朱雅的孫慶炎經常在他的書畫作品中署上這樣的名字。
他姓孫，名，字美，名，還有許多與諧音的綽號，如朱啞、朱啞等。出於對竹子的崇敬，“朱雅”這個名字被放在名字的前面。
他以竹為師，憑借竹的耿直、謙和、高貴的品質，表達了自己的文人誌向。後人更直接地稱他為孫朱雅。
1819出生於雲南呈貢。受幾代書的影響，少年時移居昆明。他的叔叔孫鑄(沒有周鐵，昆明大觀樓品牌的作家)跟隨他的兄弟學習詩歌和書法。當他年輕的時候，他就在昆明嶄露頭角，壹舉成名。鹹豐八年(1858)，昆明被回民叛軍圍困，孫加入趙德昌的軍隊，擔任文學官。九年，隨趙德昌入黔，西遷。同治十二年(1873)，被政府任命為道士，調到省城定居。光緒元年(1875)，退隱，以書畫自娛。卒於光緒十年(1884)，享年60歲。
孫是晚清滇黔著名畫家，壹生書畫摯友。浙江人民出版社2005年出版的《中國古代著名畫家辭典》記載了其詞條。
孫被譽為“詩、書、畫三絕”(節選自《孫墓誌銘》)。在他的畫中，他特別擅長畫竹子。他畫竹的功力不僅深厚，而且通過題詞中的詩詞或詩句來深化畫面的意境，表達自己高潔淡泊的意趣。
說到畫竹子，就要說文人畫了。我們需要多說幾句。在中國的傳統繪畫中，竹子被視為壹個獨立的主題，純粹用墨水來表達，這可能是從北宋的文人畫開始的。北宋是文人最為活躍的時代，文學人才輩出，攪起了文學藝術的輝煌，文、蘇東坡、黃庭堅、米芾父子，在王維畫派的基礎上，從以工筆為主的描寫形式逐漸轉變為寫意，講究用筆用墨的技巧，以書法作畫，再以詩配自制印章。啊啊啊！這樣就把詩、書、畫、印融為壹體，讓人們在觀賞畫、書、印的同時品味詩的意境，讓畫(書法)升級為有形的詩，讓詩固化為無形的畫。他們用這種藝術木的形式創造了藝術創作的最高境界，這就是文人畫。這種表現形式成為中國畫最鮮明、最獨特的藝術特色，在世界藝術中獨樹壹幟。清代是文人畫的全盛時期。此時文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、山川、漁隱。他們都以畫為體，以詩為魂，以書為脈，以印章為飾，形成了中國畫的主流。這種特殊的表現形式變得更加成熟、時尚和華麗，並壹直沿襲甚至影響到現在。
應該說，文人畫對孫的繪畫影響很大。他世代生於書香門第，從小受丹青語境的熏陶。他將書畫同源的觀念融入心中，使他的詩、書、畫三者皆成。所以在他的畫中，處處都有文人畫中詩、書、畫、印融合的基本特征，尤其是他擅長畫的竹子。
還有孫畫的竹子，有不少是壹口氣畫了四屏的竹子。筆者在貴州省博物館見過孫的四屏竹簡。其規格為單屏240㎝，寬59cm。四個橫幅屏幕並列懸掛在壹個高大的玻璃櫃中。真的是優雅典雅，天花板閃閃發光。壹般來說，四屏竹畫描繪了竹子的四個季節:風、晴、雨、露。竹子是常綠植物，壹年四季變化不大。在風、晴、雨、露四季下，呈現出不同的形態。既增強了畫面的生動效果，又深化了作品的內涵和魅力。
作者是朱亞公的後人，也有幸擁有高祖所畫的四幅竹屏:風、晴、雨、露。四個畫面都是水墨粉色，各有各的形式。
風竹、石、竹根的姿勢是逆風，中段的桿子彎成弓狀，精細的手法隨風向壹側傾斜，竹子隨著風中的竹葉微微飄動，仿佛能聽到風中竹葉的沙沙聲。圖中的竹子滿是弓，風越大，竹子越結實。真有“讓東西南北風”的感覺，顯示出特有的“高風亮節”氣度。畫有詩，曰:
秋聲攪老柴門夢，寫修根。司徒很難和畫師商量玉筷斷了，簪還是斷了。
署名是:板橋法啞。有“紫石梅朱浩雅”和“朱居石”的印章。看啊！詩以“板橋體”寫成，“六書半”的豐富韻味，飄逸而豐富。只有欣賞詩歌，才能知道作者的謙虛。前兩句描寫的是風中竹子的感覺，後兩句的意思是“折簪”的筆法依然圓潤飽滿，“倒掛”的書寫形式已經窮盡。畫出這樣的風竹，很難和那些大畫家相比。
它的清竹，太湖石後的壹叢竹子，在明媚的陽光下挺拔挺拔，直指淩雲，顯出無比的清高；綠葉盛開，生機勃發。“人”字葉，“個體”字葉聚集，“中介”字葉重疊。加幾個筍，講幾筆，顯優雅安詳。有壹首詩說:
？敢於敬慕舊筆而漸明精神，寫得明明白白以修新墨而洗。前代鄭錦如，能有所作為，知眾必不薄今。
題詞是:仿黃華老人細竹畫法，建築典雅。鐘“孫青巖”印。作者用行書寫作。從詩中我們可以看出，作者形容自己是“壹支老筆漸漸明白神”。要拜的“揚州八怪”鄭板橋、金農如果還在，也不會嫌棄現在。
雨淅淅瀝瀝，淅淅瀝瀝。玲瓏石後數斜桿，雨打竹葉。聽著夜裏蕭瑟的雨聲，我悲傷難眠。配有壹首詩:
同壹天，李安林離開了舊約，逍遙堂竹林暈倒了。夜裏下著雨，聽著蕭瑟的樹葉，寫著長桿快死了。
題記:遊東坡先生贈弟子詩壹首，偶有寫及雨葉，深以為然。仁武之冬，草木附守，竹雅老人相知。鐘的印章“孫慶炎”和“手制”。按照錢的說法，這件四屏竹簡制作於仁武年間，也就是光緒八年(1882)。是竹雅之年，六十二了，難嘆。而這幅畫就是為他的後人(字伊，號、)種下的。知道自己老了，聽到雨夜蕭瑟的聲音會難過，會感嘆“寫長桿會消磨靈魂。”
它露在外面的竹子，清晨的陽光剛剛出現，仿佛新的葉芽已經從枝頭“吱吱”向上，竹竿、枝葉向上高聳，吮吸著清晨的空氣，顯示出無限的生機。配有壹首詩:
月滿草，新栽竹半林。我記得我坐在夏日池邊，像壹條水裙子坐在樹蔭下。
描述:模仿魏國妻子趙冠信的筆法。舒舒。“”和“書史齋”的印章是鐘所制。畫中是壹株結露的竹子，生機勃勃，意氣風發，給人壹種新的喜悅。詩中庭院半林的新竹，在月光下與曹髦壹起收新露，令人聯想起池塘邊上夏日時“羅尚坐在樹蔭下”的趣味。這時候畫家就產生了壹種浪漫的意境，供妳揣摩。
四幅竹畫生動、典雅、簡潔、有趣。畫家文筆嫻熟，筆墨幹凈，風格樸實。其意在於先寫，得心應手，妙在畫外，如對音樂和弦的表達，表達了作者高遠飄逸的情懷。詩畫相通，詩中有畫，畫中有詩，詩融入畫中。以墨的重點、粗細、輕重、明度、清度，描繪出蒼勁與潤澤的微妙變化，以簡潔的墨色概括出竹的華麗與自然。畫家通過這樣的創作，表達自己的誌向和情懷，是高雅的！
需要說明的是，這四幅竹簡屏風中都有模仿“某某”的繪畫或筆法的銘文。其實古人從壹開始就學習漢字，也是從模仿中學習繪畫。入門後，他們會通過掌握要領逐漸走出套路。孫此時的書畫都有自己的風格。而“模仿”只是當時崇尚古代大師的時尚，只是妳借“模仿”之名自己發家致富的事實。
孫慶炎的四屏竹，均為康乃馨，筆墨簡約，但表情各異，形象生動，墨色恰當，典雅大氣；看他的書法，講究規矩，飄逸靈動；他的詩運用絕句，直抒胸臆，講究意境；其印刷古樸，追秦漢正風。詩、書、印的結合，讓人感受到他書畫的藝術功底，領略到他文人畫的靈魂與優雅。
據說關雲長愛畫竹子，還寫過壹首竹子詩:別謝董軍，丹青是獨立的名字。不要太孤獨蒼白，永遠不要枯萎。我想，孫的四屏竹不也是這樣的追求嗎？
寫於2020年2月