第壹句：世界上並不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。
第二句：攝影，壹門源自生活、高於生活的藝術。
而對於寫作，我認為也是如此。
對於攝影，通常得到的答案是，“隨手記錄自己的精彩生活”。
因此，其壹，攝影源於生活，是將我們看到的場景，真實地還原出來。
在妳的朋友圈，也會有幾個大師存在，每每看到他們的照片，總是會忍不住去點贊。“拍的真美”“果然專業”。似乎只研究到了這壹層——美和專業。
他們的專業在於，不僅僅是記錄。
其二，好的作品，總是對看見的內容進行深度加工，創作出高於我們所見、具有高度藝術化的作品。如同我們在攝影展看到的那樣。
寫作也是如此，我們寫日記，寫每日復盤，寫讀書筆記，也都是記錄我們的生活，記錄我們的所思所想所感所悟。
再者，對於好的作品，將感情進行深化，深入創作這背後的道理和哲思。
因此，攝影與寫作，都是源於生活而高於生活的藝術。
看壹張照片，
人人都喜歡喜歡美，因此第壹眼，“好看”“不好看”是我們的標準。壹旦壹張照片不好看了，我們也就不會再看下去。首先，好的照片，需要暢心悅目的，具有形式的美感。
對於普通的作品，了解形式美以後，發現已經沒有什麽內容可看的了，不耐看；但好的作品，仍然會從中發現豐富的內涵，從中看出故事，看出照片的表達，值得回味再三，非常耐看。
對於壹篇文章。
也是如此，首先第壹眼，需要有良好的用戶體驗，行文流暢，邏輯感強，閱讀感良好，不磕磕絆絆。如此讀者才能夠理解作者想要表達什麽。
其次，如果壹個作品，能夠讀者會心壹笑，又有所沈思。那麽說明讀者必定有說收獲，有知識上的收獲，在情感上有***鳴。也不枉費讀者犧牲了人生中的壹段寶貴時間。讀者仍然想要看重復看，每壹遍都會有不同的收獲。
如《紅樓夢》，讀者在生命中各個階段去讀，都有有所感悟，有所收獲。
首先，需要選擇想要表達的場景和主題。
對於好的作品，選擇的主題都很棒，具有獨特的視角。壹個小水坑，在普通人眼裏就僅僅是壹個水坑；而在攝影師中，可以呈現壹個完美的倒影。這就是所謂的生活並不發現美，而缺少發現美的眼睛。因此需要攝影師的洞察力，局要有獨特的視角，要有好奇心。
其次，要以很好的形式，各種創作手法，如剪影，慢門等，將所要表達的情感給表達出來，好的作品孕育著深刻的情感，表達的著深刻的意義。攝影師應該帶著自己的情感去構圖，去創作，只需要作者有有豐富的人生閱歷。
首先，也是題材和主題。好的作品，可以是生活中平凡的人和事，但平凡的事寫多了，文章也就平平了。而好的作品，通常能夠從平平的事物中，看出獨特的、新奇的視角，給人震撼。
其次，好的作品，也要通過良好的形式進行展現，比如故事體，書信體，詩歌，散文等等。如何讓故事跌宕起伏、扣人心弦；如何讓詩歌散文朗朗上口，有韻律感。
攝影之前，需要選材，可以是壹個水坑，可以是壹朵花，可是壹座雪上山。
攝影之時，我們會不斷去調整角度，調整畫面，調節各項參數。水坑可以映射倒影；花朵也可以很偉岸；雪上也可以倒著拍攝。
攝影之後，也少不了修圖。相機歪了，倒影斜了，可以把圖調正；花兒圖中有多余物體搶鏡，可以裁剪圖片；相機無法真實還原日照金山時的壯觀，可以微調色彩以達到。
創作之前，需要思考，如何選題，如何小中見大，如何從壹地雞毛中領悟出實用的道理。
創作之時，也要不斷的去構思，以何用手法變現更好，正敘、倒敘。
創作後的修改，如何提煉金句，如何朗朗上口。
入門，沒有門檻，只要妳有相機、有手機，會按拍照鍵，妳就可以攝影。
學習，有攝影課程，能學會攝影的基本套路，但是學完了，不等於會了。需要攝影師不斷的練習，不斷的體會。
精進，起初，想要表達的情感，並不充沛；如何表達的技巧，也不嫻熟。甚至需要隨著人生閱歷的累積，隨著拍攝經驗的沈澱，會形成個人風格。
入門，只要妳寫作，妳會敲鍵盤，妳就可以寫做。
學習，可以通過課程學習，都能學得會。但是學完後，課程完了，依然不會寫作，寫不出精彩的作品。這也需要不斷的練習，在練習中學習，不斷可以練習，不斷完善技巧。
精進，隨著人生也通常需要人生閱歷的沈澱，需要寫作技巧的積累。
關於學習 ，都可以0基礎上手；都可以通過學習習得技能，但學完不等於學會，但終究需要不斷的刻意練習；更是需要創作經驗的積累，和人生閱讀的沈澱。
關於創作 ，都需要在創作前構思，要表達什麽？在創作時不斷調整，怎麽表達更好？在創作後不斷的修改修飾，如何錦上添花？
關於呈現 ，需要從以獨特的視角從生活中平常事物中取材，通過精湛的技巧和精巧的形式表達出來。
關於作品 ，第壹眼好看、吸引人是標配，第二眼需要有深刻的內容，讓讀者讀有所獲，再三研讀，再三回味。
關於作用 ，都是源於生活；同時又高於生活。