22年傳奇演藝生涯
88張金唱片 67張白金唱片
1100場演唱會
10億張全球唱片總銷售
30首曠世冠軍曲
1張跨世珍藏的世紀精選
曠世成就 無人能及 世紀絕響 不朽傳奇
地球上最偉大的藝人 永不殞落的萬世巨星
搖滾樂之王 貓王
不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）
埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不壹定是最優秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界範圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲壹打兒接壹打兒，甚至在他去世之後他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
普雷斯利於1935年1月8日出生在密西西比州的壹個貧窮的農場工人家庭裏，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時總用“Aron”這個字）。他最早的音樂方面的經歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂裏布道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎，他的這壹動作是全國億萬電視觀眾對他產生爭議的焦點之壹。
普雷斯利10歲時候就首次登臺表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會上演唱了壹首催人淚下的鄉村歌曲“老牧師”（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這裏普雷斯利開始同壹些職業樂手接觸，並偶爾參加四人福音歌曲演唱組“黑森林兄弟”（Blackwood Brothers）的演出，甚至差壹點加入了該樂隊。不過他自己的音樂生涯是在壹個很偶然的機會下開始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務公司的錄音棚去錄制壹首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老板是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬裏恩·凱斯克（Marion Keisker）覺得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多壹年之後，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制壹首來自納什維爾的歌曲。此外，他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾（Scotty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這壹組合的效果並不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crudupiz）的節奏與布魯斯歌曲“好極了”（That's All Right），他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並在當地很受歡迎。
Sun公司在英國由HMV公司發行的普雷斯利的壹些單曲唱片總在壹面收集壹首布魯斯歌曲，而在另壹面收集壹首鄉村歌曲，並且在表演上都采取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了“好極了”（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的“肯塔基的藍月亮”（Blue Moon of Kentucky）、“今夜好好搖擺”（Good Rocking Tonight）／“我不管太陽出不出來”（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、“奶牛布魯斯布吉”（Milk Cow Blues Boogie）／“妳是個傷心人”（You're a Heartbreaker）、“親愛的，讓我們去看戲”（Baby Let's Play House）／“我在左，妳在右，她走了”（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及“神秘列車”（Mystery Train）／“我忘了是否記得”（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了“我愛妳，因為”（I Love You Because）的兩個版本（其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及“藍月亮”（Blue Moon）、“我永遠不叫妳走，小寶貝”（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、“正因為”（Just Because）和那首出色的“試圖靠近妳”（Trying to Get to You）。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到壹張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。
絕大部分演唱節奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電臺音樂節目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協助下，他總是以壹種新的方式來處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和“約旦人”（Jordanaires）樂隊等。而其後的壹些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚裏錄制的。評論界認為普雷斯利加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這壹趨勢壹直繼續了下去。盡管這壹期間（至1958年普雷斯利參軍之前）錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。
“不要太冷酷”（Don't Be Cruel）和“單方面風流韻事”（One Sided Love Affair）之類的歌曲體現了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沈重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視臺黃金時間播出，尤其是通過普雷斯利那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如“傷心旅店”（Heartbreak Hotel）和“獵犬”（Hound Dog）。壹些錄制較早，但直到普雷斯利去德國服兵股期間才發行的作品也具有這壹風格：“壹夜”（One Night）、“我心靈受創”（I Got Stung）。“我這個笨蛋”（A Fool Such As I）以及“太多的愛”（Big Hunk O' Love）。
到了50年代後期，普雷斯利已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精致和得心應手。1956年9月，RCA公司作了壹次史無前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時，帕克“上校”正在忙於進壹步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部電影《溫柔地愛我》（Love Me Tender）並同意制造商們制作從鑰匙環到枕套的各種普雷斯利紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了壹種商業上的精明，普雷斯利於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是壹張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了壹些宗教、合唱及流行的節目歌曲。作為對普雷斯利的音樂質量和帕克的市場經營技術的很好驗證，兩年之後普雷斯利服役歸來，他的受歡迎的程度居然沒有絲毫的降低。
1960年3月，從德國服兵役歸來的普雷斯利仍壹成不變地保持著他1958年時那種粗暴和“別幹涉我”的風格。但是專輯《埃爾維斯回來了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節奏與布魯斯和鄉村音樂同開始壹種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風格非但沒有加入任何新的感覺，反而喪失了原有的強烈的感情色彩。這壹特點貫穿了普雷斯利以後的大部分作品。
唱片“粘上妳”推出和美國的“披頭士狂熱”（Beatlemania）開始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如“布魯斯彌撒”（A Mess Of Blues）和“這是最後的火焰”（It is Latest Flame）／“小妹妹”（Little Sister）——重現了他50年代的光輝。盡管從銷量上看，普雷斯利正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麽有力。絕大部分的熱門歌曲都是壹些舒緩的作品，如“或是現在或是永不”（It's Now Or Never）、“妳今夜否是否孤獨”（Are You Lonesome Tonight）和“投降”（Surrender），或者是從電影中選的插曲，如“無情的心”（Wooden Heart）和“鄉間野趣”（Wild in the Country）。此外，他還推出了壹些專輯，其中很大壹部分都是從他開始出演的壹大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。
60年代早期，普雷斯利開始了他壹年拍攝三部電影的生涯。這些典型的好萊塢影片壹部比壹部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從“迷人的好運”（Good Luck Charm）開始的壹系列單曲“她與妳無緣”（She's Not for You）、“回到發送器”（Return to Sender）和“出售壹顆破碎的心”（One Broken Heart for Sale）。
普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛我》（1956）、《愛妳》（Loving You）（1957）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所采用的歌曲以及詞曲作者的標準同當時他的單曲唱片是相同的，但是此後專門為普雷斯利拍攝的電影，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉間野趣》（1961）則都沒有給人們留下什麽印象，這些影片前後有20多部。
從他的電視節目中選出的單曲“假如我會做夢”（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖壹下子擺脫他60年代的柔弱性，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的“美國錄音棚”，並由當地的壹些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯在壹段時期內成為他最激動人心的作品。
具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法壹直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗裏·喬·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克·傑克遜（Chuck Jackson）、利特爾·沃爾特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、“航海者”（Coasters）、傑裏·巴特勒（Jerry Butler）、凱蒂·萊斯特（Ketty Lester）、查克·貝裏（Chuck Berry）、“車軸草”（Clovers）、“流浪者”（Drifters）、魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）、威利·狄克遜（Willie Dixon）等音樂家的作品，此外，普雷斯利還演唱了新壹代南部作家的作品，例如傑裏·裏德（Jerry Reed）的“吉他手”（Guitar Man）、麥克·戴維斯（Mac Davis）的“在貧民區”（In the Ghetto）、托尼·喬·懷特（Tony Joe White）的“Polk Salad Annie”和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的“熾烈的愛”（Burning Love）。
在挑選歌曲上所作出的這壹系列努力和冒險使得普雷斯利所推出的唱片效果壹直不好這壹現象越發無法解釋。自1960年以來他突出的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》（His Hand in Mine）在嗓音處理上十分精致和純正，而唱片“親吻老朋友”（Kissin' Cousins）的B面“傷害了我”（It Hurts Me）（1965）中，人們又突然看到了普雷斯利50年代的激動人心和冒險精神的火花。另外值得壹提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃爾維斯鄉村》（Elvis Country）（1971）以及現場錄音的“美國三部曲”專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。 普雷斯利在搖滾史上的地位是無可替代的。他是造物主眷顧的幸運者，他借助自身的魅力站到了開創者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現在衡量搖滾樂手的標準來評價普雷斯利，他顯然不配稱作“搖滾之王”， 他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第壹代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標誌性的扭胯動作和出色的舞臺表演，更已經異化為這個時代、這代人的代表，使蘊含了巨大潛力的整個年輕壹代在他身上找到了反抗精神的***同性。從此，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現實批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開了沈重的搖滾之門。（摘自新青年）
“貓王”金曲推介 ：
《Flaming Star》 許多人認為貓王在《Flaming Star》中扮演的角色是他最出色的壹個，原因在於劇本沒要求他唱歌，但Sid Wayne和Sherman Edwards作詞作曲的主題曲仍然是很動聽的歌曲。優美的吉他演奏，不定音的鼓潛在地演奏出固定音型，給予歌曲壹種“印地安的感覺”，以便與劇本壹致（貓王飾演壹名混血兒）。
《I Feel so Bad》 這是貓王另壹次突出的藍調表現。《I Feel so Bad》是前五名的流行暢銷曲，節奏藍調排行第十五位，持續貓王在這兩種歌曲上的純熟度。最初是由節奏藍調歌手Chuck Willis在1953年作曲並演唱。在這張唱片上，Floyd Cramer清脆的鋼琴聲很突出，配上鼓聲（可能由D。J。 Fontana或Buddy Harman演出，極可能是後者）極高難度的中節拍混合。
《Wild in the Country》 貓王在《Wild in the Country》這部電影中扮演的壹個叛逆的年輕人。這部電影產生兩支暢銷歌曲：《Lonely Man》和這首主題曲，錄制於RCA的好萊塢錄音室，Scotty Moore演奏吉他，Bob Moore演奏低音吉他，《Wild in the Country》在美國流行排行榜升到第26名，在英國則成為前五名的暢銷曲。
《His Latest Flame》 這首Doc Pomus－Mort Shuman的作品的另壹個曲名是《（Maris's the Name）His Latest Flame》，和《Little sister》同是暢銷單曲，也是壹首在同樣值得贊賞的期間產生的搖滾樂。這首歌的木吉他可能是由貓王本人親自彈奏。或許不是公認的，貓王仍可算是演奏高手。意外的是通常只擔任演唱的The Jordanaires中的兩名成員，也在這卷原聲帶中伴奏－－Neil Mathews彈奏吉他，團長Gordon Stoker彈鋼琴。
《Little Sister》 《Little Sister》是Doc Pomus和Mort Shuman寫的另壹首著名的搖滾歌曲。由Scotty Moore提供才華洋溢的吉他樂譜，他在太陽唱片公司培育出的技巧顯然是絲毫無損。為了回應這首歌的成功，節奏藍調歌手LaVerm Baker錄了壹首《回應唱片》，指名給貓王，歌名是《Hey Memphis》Baker小姐使用同樣的旋律，但她扮演遭到遺棄的姊姊的身份，《Little Sister》登上告示牌第五名，單曲唱片的另壹首歌《His Latest Flame》則晉升到第四名。使這張單曲成為60年代早期最兼具商業及創意的貓王唱片之壹。
《Rock－A－Hula BaBy》 貓王整個曲目中最怪的歌曲之壹，將搖滾樂和夏威夷音樂結合的概念，只有作曲家Fred Wise和Ben Weisman才想得到。這次是和Dolores Fuller合作。鼓，搖鈴和松弦（Slack String）吉他都是島上的。但吉他，演唱部分和固定的搖滾節拍都是直接來自曼菲斯。在電影《Blue Hawaii》演唱的《Rock－A－Hula BaBy》常被人們記得是《Can't Help in Falling Love》的反面歌曲，但它憑自己的實力在英國成為冠軍曲。
《Can't Help Falling in Love》 貓王在電影《Blue Hawaii》裏面演唱的《Can't Help Falling in Love》是以古典旋律做基礎。由George Weiss， Hugo Peretti和Luigi Creatore改編自德國成曲家Johann Paul Aegidus Martini於18世紀所寫的《Plaisir d'amour》。貓王在60及70年代的演唱會幾乎都是以這自歌收尾。大家熟悉的錄音版本在1962年成為他的第35張百萬暢銷唱片。
《Good Luck Charm》 毫不意外的，《Good Luck Charm》是壹首百萬暢銷歌曲。Aaron Schroeder和Wally Gold作詞，給《It's Now or Never》填英文歌詞的同壹組人。但歌曲中絲毫沒有古典旋律，倒是貓王和The Jordanaires完美的歌聲融合，以輕柔流暢的從容低吟這首流行抒情歌曲。
《Follow That Dream》 這首1962年的電影主題曲由Fred Wise和Ben Weisman作詞作曲。以同樣是他們創作的《Follow That Dream》相類似的理想主義模式作曲。《Follow That Dream》是要把貓王形象和比較平庸的歌曲結合，貓王即可將它扭轉成鼓舞人心的歌曲的好例子。在其他任何壹個人手中，《Follow That Dream》可能只是另壹首浪漫的電影主題曲，但是貓王本身即本身即代表了很多夢想的實現。 《Anything That's Part of You》 這首歌原來擺在《Good Luck Charm》的反面發行，在大西泮兩岸皆是冠軍暢銷曲。在美國，它馮自己的實力成為暢銷曲，在1962年春天升到第31名。
《She's Not You》 為了這首歌，Doc Pomus結合50年代的壹流作曲組合：Jerry Leiber和Mike Stoller。成果是貓王，The Jordanaires，以及給整首歌從頭到尾添加詭異氣氛的合音Millie Kirkham壹次漂亮的綜合表現。在美國，《She's Not You》在1962年8月升到流行排行榜第五名，在英國則是扶搖直上，榮登暢銷曲行列的冠軍。
《Just Tell Her Jim Said Hello》 另壹首Jerry Leiber和Mike Stoller的作品，這首歌最初發行時是《She's Not You》的B面歌曲。但它憑實力進入暢銷曲行列。1962年8月升到第55位，並贏得百萬銷售歌曲的金唱片。
《King of the Whole Wide World》 任何認為貓王到了好萊塢之後就不再是壹流搖滾歌手的人，都應該坐下來聽壹聽這首歌。Roth batchelor和Bob Robers的歌曲有強烈的薩克斯風特孔和清脆的吉他彈奏，加強歌曲強勁有力的節拍。《King of the Whole Wide World》是1962年的貓王電影《Kid Galahad》裏面的特色之壹。這首歌可說是流行音樂刺激性的極致，歌詞則是另壹個基本的貓王形象的濃縮。
《Return to Sender》 Othis Blackwel另壹首成為貓王萬萬暢銷曲的前十名搖滾歌曲。《Return to Sender》由Winfield Scott聯合創作，在電影《Girls， Girls， Girls》中演唱。這首歌在好萊塢由兩個洛山磯錄音界的巨匠伴奏錄制－HalBlaine打鼓，吉他手Barney Kessel，除此之外，還有Jordanaaires， Scotty Moore， Dudley Brooks和Boots Randolph（他的薩克斯風演出精彩）。
《（You're the）Devil in Disguise》 告示牌熱門100的第三名及英國榜的冠軍曲。這又是另壹張貓王的金唱片。但是Bill Grant， Bernie Baum和Florence Kaye的歌曲其實不僅如此而已。這是貓王60年代早期出色的制作之壹，從幾乎是吟誦的開端演變成全力以赴的搖滾樂。這首歌在1963年5月錄制於RCA的納許維爾錄音室。這是貓王在將近三年來最後壹次錄制非電影原聲帶的歌曲（隔年1月，他錄下了這壹天的幾首歌及壹首新歌。）
《One Broken Heart for Sale》 Othis Blackwell和winfield Scott這首動聽的歌曲是1962年的暢銷電影《It Happened at the World's Fair》中的重點所在。雖是百萬暢銷歌曲，《One Broken Heart for Sale》卻沒擠進告示牌的前十名（它停在第十壹名。）這首歌大量放效Blackewll－Scott早期的暢銷曲《Return to Sender》。但是這首歌的合音並非The Jordanaires，而是壹支在西海岸成軍的團體，定期被米高梅及其他電影公司使用的The Mello Meo。
《Bossa Nova Baby》 《Bossa Nova Baby》標記著Jerry Leiber和Mike stoller暫時又再為貓王創作的歷史，bossa nova乃由巴西音樂家發展出來，在1960年早期變成壹種舞蹈風潮。Leiber和Stoller曾以自己的Tiger唱片公司在1963年早期替壹支叫做Tippie & The Clovers的團體錄過這首歌。可是要靠貓王才能讓這首歌進入前十名。並於10月升到在第八名。這首歌在電影《Fun In Acapulco》中演唱，因而由The Amigos（Jose Vadiz， Pedro Berrios， Miguel Alcaide和German Vega）協助The Jordanaires。
《Witchcraft》 1960年5月12日，就在退伍後不久，貓王回電視臺參加壹個《歡迎貓王》的特別節目。法蘭克辛納屈主持。法蘭克演唱《Love Me Tender》，而貓王則唱了《Witchcraft》，這是CyColeman和Carolyn Leigh寫的歌，辛納屈在50年代最紅的歌之壹。幾年後的1963年，貓王成為第二個讓《Witchcraft》登上暢銷曲行列的超級巨星。
《They Remind Me Too Much of You》 貓王在1962年9月22日替他的第12部電影《It Happened at the World's Fair》錄下這首歌曲。他在電影中扮演連遭遇困難的駕駛員。它在1963年1月當做《One Broken heart for Sale》的B面發行，但歌曲的實力讓它進入暢銷曲排行榜。
《Kiss Me Quick》 這是Doc Pomus和Mort Shuman替貓王寫的最後壹首重要的歌曲，在1964年4月發行。據說披頭士是這首歌的忠實歌迷。在他們上英國電視節目《Juke Box Jury》時，對它評價甚高。就像很多Pomus－Shuman的歌曲壹樣，《Kiss Me Quick》有拉丁音調支撐固定音型的吉他樂譜。 《Viva Las Vegas》 貓王最出色的電影之壹的電影原聲帶，由Ann Margret合演，這也是貓王迄今於60年代中期錄制的最好的搖滾歌曲之壹，Doc Pomus和Mort Shuman作詞作曲，這首歌只進入告示牌排行榜的前30名。但全球銷售量仍然超出壹百萬張。電臺和觀眾何以會疏忽它仍是壹個謎。雖然披頭四在那壹年幾乎席卷歌壇，這首拉丁風味的曲子和Scotty Moor哀泣的吉他演奏應足以讓它登上冠軍寶座。這首歌聽起來仍然像1964年那樣朝氣蓬勃。
《Kissing Cousins》 1964年2月發行，這是另壹首因披頭四和其同伴的入侵而被擠出前十名的貓王暢銷曲。不過這首Fred Wise和Randy Starr寫的歌仍是貓王另壹張百萬暢銷唱片。當然，《Kissing Cousins》是同名電影的原聲帶。這首歌寫於藍調歌曲產生劇變的時期，從頭到尾由貓王的老班底納許維爾樂團興高采烈地伴奏，有漂亮的吉他裝飾音節和急促的鼓聲。
《What'd I Say》 這當然是偉大的Ray Charles的節奏搖滾歌曲。貓王在電影《Viva Las Vegas》中演唱，發行時是主題曲B面歌曲。它是貓王表達其節奏藍調活力的理想形式。這首歌的合音由The Carole Lombard Quartet提供，The Jubilee Four協助。大樂團風格的鼓聲幾乎壹定是Hal Blaines演奏的。Charles最初在1959年錄下這首歌，並進入熱門100的第六名，是貓王的翻唱歌曲中最成功的壹首，進入第21名。
《Such a Night》 這是壹首罕見的節奏藍調經典之作，起碼在貓王這段演唱生涯中算是罕見的。他是這種曲風的詮釋高手。他在當時需要這麽做，因為《Such a Night》的原始版本（作詞作曲：Lincoln Chase）是由節奏藍調歌手中音色最柔美的壹位－－Clyde McPhatter在1954年演唱。雖然延至1964年7月才發行單曲《Such a Night》。早就由貓王於1960年4月在納許維爾隸好，並收錄在《Elvis Is Back》的專輯中發行。1964年的單曲進入告示牌前20名。這首歌若是沒有挑選在披頭士入侵美國的當頭上發行，其表現可能會更出色。這是壹個阻礙貓王唱片銷路的因素，不論是對貓王強烈的演唱表現，D.J.Fontana的樂器演奏技巧，或是納許維爾其他常客而言皆如此。Boots Randolph的表現從未像在《Such a Night》裏面這麽地熱情洋溢過，以他的薩克斯風的反覆樂節將歌曲推到最高潮。
《Aint' That Loving You Baby》 這首節奏藍調歌曲有壹段大趣的故事，Clyde Otis和Ivory Joe Hunter寫於1955年。最初是由純樸的藍調歌手Jimmy Reed錄制。貓王的版本將這首歌帶到商業地區，有D.J.Fontana清脆的鼓聲及激烈的吉他伴奏（或許是Hank Garland擔任吉他演奏）。這是另壹首在1958年，貓王赴德國之前最後壹次錄音期間灌錄的歌曲，但拖延到1964年年尾才出版。這是貓王另壹首百萬暢銷曲。雖然只進入告示牌熱門100的第16名《Aint' That Loving You Baby》最初是擺在《Ask Me》的反面發行。
《Blue Christmas》 在貓王所有的音樂才華中，最傑出的或許是做為壹名藍調歌手。可惜離開太陽唱片公司之後。他僅有過壹次表現這個優點的機會（盡管他可以在最不可能的歌曲中悄悄加入壹些藍調感覺），而且幾乎沒唱過任何壹首藍調暢銷曲。因為大眾的品味傾向於欣賞於純搖滾或抒情歌曲。Billy Hayes和Jay Johnson寫的《BlueChristmas》是貓王錄過最出色的藍調之壹，或許也是Yuletide唱片為他發行的眾多好唱片之中最出色的壹張。它最初是出現在1957年的《Elvis Sings Christmas Songs》專輯中，壹直到七年後才發行單曲。
《Do the Clam》 《Girl Happy》是貓王的第17部電影。他在片中飾演壹個夜總會歌手，和Gary Crosby Shelley Fabares及Jackie Coogan合演。11首電影歌曲中唯壹登上排行榜的就是這首時髦的搖滾歌曲。在美國升到第21名，英國則是第19名。
《Crying in the Chapel》 Artie Glenn於1952年寫下這首歌。他的兩個兒子Darrell和Rex Allen讓這首歌在1953年進入告示牌流行及鄉村排行榜的前十名。那年稍後，The Orioles以這首歌締造流行和節奏藍調暢銷曲的佳績。貓王在1960年10月31日於納許維爾錄下這支曲子。伴奏由Scotty Moore和Hank Garland彈吉他，Bob Moore彈低音吉他，Floyd Cramer彈鋼琴。這首歌在五年之後發行時，成為貓王在兩年內最暢銷的歌，也是自從披頭士大肆改變流行音樂面貌之後，貓王的第壹支英國暢銷冠軍曲。（選自新青年）