熱愛古典詩詞，這句話挺起來容易，做起來難，那些讀了幾首古詩就想創作的人，無論如何使寫不出好作品的，真正的古典詩詞愛好者，他心裏想的是古詩，口裏頌的是古詩，面對大好河山，他滿眼是詩歌，他的身上流淌著古詩的血液，他的愛好，他的情操無不浸染著古詩古韻。
二。以學促寫。
熟悉古典詩歌的寫法，學習時註意分類，比如山水詩，愛國詩，愛情詩，友情詩，征戰詩等，註意收集整理特殊的意象。比如對於意象，要同類使用，柳是表達相思的，而且和戰爭關聯，紅豆也是表達相思的，但不和戰爭關聯，常和愛情友情相連。孤雁，燕子看起來比較相似，但運用起來，孤雁常喻人，表現孤獨寂寞失落之情。而燕子則表達美好的春光，有惜春之情。所以，意象使用也是很有講究的。我們只有多學習，多積累，才可以寫出有豐富內涵的詩歌。
三。創作要厚積薄發。
我們寫文章要厚積薄發，其實寫詩何嘗不是這樣？杜甫說：讀萬卷書，行萬裏路。李白的詩詞和他的足跡密不可分，我們青年人壹定要多讀古詩詞，熟記名篇名句，多到大自然中走走，多到勞動者中走走，多去參加豐富多彩的實踐生活，這樣也出的是個才有底蘊，才有靈氣，才接地氣。
四。學習格律。
初學創作最怕的是格律，激情四射，出口成章，自認為自己的詩歌氣勢磅礴或溫婉可愛，可是讓行家壹看，不禁搖頭，原因是格律不合。經行家按照格律修改壹番，才發現格律原來不僅是要求聲韻，而且是錘煉字詞的過程。但讓自己寫，格律著實難掌握。怎麽辦？最簡單的辦法就是“套”。熟記兩首典型的律詩，依照他的平仄修改自己的詩歌，修改到自認為差不多的時候，然後找行家幫助修改，行家才會根據實際情況告訴妳壹些特殊的情形這樣進步才能更快。對於填詞，同樣的道理，填完之後，拿壹首詞牌的典型題目，對應它的平仄比對自己的平仄，試著修改。直至滿意。
學習古詩創作是壹個漫長的過程，正如賈島的“推敲”，正如杜甫的“語不驚人死不休”，“兩句三年得，壹吟雙淚流”。只有長期的堅持努力，才有點滴的收獲。