十四和路易十五時期的繁雜，把家具的曲線變成了直線，只留下了凹槽的設計。 而到了新古典時期，則連凹槽也省去了，留下的就是直線條。歷經了時代的變遷，法國古典家具受到了政治和經濟發展的影響，然而洛可可風格仍然是最能代表法國古典家具的壹種風格，受到了全世界人們的認可和推崇，也是體現人身份和品位的壹種象征。