其實廣義上來講，詞和曲也是詩，詞又稱詩余，曲又稱詞余。狹義上講，古詩就是古體詩，包括詩經、楚辭、樂府、古風等，與近體詩相對。
如果按照廣義的來講，其實我覺得《西廂記》中那首「露滴牡丹開」就很美，寫得香艷異常，但這曲《勝葫蘆》寫得過於具象，把張生把玩崔鶯鶯玉體和性器的細節描寫得太過細膩，反而失去了壹絲美感。所以這不是我最喜歡的。我也不覺得這是我讀過的詩中最美的壹首。
我最喜歡的是崔護的《題都城南莊》，整首詩只有四句：
●去年今日此門中
●人面桃花相映紅
●人面不知何處去
●桃花依舊笑春風
簡簡單單，沒有壹個深奧的字，沒有壹個難懂的點，小學生都能讀懂的壹首詩，但這首詩歌勾畫出的畫面卻是那麽地美，流露出的情感卻是那麽地惆悵。
詩的第壹句交待了時間地點，將我們的思緒拉回壹年前的今天，壹年前的今天，也是在這扇門裏邊，有壹個女孩子，站在桃花樹邊上，美麗的臉龐在桃花的映襯下顯得格外地紅潤格外地美麗。
在中國人的眼中，花兒是這世界上最美麗的物事，所以中國人在給女孩起名的時候會經常用花花草草的名字，中國人在形容女人美麗的時候，也經常會用花兒來比喻，比如蘇軾有壹句很多人都熟悉的詩：“鴛鴦被裏成雙夜，壹樹梨花壓海棠”，蘇軾用美麗的海棠花比喻18歲的美麗新娘。
而具體到桃花，可不僅僅是形容女人美麗的，桃花在某種程度上還意味著“新娘”，如《詩經》中的《桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其華，之子於歸，宜其室家”，壹般認為這是祝賀壹個年輕的美麗女子出嫁的詩。
詩人崔護肯定讀過《詩經》啊，肯定知道“桃花”意味著什麽啊，他在《題都城南莊》裏把“人面”和“桃花”放在壹起寫，至少流露出他對女子壹見鐘情的感情了，用現在的流行語來說，就是詩人崔護見到桃花樹旁的女孩時，腦海中已經和這個女孩走過壹生了。
但種種主客觀的原因吧，詩人沒有表白也沒有提親，第二年，詩人故地重遊，妳也說不上詩人是想旅遊看景呢，還是想再見女孩壹面呢，總之詩人出來了，來到了去年來過的地方。但這個地方啊，物是人非啊，院門依舊，桃花依舊，人面卻不知蹤影啊。
短短的四句詩，就把人世間的變與不變，把看到變與不變後的惆悵表達得淋漓盡致。
讀這首詩的時候，我仿佛看到了壹個美麗的姑娘站在桃花樹旁，我又看到遠處有壹個詩人在盯著姑娘看，有點類似卞之琳的《斷章》，妳站在橋上看風景，看風景人在樓上看風景，明月裝飾了妳的窗子，妳裝飾了詩人的夢。但這樣美麗的場景只在回憶中有了，詩人再度來時，美人已遠，美麗的桃花卻不知惆悵地依舊在原地怒放。
好美好惆悵的壹首詩啊。