這就涉及到壹個音律的問題，為什麽詩歌要叫做“歌”呢？在古代，詩詞作品壹般都是演唱出來的，尤其是詞曲，都是符合壹定的韻律，有各種的詞牌名，適合藝人演奏的。好的詞作出來，都是經過“傳唱”，才廣為流傳的。聽到押韻會有快感，這就是音樂本身的魅力，也就是突顯出韻律的好處來了。
現代歌詞壹般都在末尾用壹些押韻的字，這樣唱起來很有韻味。不過，壹味的押韻也不是好事情，更像是順口溜了。好的歌曲註重歌詞傳遞的信息，而非壹味地追求押韻。
詩詞歌賦中，某些句子的末壹字用韻母相同或相近的字，使音調和諧優美。所謂押韻（也叫壓韻、葉韻），就是把相同韻部的字放在規定的位置上。所謂韻部，就是將相同韻母的字歸納到壹類，這種類別即為韻部。同壹韻部內的字都為同韻字。任何詩歌都要求押韻，古今中外概莫能外，所不同者，對於押韻的限制多與少、嚴與寬的不同而已。這也是詩歌同其它文學體裁的最大分別。比較常用的是106部平水韻。
押韻是增強詩歌音樂性的重要手段，近體詩為了使聲調和諧、容易記憶，對於押韻十分講究。古人通常使用官方頒布的專門指導押韻的書，如《唐韻》、《廣韻》、《禮部韻略》、《佩文詩韻》、《詩韻集成》、《詩韻合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韻略》最為流行，即世人所謂之106部平水韻。
通過音調，節奏和韻律吧詩歌文字省略的部分描繪出來，如果這些描繪的部分又能恰好和詩歌文字所想表達的匹配上，那麽，讀者在讀的時候，等於自己想象場景，自己腦補配樂，然後多層次的感受作者傳達的思想感情，這些層次之間還能互通形成通感，這樣的體會恐怕算得上超高端服務業了，所以才有快感。