近體詩始於南朝沈約等人，《詩品》稱“王元長（王融）創其首，謝朓沈約揚其波”。到了唐初，宋之問、沈佺期、杜審言對格律的完善貢獻不少。
所謂五言、七言，指的是壹句詩中有五個字、七個字的意思。中國文學始於詩歌，每句詩歌的字數則沒有定準。最早的詩歌有以下壹些：
《彈歌》。斷竹，續竹。飛土，逐肉。
這首詩講的是壹個孝子的故事。上古時候沒有棺槨，直接埋葬入土，屍體會被壹些動物刨出來當作食物。有壹個孝子不忍看親人受此遭遇，拿竹子做了個彈弓，日夜守護在埋葬親人的地方。斷竹續竹，指的是做彈弓的過程。飛土逐肉，指的是用彈弓驅趕野獸的過程。
《擊壤歌》。日出而作，日落而息。鑿井而飲，耕田而食。帝力於我何有哉？
《卿雲歌》。卿雲爛兮，糺縵縵兮。日月光華，旦復旦兮。
三首詩，每句從二字、四字到七字都有。但斷竹續竹可以連讀，即是四言。後兩首則以四言為主。到了《詩經》，形勢越發清楚，四言詩已占據主導。後來地位雖然被五言詩取代，直到南朝還有余音遺韻。“昔我雲別，倉庚載鳴。今也遇之，霰雪飄零”，陶潛之《答龐參軍》也；“霜露荏苒，日月如捐。相望式遄，言歸言旋”，謝靈運之《答中書詩》也。
古稱五言始於《蘇武李陵贈答詩》，然而後來很多學者考證它們是後人偽托所作。連同漢成帝時期班婕妤的《怨歌行》，壹並被考證為東漢作品。所以我們可以認為，五言詩始於東漢。《古詩十九首》便是其中的佳作之壹。而到了建安時期，才高八鬥的曹子建橫空出世，五言詩漸入盛況。“高臺多悲風，朝日照北林”、“轉蓬離本根，飄飖隨長風”，僅《雜詩七首》就足饜目觀。其間其後，人物繁盛，鐘嶸在《詩品》如此評說：“陳思（曹植）為建安之傑，公幹（劉禎）仲宣（王粲）為輔；陸機為太康之英，安仁（潘嶽）景陽（張協）為輔；謝客（謝靈運）為元嘉之雄，顏延年（顏延之）為輔。斯皆五言之冠冕，文詞之命世也。”可見當時善寫五言詩的詩人至少有這些。當然，阮籍的詠懷詩，左思的詠史詩，郭璞的詠仙詩，都各具特色。還有被李白譽為“蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發”的謝朓，被杜甫盛贊“清新庾開府，俊逸鮑參軍”的庾信、鮑照，被姜夔自擬的“何遜而今漸老，都忘卻春風詞筆”的何遜等等。大小謝尤其不假虛譽，“明月照積雪，朔風勁且哀”、“池塘生春草，園柳變鳴禽”、“余霞散成綺，澄江靜如練”、“大江流日夜，客心悲未央”、“春草秋更綠，公子未西歸”等等，都堪稱不朽名句。當然，還有大家熟知的陶淵明，《飲酒其五》壹篇足以名世。我個人還喜歡範雲，壹看至今不忘。看這個時期的詩歌，推薦《古詩源》這本書。
進入唐朝，詩歌的鼎盛年代，詩人眾多，不復贅述。五言詩尤其被推崇的則有王維、韋應物（被《歲寒堂詩話》推為“五言之宗匠”），還有劉長卿（《新唐書》有“五言長城”的說法）。王維“興闌啼鳥換，坐久落花多”、韋應物“欲持壹瓢酒，遠寄風雨夕”、劉長卿“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”、李白“人煙寒橘柚，秋色老梧桐”、孟浩然“氣蒸雲夢澤，波撼嶽陽城”、白居易“野火燒不盡，春風吹又生”、李嘉祐“野渡花爭發，春塘水亂流”、賈島“秋風吹渭水，落葉滿長安”、常建“戰余落日黃，軍敗鼓聲死”、姚合“曉來山鳥鬧，雨過杏花稀”、杜荀鶴“風暖鳥聲碎，日高花影重”、張祜“壹聲何滿子，雙淚落君前”、陳堯佐“雨網蛛絲斷，風枝鳥夢搖”、嚴維“柳塘春水漫，花塢夕陽遲”、溫庭筠“雞聲茅店月，人跡板橋霜”、齊己“前村深雪裏，昨夜壹枝開”等等，都是五言代表句。杜甫五七言俱佳，五言名篇有《旅夜書懷》、《春夜喜雨》、《江漢》、《春望》、《登嶽陽樓》等，不可勝記。
有說法稱，七言詩始於漢武帝時《柏梁詩》。然而《柏梁詩》的真實性學者們也是多所爭論，偽的可能性更大。撇開這個且不說，確鑿無疑的觀點是，七言詩要到唐初才成熟起來。至於代表詩人與詩作，唐代已是全盛。崔顥“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”、王維“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”、王之渙“黃河遠上白雲間，壹片孤城萬仞山”、王建“夜半聽雞梳白發，天明走馬入紅塵”、岑參“馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安”、劉禹錫“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回”、韓愈“欲為聖朝除弊事，肯將衰朽惜殘年”、皇甫冉“江客不堪頻北望，塞鴻何事又南飛”、賈島“無端卻渡桑乾水，卻望並州是故鄉”、王昌齡“洛陽親友如相問，壹片冰心在玉壺”、張南史“已被秋風教憶鲙，更聞寒雨勸飛觴”、杜牧“塵世難逢開口笑，菊花須插滿頭歸”、曹松“為客正當無雁處，故園誰道有書來”、劉威“遙知楊柳是門處，似隔芙蓉無處通”、李涉“因過竹院逢僧話，又得浮生半日閑”、薛能“青春背我堂堂去，白發催人故故生”、溫庭筠“詞客有靈應識我，霸才無主始憐君”、趙嘏“殘星幾點雁橫塞，橫笛壹聲人倚樓”、來鵠“難歸故國幹戈後，欲告何人雨雪天”、羅隱“高陽酒徒半雕落，終南山色空崔嵬”、譚用之“數莖白發生浮世，壹盞寒燈***故人”等，皆可誦。李商隱於七言造詣尤深，佳句有“可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神”、“壹春夢雨常飄瓦，盡日臨風不滿旗”、“春心莫***花爭發，壹寸相思壹寸灰”等，至於“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀壹點通”、“此情可待成追憶，只是當時已惘然”之語已為井水處皆知。咱們的詩聖杜甫，《曲江二首》、《閣夜》、《登樓》、《蜀相》、《南鄰》、《登高》、《江村》等等，都值得讀到熟透為止。
許多古詩人勸人學詩，多自兩點著眼：1、要以杜甫為範本；2、要以盛唐及以前詩為基礎，因為中晚唐詩風格逐漸卑弱。到了宋詩又以理為勝，此後詩歌頹廢，清詩才稍微挽回壹些余波。但我們現在讀詩，似不需要如此拘謹，以能感染興趣便好。林逋“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”、梅堯臣“霜降熊升樹，林空鹿飲溪”、蘇軾“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥”、王安石“春風又綠江南岸，明月何時照我還”、黃庭堅“天於萬物定貧我，智效壹官全為親”、葉紹翁“春色滿園關不住，壹枝紅杏出墻來”、魏野“妻喜栽花活，童誇鬥草贏”、陸遊“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁”等，雖然感動興發的地方不同，嚼來各有回甘處，似不減唐詩太多。
宋詩已非我之所逮，至於清詩全然是我空白處，非復所知矣。容我擱下不講吧。
絕句四句，律詩八句。不講究格律的絕句稱古絕，講究格律的自然是律絕。律詩八句***四聯，第壹聯稱首聯，第二聯稱頷聯，第三聯稱頸聯，第四聯稱尾聯。中間兩聯要對仗。律詩也有超過八句的，稱為排律，句數理論上無限制。
這個其實很是涉及到初學者寫詩的實際問題了。
韻分古韻、今韻，兩者區別較大。比如鹽、鹹對我們來說是可以押韻的，在古代就不算。冬、東也在不同的韻部。如果要知古韻，也簡單，有韻書可查。寫近體詩查《平水韻》，填詞則有《詞韻簡編》。寫古體詩的話，用韻很寬，可以把幾個相鄰的韻部合起來用，直接參閱《詞韻簡編》也未嘗不可。但對初學者來說，不需要在押韻方面先立這麽多規矩，古今韻都可以，怎麽方便怎麽來。入門了再給自己加要求。
平仄也壹樣。我們的現代漢語，發音分壹二三四聲對吧？大體來講，壹二聲算平聲字，三四聲算仄聲字，剛開始按這個要求來即可。
如果自我嚴格點，或入門後想更深了解，那麽古代四聲其實是分為平、上、去、入。平、上屬平聲字，去、入屬仄聲字。平、上基本歸入到現代漢語中的壹二聲去了，去基本是三四聲。但現代漢語是以北方話為基礎的，沒有入聲，所以古代的入聲字分布在壹二三四聲都有。比如壹、笛、雪、悅，都是古代的入聲字。也就是說，壹、笛都屬於仄聲字，這個需要註意。
怎麽區別哪些是入聲字呢？1、如果妳的母語是吳語、閩南語、粵語這些，拿來放到方言裏壹讀，就知道了。因為這些方言是古音的遺留，比如吳語是唐音的遺留，它們仍然存在入聲。2、查韻書。入聲韻壹***17個韻部，沒多少字。3、或者也可以多看些押入聲韻的詞 ，比看韻書要不死板無聊些。比如暗香、滿江紅、菩薩蠻等詞牌，壹般都是押入聲韻的。
容我再講壹遍，律詩八句***四聯。
每聯的上句叫出句，下句叫對句。句和句之間、聯和聯之間，都是講平仄關系的。上壹句和下壹句之間的平仄關系叫對，前壹聯和後壹聯之間的平仄關系叫做黏。以壹首五律為例，杜甫的《旅夜書懷》。
細草微風岸，危檣獨夜舟。
星隨平野闊，月湧大江流。
名豈文章著，官應老病休。
飄飄何所似，天地壹沙鷗。
按之前所講，我們知道“細草微風岸，危檣獨夜舟”是首聯，“星隨平野闊，月湧大江流”是頷聯，“名豈文章著，官應老病休”是頸聯，“飄飄何所似，天地壹沙鷗”是尾聯。比如首聯中，“細草微風岸”是出句，“危檣獨夜舟”是對句。
回到我們要講的平仄關系。五律的平仄關系主要看第二個字和第四個字（七言則看第二、第四、第六）。所以首聯當中，草、風是仄、平對吧？所謂“對”就是下壹句要反過來。所以檣、夜就是平、仄。所謂“黏”就是下壹聯的出句要和上壹聯的對句平仄壹樣，所以隨、野仍然是平、仄。照此來推，湧、江就得是仄、平。豈、章也是仄、平，應、病反過來是平、仄。飄、所相應的又是平、仄，地、沙則是仄、平。
暫時頓筆在這裏。拗救、賦比興、對仗之類知識請待下章《30分鐘了解古詩(續)》（ 已發布 ）。如果有不懂的地方，請在評論留言或私信我。