《水龍吟》詞牌的格律
水龍吟又名《龍吟曲》、《莊椿歲》、《小樓連苑》。壹百零二字，前後片各四仄韻。第九句第壹字宜用去聲，結句宜用上壹、下三句法。
定格
仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韻）。
中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。
仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韻）。
中仄中平中仄（增韻），仄平平、中平平仄（韻）。
中平中仄，中平平仄，中平平仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。
仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韻）。
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變格
中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韻）。
中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。
仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韻）。
中仄中平中仄（增韻），仄平平、中平平仄（韻）。
中平中仄，中平平仄，中平平仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。
仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韻）。
蝶戀花，商調曲；原唐教坊曲名，本采用於梁簡文帝樂府：“翻階蛺蝶戀花情”為名， 又名《黃金縷》、《鵲踏枝》、《鳳棲梧》、《卷珠簾》、《壹籮金》。其詞牌始於宋。雙片六十字，前後片各四仄韻。
雙調，上下片同調，押仄聲韻。***六十字，前後片各四仄韻，其規範格律如下：
正體，上下闋第四句尾三字可以用“仄平仄”
（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。
（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。
古代詩詞朗讀講究韻律美，但由於唐宋以來，語言的變化，許多的字音已經面目全非，故有人提倡用地方方言依聲律朗讀
2.古詩朗讀的技巧詩詞是最常見的文學形式。
它以凝練的語言、強烈的感情、飛騰的想象、和諧的韻律、深邃的意境來高度集中地反映現實生活。 學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好壹首詩，就必須掌握朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如壹曲優美的樂章。
詩歌分為格律詩和自由詩，它們都有自己的特點，所以朗誦的技巧也不相同。 壹、格律詩的朗誦技巧 壹般意義上的格律詩，指中國古典五言、七言的絕句和律詩。
“格”是格式，“律”是聲律，聲律包括平仄和押韻。格律詩對其字數、句數、平仄、押韻和對仗都有嚴格的要求。
根據詩的字數和句數的不同，又可分為三種，即律詩、排律和絕句。 律詩：有五言、七言之分。
五言律詩每首為八句，每句五個字，***四十個字。排律：也叫“長律”，至少在十句以上，有長達壹二百句的，多是五言，七 言的很少。
絕句：又叫“截句”，是截取律詩的壹半之意。 絕句也分五言、七言。
五言 絕句每首四句、每句五個字，***二十個字。七言絕句每首四句，每句七個字，***二十八個字。
1、格律詩講究平仄、押韻與對仗。 平仄，是根據古代漢語的聲調來確定的。
律詩的平仄格式是固定的，形成幾種格式。“平”，在古代漢語中指“平聲”，在現代漢語中則指“陰平”和“陽平”。
“仄”在古代漢語中指“上聲'、“去聲”和“人聲”。而在現代漢語中指“上聲”和“去聲”。
詩歌的平仄交錯，可使聲調多樣化，使人聽之和諧悅耳、音韻鏗鏘。 對仗，就是在壹聯的出句和對句中（每兩句相配稱為“壹聯”，壹聯的前壹句 叫做“出句”，後壹句叫做“對句”），把同類性質的詞依次並列起來，如名詞對名詞、動詞對動詞、形容詞對形容詞、副詞對副詞等（絕句不講究對仗，用不用對仗都可以）。
對仗的種類有很多種。 押韻，指把同韻母的字放在同壹位置上（壹般都放在“對句”的句尾處）押韻 不止是律詩不可缺少的條件之壹，也是壹般詩歌所應具備的***同特點。
總之，格律詩講究平仄，註重對仗，註意押韻，有自己的聲律美和形式美。2、2、格律詩的朗誦要劃好語節。
凡格律詩都有壹定的句數和每句的字數，它是用明顯的格律來包容凝聚的思想感情。因而，我們在朗誦前，應參照詩句的具體語義及每行字數劃分為壹定規格的語節來表現它。
語節，相似於音樂中的節拍，每壹語節中字數多，字的疏密度就小，反之，字數少，其疏密度就大，這就形成了語流速度的不同。 中國古典詩歌的節奏比較規整，節拍感很強，它們都體現在語節上，而語節的存在正是格律詩的重要標誌。
不同的格律詩有不同的語節劃分。 因此，劃好語節就成為朗誦格律詩的第壹步。
下面我們重點來看看五言和七言絕句、律詩的劃分情況。 中國古典詩歌中每句都有壹定的“頓數”，並有規律可循。
壹般“五言詩”是每句兩頓，每頓兩個字或壹個字，並且主要是第三個字或第五個字可以壹個字成為壹頓。而“七言詩”則比五言詩增加壹頓為每句三頓，其主要是第五個字或第七個字可以壹個字成為壹頓。
實際上，格律詩的節奏主要在於平仄格律，而平仄的安排又是與“頓”相結合的，在頓與頓之間，就形成了壹定的語節。 照此說來，我們無須再自劃語節了，按照以上劃分規律不是可以了嗎？誠然，照此規律朗誦是可以的，它可有較強的韻律感、品味感與吟誦感，有時，還可有力地點指詩眼。
但有時會破壞詩句中語義的完整性。因而，從這壹角度出發，有些詩可以減少頓數，將五言詩改為壹頓，將七言詩改為兩頓。
這樣，可以使詩的末尾語義完整，讓人聽得更清楚。 例：李白的《靜夜思》可劃分為兩種： （壹）床前——明——月光， 疑是——地上——霜。
舉頭——望——明月， 低頭——思——故鄉。 （二）床前——明月光， 疑是——地上霜。
舉頭——望明月， 低頭——思故鄉。 例：《早發白帝城》 （壹）朝辭——白帝——彩雲——間， 千裏——江陵——壹日——還。
兩岸——猿聲——啼——不住， 輕舟——已過——萬重——山。 （二）朝辭——白帝——彩雲間， 千裏——江陵——壹日還。
兩岸——猿聲——啼不住， 輕舟——已過——萬重山。 以上五言詩和七言詩究竟劃分為哪壹種更合適，可根據詩文的具體情況而定。
如果用在古詩詞賞析中，可用第壹種劃分稍好些，因它能較好地體現中國古典詩歌的格律特征。而在壹般朗誦中，用第二種劃分較好些，因它能較完整、清晰地體現詩義，朗誦起來也不過於死板。
尤其在詩句的最後三個字為壹個密不可分的概念時，就更需要用此種劃分法來朗誦，否則會因形害義。 3、押住韻腳 在詩句末尾韻母相同的字稱為韻腳。
馬雅可夫斯基曾說：“沒有韻腳，詩就會散架子的。韻腳使妳回到上壹行去，叫妳記住它，使得形成壹個意思的各行詩維持在壹塊兒。
”在中國古典詩歌中，押韻更是極為重要的，沒有韻腳難稱格律詩。韻是詩歌語言音樂性的重要條件。
例如《春曉》。這是壹首格律詩，朗誦這首詩時，應該註意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。
每行詩句都可處理為三處停頓： 春眠/不覺/曉，處處/聞/啼鳥。 夜來/風雨/聲，花落/知/多。
3.古詩詞的朗讀技巧《水龍吟》詞牌的格律 水龍吟又名《龍吟曲》、《莊椿歲》、《小樓連苑》。
壹百零二字，前後片各四仄韻。第九句第壹字宜用去聲，結句宜用上壹、下三句法。
定格 仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韻）。 中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。 仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韻）。
中仄中平中仄（增韻），仄平平、中平平仄（韻）。 中平中仄，中平平仄，中平平仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。 仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韻）。
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中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。 仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韻）。
中仄中平中仄（增韻），仄平平、中平平仄（韻）。 中平中仄，中平平仄，中平平仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。 仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韻）。
蝶戀花，商調曲；原唐教坊曲名，本采用於梁簡文帝樂府：“翻階蛺蝶戀花情”為名， 又名《黃金縷》、《鵲踏枝》、《鳳棲梧》、《卷珠簾》、《壹籮金》。其詞牌始於宋。
雙片六十字，前後片各四仄韻。 雙調，上下片同調，押仄聲韻。
***六十字，前後片各四仄韻，其規範格律如下： 正體，上下闋第四句尾三字可以用“仄平仄” （仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。
（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。 （仄）仄（平）平平仄仄。
（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。
古代詩詞朗讀講究韻律美，但由於唐宋以來，語言的變化，許多的字音已經面目全非，故有人提倡用地方方言依聲律朗讀。
4.詩歌朗誦技巧都有那些以下為您列出了詩歌朗誦中常用到的朗讀技巧： 1、熟讀詩——掌握作者：把握作者對詩篇的創作理念及構思，是最好且最直接的方式。
2、深刻解詩：「解詩」並不是照著字面上的意義分析壹下就夠了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基礎，努力探索作者的創作意圖和動機。 進而分析每段，每句，甚至每個字的內在意義。
不僅這樣，而且要把詩內所含的思想情感，逐漸變成自己思想情感的沖動，直到情不自禁不能不說的時候，再開始朗誦。 3、掌握基調：「基調」就是朗誦時整首詩的「主題意識」、「主題呈現」的整體方式。
詩的基調可能是憂傷的、愉快的、勵誌的、哀慟的等等。 4、入詩：首先入詩的應是朗誦者。
朗誦者因著深刻理解詩句而深受詩意感動，而後藉由豐富且適切的聲情表達方式，感動了自己，最後感動了聽者，雙雙進入詩境之中。 5、在朗讀時需要強調或突出的詞或詞組，甚至某個音節，叫做重音。
同樣的壹句話，如果重音不同，表達出來的意思也就不同。 。
5.詩詞朗誦的技巧怎樣提高1.選好作品深理解 詩歌。
大體上可分為兩類，即格律詩和自由式。格律詩，也叫舊體詩，廣義上還包括詞，統稱古詩詞。
自由詩又叫新詩，在我國，新詩主要是從五四運動以後，隨著白話文的興起和西方詩歌的影響而發展起來的。不管是格律詩還是自由詩，作為專業考試朗誦之用，首先就要選好作品和深入理解作品。
因為不是所有的詩歌都適合朗誦。選好作品需要註意以下幾點：第壹，作品壹定是自己喜歡的，別人推薦的作品即使再好，但是朗誦者本人沒感覺，調動不起朗誦的願望，那也不適合來朗誦。
第二，作品內容便於理解，不能深奧難懂。看著都費解的，朗誦出來效果也不會好。
第三，語言要瑯瑯上口，詩作本身韻律感強，有較鮮明的節奏起伏變化，形象生動，容易產生壹定的沖擊力。第四，感情摯烈，具有壹定的變化幅度和對比。
第五，篇幅適中，不宜太短或太長，要有完整性。壹般不要選擇節選片段的作品。
選好了作品，還要在深入理解上下功夫。深入理解包括既要吃透作品的原意，還要了解作品產生的年代和寫作背景，還要了解作者的生平、創作和他其他相關的作品，而不能簡單地理解了大概的意思就上場朗誦。
詩的語言是非常凝練的，往往表面淺顯易懂的句子的背後蘊含著深刻的意義，這是表面化的理解所體會不到的。深入理解有壹點就是準確把握詩所反映的特定時代的情緒並加以準確表達，如果不對以上那些背景的東西加深了解認識，表達出來就可能是壹種當下時代的情緒，這就不準確了。
2.感受意境有真情 意境是指詩歌等文學藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調。不管是格律詩還是自由詩，如果沒有意境就很難說是好詩，朗誦者表達不出意境，也就不算是上乘的朗誦。
無意境的朗誦，情浮意淺，聲音形式怎樣變化多端，也彌補不了這根本上的缺欠。感受意境，要求思索、想象、回味、憧憬，緊緊抓住具體而微妙的構思與變化。
同時，要在此基礎上，引發濃烈的感情，並做到"因境抒情".第壹，詩歌往往充滿了比喻和象征，如果不從意境感受著眼就往往使人眼花繚亂，如墮入雲裏霧中，不得要領。第二，詩的語言較為凝練的特性，在詩作中顯現出萬千氣象，不感受意境，只是局限於文字，詩昧就無從表現。
第三，詩的語言又具有跳躍性，更增加了詩歌的容量。朗誦者如果表達不出詩的跳躍中的內在程序，把壹個個句子平擺浮擱地讀出，意境也就無從表達了。
第四，因境抒情，從全詩的整體出發，在意境需要的前提下引發，避免片段感。以《囚歌》為例。
作者身陷囹圄而不屈，面對利誘而不惑，豪情壯誌、氣貫長虹。人的身軀與狗洞，"自由"與永生，簡潔鮮明的對比，造成了恢宏高遠的意境。
在朗誦時，必須提挈全篇，以具體的、形象的比喻和象征傳達出意境的可感性，發揮意境的感染力。這裏需要指出的是，朗誦最忌諱脫離整體意境感受去圖解比喻和象征，致使詩歌的朗誦有貌無神。
為人進出的門緊鎖著，為狗爬出的洞敞開著，壹個聲音在高叫著："——爬出來吧，給妳自由！" 我渴望自由，但我深知，人的軀體，怎能從狗洞子裏爬出！我期待著，地下的烈火升騰，讓我和這活棺材，壹齊燒掉。我將在烈火與熱血中得到永生！比如，"爬出來吧，給妳自由！"是詩人轉述自己的所聽所感，而並不是由壹個說客出面，所以，在表達中充滿了憎惡、否定的態度感情，從而也更增添了詩人赤誠的內心。
如果朗誦者忽然以敵人的語氣，甚至某種怪腔怪調表達，那意境便頓然消失。還比如，"我將在烈火與熱血中得到永生！"本是表達詩人的熱烈期望，深沈內在，自勵自勉，如果朗誦者為加重語氣分量，采用上揚語勢，像是在發出號召，就會破壞應有之意境。
因此，意境，必須從整體把握，避免落人圖解式的歧途。3.把握基調重節律 基調是指全篇總體的思想感情運動顯露出來的色彩和分量，是總的態度、感情的傾向，節律就是指詩歌及其朗誦的節奏和韻律。
基調是全局性、整體性的問題，既要註意總體的色彩，即基本的態度、基本的感情，基調總的色彩制約著每個具體的句、段、行的表達色彩；同時，還要註意總體的分量，即態度的輕重程度，感情的濃淡程度。把握準了基調，也就把準了朗誦的總的色彩和分量，即總的傾向、方向和意向。
基調的確定，特別強調對文字作品的整體感受，然後細化為群體和個體的具體感受。最終形成整體對個體的統攝關照，個體對整體的呼應。
基調的聲音表現，雖然離不開音高、音長、音強，但更強調音色的變化，如明暗、松緊、抑揚、頓挫的自如彈動，鮮活鋪陳。把握準了基調，朗誦就有了基本的方向，就不會偏離基本的方向。
節律是詩的生命，也是詩歌朗誦成功的關鍵。格律詩由於字數壹定，在朗誦時應體現出這壹特點，使聽者感覺出這壹點，這很重要。
停連不能打破她的格式，不能打亂重新安排，也就是說，文字語言中的標點符號同朗誦時停頓的位置是壹致的，不能顯出字數似乎不壹定的樣子來。另外，格律詩還應體現出語節壹定。
語節含有音步、節奏的意思。語節壹定，在詩的格律上表現為句中詞的疏密度大體相近。
不同的格律，有不同的語節安排，也不能亂來。如五言絕句分為兩個語節。
6.詩歌朗誦技巧都有那些朗誦藝術中的壹般語言技巧 壹、停連 1.停頓包括：文法停頓、語法停頓、邏輯停頓、心理（情感）停頓。
● 文法停頓：第壹種按照行文的標點符號進行停頓，第二種由文章結構決定的，這種停頓是為了表示文章的層次，段落，部分等所作的停頓。停頓是有思想，有內容的，並不是空的。
● 語法停頓：由句子的語法結構造成停頓。①某些介詞前面或後面②方位後③動詞後④某些連詞前面或後面（因為，如果，和等） ●邏輯停頓：壹般較短，只相當於頓號所作的停頓。
有強調性停頓，並列式停頓，呼應性停頓（有些詞具有領屬關系，比方說，是、想、要、有、像、如等，其後要停頓）領詞，尾詞停頓。 ●心理停頓：由心理情緒決定的，常有激發誘導的意味。
達到的效果“此時無聲勝有聲”“雖無言，卻有情；雖無聲，卻意無窮” 例如：美麗的夢 / 和美麗的詩壹樣， 都是可遇 / 而不可求的， 常常在 / 最沒能料到的時刻裏 / 出現 ——席慕容《初相遇》 2、與停頓相反的壹對觀念——連貫（用~表示） 朗誦過程中，思想情感壹直處於積極的運動狀態，在意思延續或激情澎湃的地方，必須壹氣呵成，這就需要用語流連貫的表達技巧。 例如：妳的傷痕累累的乳房 餵養了 迷惘的我、~深思的我、~沸騰的我―― ——舒婷《祖國啊，我親愛的祖國》 二、重音——重音的讀法 1、低中見高法：就是把要強點的字詞讀得重壹些，響壹些。
這是最常見的方法。 2、實中轉虛法：虛聲指聲輕氣多的聲音。
采用重音輕讀的形式。 3、快中顯慢法：把某些字詞的讀音有意拉長，形成拖腔。
4、連中帶停法：運用停頓來突出重音，幾乎每個主要的重音都離不開它。 三、節奏：節奏是在壹定思想感情起伏的支配下，呈現出的抑揚頓挫、輕重緩急的語音形式的循環往復。
基本要領：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。 例：《最後壹課》《賣火柴的小女孩》——沈穩型 《春》《天上的街市》 ——輕快型 《沁園春 雪》《濟南的冬天》——舒緩型 現代詩歌朗讀技巧 詩歌需在不斷的誦讀中方能體現其神韻，現代詩歌更是如此。
壹般來說，朗讀現代詩歌要把握好以下幾點： 壹、深刻理解詩歌的思想內容，準確把握詩歌的情感基調。 如徐誌摩的名詩《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在壹個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有壹絲對康橋美景的沈醉，帶有壹絲對母校眷戀的深情。
二、根據情感的需要，掌握朗讀的語速。詩歌朗讀的語速，有壹定的規律可循： 如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要稍快壹些；表現的內容是悲痛的低沈的或抒情的，速度要稍慢壹些；表現的內容是平鋪直述的，速度就要力求平穩、不緊不慢。”
如我們今天學習的 《我愛這土地》的語速要慢壹些。 三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及聲音的長短。
把握好誦讀的“輕、重、緩、急”，恰當地分好“音步”，產生鮮明的節奏感，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出來。 再以《再別康橋》為例： 輕輕地我走了， 正如我輕輕地來； 我輕輕地招手， 作別西天的雲彩。
這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，紅色詞可稍讀重壹些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬於這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。
那麽該怎麽處理呢？我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，兩種強調處理，各有不同，壹種重讀，壹種輕讀拉長，“歌”的韻味便出來了。
四、根據語境，正確處理詩句的停頓。這樣才能使詩歌節奏鮮明，富有韻律美。
壹般說來，頓號後的停頓最短，逗號後的停頓長壹點，分號和冒號後的停頓再長壹點，句號、問號、感嘆號和省略號後的停頓更長壹些。” 有時則需根據詩歌內容和語意關系來斷定。
總之，現代詩歌誦讀，具有很大程度的表演性。需要我們掌握壹定的朗讀技巧，投入真情，反復吟詠，方能讀出詩歌的感染力，用詩歌特有的魅力打動讀者。
四、語氣：包括誦讀的抑揚（語勢及語調）、頓挫（停連）輕重（重音）、徐疾（節奏）等的變化。