人生若只如初見，寫盡了人們初相識時的美好感覺。
取其名字，只想告知人們，藝術之美好，藝術人之可愛，若如初見。
沈浸於藝術世界的人，是幸福的，因為只要我們提起畫筆，塵世間的壹切俗事，便即刻遠離。摒心呼吸：那壹刻即是安寧；那壹刻也是歡愉；那壹刻還是敏感的疼痛；甚至如臨深淵。
想來，佛陀最初的悟見，也應是此種境地的吧。
香山裏當代藝術創庫的成立，把蘇州當代藝術家匯聚在壹起，形成壹股清泉。它將清洗我們的眼睛。讓更多的人體悟生活的艱辛及美好。
蘇州從來都不缺當代藝術的表現。
只是在很長壹段時間，那些藝術家都非常孤寂地活在人群中。不被別人註意，即便有人看見了。只會鄙視他們生存的真實，有時還會用不屑的口吻，來評價藝術家的表現方式，表現內容和活著的尷尬。沒有人願意去深入了解，這些人的存在，是為了什麽。他們是壹些什麽人。
很長壹段時間，我也不知道有這樣壹批人。只是不停地跟外面的藝術家保持著聯系的同時，埋頭創作自己的作品。因此，留在蘇州生活，也就選擇了孤獨的方式。
但在藝術家眼中，孤獨並不是壞事。越孤獨越有很多時間來思考和創作。因此，孤獨只是在某壹時刻才會出現的情緒。比如在壹幅畫作剛完成的時候，在壹首詩寫畢的時候，卻找不到人跟妳來壹起觀賞和朗誦。
成立藝術創庫，使當代的藝術家們有了交流和展示的空間。我們只想對外宣說，蘇州不僅僅是傳統藝術的樂園，也存在這樣壹批人，他們甘於忍受生活的平靜，但他們壹直在堅持著反思和表現。
接近藝術的人，更能接近自己的內心。
藝術家坦誠相待，不做作，不邪見，不作道德的裁判。
藝術家不是通常人們所認為的完美主義，他們壹樣要養家糊口，壹樣有常人身上的壞習慣。但他們身上有壹個***同特征，那就是真誠。愛裝的藝術家不是真正的藝術家，他們把心思化在怎麽偽裝自己，就沒有時間再去思考人生痛苦之根源，又如何把痛苦減輕到最低處。
真正的藝術家，在遭遇痛苦時，可以嚎啕痛哭。也能鎮定自若。因此，藝術家在品味幸福時，會顯現出極其陶醉的感覺。有時，甚至會放浪形骸。
這種性情，正是他們往畫布上堆積顏色的感覺。
顏色和筆觸，不會欺騙。
因此，當妳站在壹張畫前，不需要去詢問別人，這張畫要表達什麽。妳只需要凝神觀看，讓色彩和線條來引領妳。就像妳靜心去讀壹首詩歌，聽壹首樂曲。當妳的心在顏色面前安寧，顏色和線條便能無限向外放射。
墻上，畫面中的喜悅、悲傷、乃至憤怒，何嘗不是妳生活中某壹時刻的瞬間和片斷。藝術家放下畫筆，便把喜怒哀樂同時放下。這張畫，便大致與藝術家本人沒有太多有關系。因此，妳去欣賞那張畫時，不是在看藝術家的內心，而是去遇見另壹個妳的存在。
這時，畫面就成為壹面鏡子，它能照見妳生命的婉轉、曲折，和風流暢。
初見，僅只是略顯端倪。
壹天
我似乎意識到了什麽，但我還是沒有想到，《壹天》會是這樣的結局。
當艾瑪騎著自行車，在車道上的片斷越來越長，她的笑容，就變成了某種不詳的預感。但我還是覺得不會過於嚴重，我看到圍著她前後的那輛摩托車上黑夾克的身影，甚至猜測，會不會是他的丈夫，在跟她開玩笑，要給她壹個驚喜。當她拐進那個狹窄的小弄堂時，我想也許那件黑夾克會在她騎車出弄堂時，燦爛地拿下頭盔來，給她壹個擁抱。
我怎麽也沒想到，當艾瑪愉悅地穿過那條弄堂，卻遇上了壹輛飛馳的卡車，卡車把她撞飛時，我捂上了眼睛。
這壹刻，電影裏的生命像真的存在於我的世界，我心疼地不能自已。
艾瑪的笑，整部電影都壹直在給我希望，讓我進入愉悅的狀態，我渴望著壹個通俗的幸福的結局。無論在結尾的評論框裏，我將看到怎樣的指責，關於這部影片的庸俗也好，平凡也好，我都會覺得這部片子，挺好的。就該是這樣的。人生，就該這樣平庸，就該這樣帶著點小小的甜蜜，小小的不滿足，小小的遺憾，又有小小的感動。然後，他們就那樣慢慢變老，或者，艾瑪可以像網上被傳得神乎其神的塔莎奶奶壹樣，種花，養草，再跟著三兩只貓狗，快樂地生活。
然而，電影沒有像我想象的那樣進行。
似乎，上天就是要給我壹個傷感的周日。
我看著那個男人自抱自棄，心中罵他活該。然而，又在瞬間替他落下了眼淚。他總是不知道自己要什麽樣的人。在他沾花惹草時，艾瑪壹直守候著，等著他去愛她。終於，他明白過來了，準備用壹生去守護她了。還在電話裏聽她說，她不該早上表現出生氣的樣子，她還是那樣地愛她。然而，他再也等不到艾瑪陪他渡過那個節日。
那個他們從來沒有那麽認真對待過的節日。
現在，變得那麽地醒目。
不容易跳過去。
顯然，電影的結尾顯得有些牽強。
那個艾瑪深愛的男人，帶著他與另壹個女人生養的女兒。去了他與艾瑪第壹次去過的地方，那裏綠草齊腰，此起彼伏。同時，回放了他與艾瑪在最初交往的各種表情。所有的壹切，我都覺得是多余的。
當艾瑪沖出那條弄堂，被卡車撞飛那壹刻。
電影就可以結束了。
那樣的話，電影裏的人。那種疼痛可以讓觀眾自己去想象，觀眾也不用壹邊心痛壹邊對電影的結尾指手畫腳。我可以轉身，去沖壹杯咖啡，站到陽臺上，讓眼淚落到夜色裏。不被壹個人察覺。
我不曉得為什麽電影要叫《壹天》，它的內容不是發生在壹日之內的。它的情節沒有時間限定，它的年限跨度也很長。只是在某壹天，事情發生了。然後，又在某壹天，事情又突然結束。
壹天，我看了壹部名字叫做《壹天》的電影，我明白了人生會有起伏跌宕，陰晴不定。每壹天都淡然處之，才能把歲月的那種驕橫比下去。
白泥
歷史上的江南水草豐美，人們在這裏狩獵，捕魚。那些人身材魁梧，男的都絞著短發，身上紋著美麗的圖案，他們勇敢，善良，如果遇到危險，或者引起他們憤怒，他們就會顯得無比的彪悍。
吳越沿海，充滿了奇珍異寶，因此，這裏聚集了各地的商賈，慢慢就形成了城市。
老頭眼神裏充滿了自豪，這種自豪出自他的想象，出自他從想象開始，到那雙不停地揉搓的手，那雙捏出壹個個生動的小泥人來。那些小泥人有的手拿鋼叉，有的身結魚網，有的埋頭鑿著小船，有的爬上大樹。還有壹些美麗的女性形象，她們或手提著木桶勞作，或坐在凳子上縫補著衣裳，也有少女們采來壹二枝鮮花，與孩子嬉戲壹團。那些健碩的身體，散發著青春的氣息，秀美的臉上，或沈思，或微笑，記錄著良渚文化時代最初的農耕生活。
老頭每天都會講壹些遠古的故事，雖然他的聽眾，是個啞巴，不會給他贊美聲，但他能從那雙小眼睛看到，他已經跟著他壹起，到了遠古的吳越。身穿獸皮，手持鋼叉，用布條束起的短發，隨著風的吹拂飄飛，他們的神情都極專註，在壹片鳥語花香的水面上，他們的鋼叉壹飛，壹條大魚就開始在鋼叉上扭動，掙紮。
生活中，他們不會使用鋼叉抓魚來保證生存的需要。他們使用鐵釬和鐵鏟，尋找到適合他們捏制泥人的土壤後。白泥把泥土從地裏背回家，然後用水和上，由於從小就不停地揉泥團，他的身材非常健壯，特別是那壹雙胳膊，顯得粗壯有力。每天晚上，白泥都在不停地揉著泥團，那樣子跟揉面團沒有任何的區別。等他揉好泥團，壓得方方正正，存放在壹邊。這時，他會休息壹會兒，坐在老頭的對面。在煤油燈的映照下，老頭便給他講歷史上發生的各種事情。
在老頭的故事滋養下，白泥已經長成壹個英氣十足的少年。他沒什麽朋友，老頭即是他的師傅，又是他的朋友。因為他從小就被人遺棄，老頭更像個父親壹樣。為了使他變得開朗和自信，老頭經常講孫臏的故事給他聽。
戰國時期，有個叫孫臏的齊人，被他的師弟龐涓陷害，從而導致他雙腿殘疾，不能行走。不幸淪為階下囚。當他得知陷害他的人，正是龐涓本人後，傷心之極，從而引發了癲狂之癥。他在不吃不喝，時笑時哭，爬入豬圈，跟豬壹起搶食。講到這個地方時，白泥會顯得極其憤怒，他把手揚起來，嘴裏發出壹些雜聲。
老頭說這個龐涓真不是個東西，功名利祿，不過都是身外之物，那裏比上得友情親情，那才是人生中最珍貴的。不過，這種小人終究逃不出命運的安排。有句老話叫做多行不義必自斃，最後他在馬陵道被亂翦刺死。
他說完壹個故事，手裏泥人也就捏好了。只等曬得差不多幹的時候，再給泥人繪上彩釉，就完成了。老人捏孫臏的時候，總是恭恭敬敬，把他捏得秀美雅致，即使滾在豬圈裏的孫臏，老人家也會讓他的臉蛋和神態，顯露出平和而儒生的氣魄。他告訴白泥，還有壹個關於孫臏的傳說，那就是在他露宿街頭時，他總是手裏抓壹把泥，不停地用手揉捏，最後，他把捏的泥人三錢壹個買給壹些孩子們。人們仔細觀看，那些泥人全都壹個樣子，跟龐涓壹模壹樣。後來，孫臏在破龐涓的五雷陣時，還捏了泥人泥馬來布陣，研究出破陣的方法，此後，他自創了壹套兵法，壹直傳承至今。老人有壹個心願，要把孫臏的壹生，都用泥人捏制出來。他每晚都壹邊回憶壹邊捏泥人，壹邊講給白泥聽那些故事。
那些故事在白泥的心中已經滾瓜爛熟，老頭過世後，他就像老頭壹樣。每晚捏壹個心目中的孫臏，鼓勵自己勇敢地生活下去。
沒過幾年，他認識了壹個喜歡泥人的女孩子。她喜歡白泥捏的小泥人，就嫁給他當了他的泥人婆。泥人婆給白泥生了壹個小男孩，取名阿福，又過了兩年，她生了壹個女孩，取名阿彩。阿彩的媽媽在生下阿彩後，由於大量出血，難產而死。從此，白泥失去了壹生中最幸福的時光，他又當爹，又當媽。用壹雙整天沾著泥土的手，餵養阿福和阿彩長大。每天晚上，他在兩個孩子睡下之後，開始想念他的妻子，不停揉捏手上的泥團。最終，壹個個泥團，都變成了壹個個神態各異的美麗女子。