從構圖形式上看，畫家巧妙的從四分之三的角度進行拍照。背景的深淺和邊框非常默契地襯托出了女子身材的柔美和優雅，與背景巧妙地聯系在壹起，使觀者在畫面的線條引導下忽略了主角，而是直接進入了整個三維空間的氛圍中，具有強烈的裝飾意味和帶入感。[4]
在構圖上，《胤禛美人圖》與上壹代美人畫的壹個顯著區別在於其大量使用了“線描”，也就是中國人所說的西方焦點透視。以《胤禛之美》中的壹幅畫為例。畫面中，美人正拿著壹把梅花冰裂紋團扇，坐在壹棵幹枯的梧桐樹下品著新茶。她身後敞開的月門似乎是壹個邀請，引導觀者往門內看。壹個黑漆金漆的書架露出壹角，壹條小路沿著精致的紅色欄桿向後延伸，進壹步引導觀者的視線越過庭院。顯然，畫面中捕捉到的，就是觀者眼前所見。[3]
圖像
“美女”壹詞指的是理想化的、虛構的美女，她們是文學、繪畫等藝術不可或缺的壹部分。《胤禛美麗地圖》就是這些畫中的壹幅。雖然是宮室畫，但不是通常意義上的千人刻板庭院。畫中的十二位美人端莊嫻靜，儀態非凡，體態纖巧，五官清麗，雲鬢、柳葉眉、鳳眼、紅唇，尤其是從衣袖中露出的纖纖玉手。如果皮膚緊致，指甲清晰圓潤。人們常說，要看壹個美女，首先要看妳的手，畫家必須很了解它。畫中的美人無論是“倚榻而玩玉環，凝望窗外喜鵲”，還是“坐在窗前，輕輕撩起窗簾，看雪賞梅”，還是“捧著書頁半開，沈吟壹瞬間”，都恰如《紅樓夢》中林黛玉的描寫，清麗細膩，有壹種誘人的美感。[3]
《胤禛美人圖》也以微妙而現實的方式描繪了壹個美女閨房生活的方方面面。從他們精致的服飾、華麗的圖案、典雅的家具，到華麗的布窗棍、精美的書籍、靈動的花鳥植物，頗有南宋畫院的風格。細膩嚴謹的繪畫手法在這裏被提升為奢華的皇家風格。雖不如唐五代人物畫那樣婉約，但卻表現出獨特的意境，形成壹種安詳脫俗的氛圍。可以說,《十二美人圖》代表了清代宮廷仕女畫的典型風格。[3]
風格
在畫風上，《十二美人》延續了清代的宮廷畫風，關於美人的眼睛、眉毛、發型都已經有了既定的形式。沒有太多的創新和發展，這是雍正“存在”的本質。在他心中，美是壹種固定的表象，這也反映了他傳統的封建帝王思想。[4]
詩
畫中屏風上的絕句和卷軸上的詩句，半隱半現，完美地融入了整個書香氣息。看似是無意流露，實則是畫家為自己做了什麽。經考證，這些絕句均為胤禛所作，部分已收入《胤禛文集》第二十六卷《美人秀》。以自己的作品為背景，呈現擺件，不會鋒芒畢露，反而會讓這壹系列作品耐人尋味，更有意義。[4]
技能
美景在畫面的前景，但她背後的這個奇幻空間卻在不斷誘惑觀者透過層層屏蔽窺視其中的奧秘。“線描”主要用來表現畫面的建築或室內空間。這種對西畫的借鑒，不僅是繪畫技術上的進步，也是相對於傳統中國畫的壹種新的空間表達方式，為人們打開了壹種新的視覺體驗。從這個角度來看,“十二美人圖”不僅向觀者展示了吸引人的人物，也包含了中國畫家對西方繪畫透視的初步認識。[3]
顏色
在色彩設置上，《十二美人圖》還借鑒了西洋畫色彩的表現手法，增強了畫面和造型的真實感。正如清代宋念所言:“分陰陽，見凹凸即刻。”值得註意的是，這種“明暗凹凸”的手法還融入了中國繪畫的審美傳統，摒棄了中國人不喜歡的面部陰影的表現方式，在表現美人的面部和五官時，用色彩的濃淡來區分明暗凹凸的效果，使之柔美，畫面依然充滿了國畫的審美特征。[3]
後人影響編輯。
衍生作品
2014至12，故宮博物院推出以《胤禛美人圖》為藍本的動畫——《雍正神妙動人》。最難能可貴的是，這些原本“靜如花照水”的美女，在動了之後並沒有減弱之前的氣質。相反，動人的美女更生動、更真實地展示了古代宮廷女性高貴典雅的生活。[5]
歷史繼承編輯器
《胤禛美景圖》最初是壹套掛在屏風上的絲綢畫，最早於清初放置在我的圓明園別墅周圍的柳樹上。雍正十年(1732)，皇帝突然下令將“十二美人圖”撤下屏風，重新裝裱。之後，畫作被轉移到紫禁城顏夕宮，藏於深宮，從而避免了1860年英法聯軍對圓明園的劫掠。上世紀50年代，這組圖片是在故宮的庫房裏發現的，現在在北京故宮博物院。