中國有五大劇種:京劇、越劇、黃梅戲、評劇和豫劇。說戲是中國傳統的戲劇形式，是文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技和各種表演藝術的結合。起源歷史悠久，早在原始社會就有歌舞萌芽。在漫長的發展過程中，經過800多年的不斷豐富、更新和發展，逐漸形成了壹個比較完整的戲曲藝術體系。雖然它的起源來自三種不同的藝術形式:民間歌舞、說唱和滑稽戲，但區別壹部戲劇的最大特點是它的音樂唱腔來自不同的聲樂體系。這些音樂唱腔是以他們所產生的地區的語言、民歌和民間音樂為基礎的。它是通過吸收其他地區的音樂而產生的。各類劇中的角色大多由出身、丹、純、醜等不同面相的角色來填充。在表演上，強調基於生活提煉的程式化動作和虛擬空間處理。唱、念、做、打藝術並重，表演運、舞豐富，技術性強，構成了區別於其他劇種的完整戲曲藝術體系。京劇是我國的國粹。據不完全統計，中國各民族地區的戲曲約有360種，傳統劇目有數萬種。中華人民共和國成立後，出現了許多表現現代生活主題的改編傳統戲劇、新歷史劇和現代戲劇。他們受到觀眾的熱烈歡迎。比較流行和著名的劇種有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦劇、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南劇等等。其中，京劇最受歡迎。故稱“戲”。中國戲曲主要包括宋元時期的南戲、元明時期的雜劇、明清時期的傳奇和傳說，以及現代京劇傳統劇目和其他地方戲曲。是中國民族戲劇文化的總稱。【編輯此段】戲劇的三大藝術特征是綜合性、虛擬性、程序化—— (1)綜合性中國戲劇是壹門綜合性很強的民族藝術，這種綜合性不僅體現在它對各種藝術門類(如舞蹈、雜技)的融合上，還體現在它精湛而深刻的表演藝術上。各種藝術因素與表演藝術緊密結合。中國傳統戲劇的所有功能都是通過演員的表演來實現的。其中唱、念、做、打在演員身上的有機構成，是中國傳統戲曲綜合性最集中、最突出的體現。唱法是指唱法，強調“字正腔圓”；朗讀，即大聲朗讀，是壹種要求嚴格的背誦技巧。所謂“千斤口語部分唱四兩”；做是指做工作，是人物和表現手法；打是指表演中的武術動作，是在中國傳統武術的基礎上形成的舞蹈武術技巧的組合。這四種表現手法時而相互聯系，時而相互交叉，構圖依情節需要而定，但又都統壹為壹個綜合的整體，體現出和諧之美。中國戲曲是壹種充滿音樂精神(節奏感)的戲劇形式，它以唱、讀、做、演的綜合表演為核心，具有形式美。(2)虛擬性是戲曲反映生活的基本方式。是指以壹種變形的方式將現實環境或物體與演員的表演進行對比，以此來表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現在處理舞臺時空的靈活性上。所謂“三五走天下”有六七人百萬兵，方丈在萬裏。轉眼壹柱香千年，突破了西方戲劇“三統壹”和“第四堵墻”的局限。其次是在特定的舞臺氛圍調度和演員對壹些生活動作的模擬，比如刮風下雨、騎馬、穿針引線等等。它更強烈、更生動地反映了中國傳統戲曲的虛擬特征。國劇臉譜也是虛的方式。中國戲曲的虛擬性不僅是中國傳統戲曲簡陋的舞臺和落後的舞美技法的局限所致，也是追求神似、以形傳神的民族傳統美學思想積澱的產物。此時是美的創造，極大地解放了作家和舞臺美術家的創造力和觀眾的藝術想象力。這樣，戲曲的審美價值就大大提高了。(3)程序化程序是中國傳統戲曲反映生活的壹種表現形式。指的是生活動作的規範化、舞蹈化表現和重復使用。程序直接或間接來源於生活，但卻是按照壹定的規範對生活進行提煉、總結、美化而形成的。凝聚了歷代藝人的心血，成為新壹代演員進行藝術再創造的起點，因此戲曲表演藝術得以代代相傳。關門、推窗、上馬、上船、上樓等都有固定的格式。除了表演節目，戲曲在劇本形式、角色扮演、音樂唱腔、化妝服裝等方面都有壹定的節目。優秀的藝人可以突破節目的壹些限制。創造妳自己的個性化的規範藝術。程序是美的典範。[編輯本段]中國傳統戲曲的起源和形成歷史悠久。它起源於模仿勞動的歌舞。(1)先秦——中國傳統戲曲的萌芽階段。《詩經》中的“頌”和《楚辭》中的“九歌”，都是祭祀神靈時載歌載舞的歌詞。從春秋到戰國，從漢魏到中唐，出現了《角抵》(即百戲)、《從軍》、《踏母》等，都是萌芽的戲劇。②唐代(中後期)——戲劇的形成時期。中唐以後，戲曲。戲劇藝術逐漸形成。(3)宋金——戲劇發展時期。宋代的“雜劇”、金代的“本元”、說唱形式的“朱功調”，都在音樂、結構、內容上奠定了元雜劇的基礎。(4)元代——戲劇的成熟期。到了元代，“雜劇”在原有基礎上有了很大發展。
2.京劇和粵劇知識
看“京劇”“粵劇”不就出來很多東西了嗎？還是需要具體的東西？京劇，也被稱為皮黃，包括兩個基本的音調，西皮和黃兒。它還唱壹些地方曲調(如劉孜戲和吹戲)和昆曲曲牌。
1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。現在還是有全國影響力的大劇。
它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。京劇是中國的國粹，有200年的歷史。"
“粵劇，原名話劇或粵劇，源於南戲。1522年至1566年(明朝嘉靖年間)開始在兩廣出現。是揉合合唱、樂手音樂、舞臺服裝、抽象形式等的表演藝術。粵劇的每個行當都有自己獨特的服飾。
最初表演的語言是中原音韻，也稱為歌劇院普通話。到了清末，知識分子為了宣傳革命，把演唱語言改為粵語，讓廣東人更容易聽懂。
粵劇被列入2006年5月20日公布的第壹批518國家級非物質文化遺產名錄。2009年9月30日，粵劇被聯合國教科文組織認定，列入人類非物質文化遺產名錄。"
——————來自百度百科。
3.粵劇有什麽特點？
廣東藝人在梆子和黃兒的基礎上，吸收了壹部分昆曲和壹些外省小調，形成了粵劇的最初唱法。
後來在19世紀中期，出現了以歌劇清唱劇形式出現的“八音班”。它的唱腔和劇基本相同，還唱陸的《出家辨才辨魔》等八大樂書，並演奏壹些曲子，這就是粵語曲藝的起源。
之後粵劇的發展趨勢是不斷向本土化靠攏，但發展的步伐還是很慢，直到19世紀末。在此期間，粵劇(當時稱為“半本”)具有以下特點:1 .北音全部用於填詞和吟誦，俗稱“打官話”，武聲、小武、蕭聲、老聲、擔角的演唱者是分開的，行業分明，觀眾無需觀看。除了丹丹，我也用假聲；(詳見附錄《早期粵劇的行當與咽喉》。)第二，在壹個唱段裏，梆子、黃兒、西皮、排子曲是分段落的，它們從不互相混雜。第三，旋律簡單，節拍快。
此外，廣東民間的壹些盲人男女藝人和壹些歌妓(未成年歌妓稱為“琵琶子”)，用粵語演唱南音、樂府、榕樹、龍舟等純正的廣東地方流行曲藝，當時仍未被粵語音樂吸收。。
我想親自了解壹下粵劇。
深圳粵劇團是深圳歷史最悠久的文藝團體。成立近30年來，培養了、、黃、賴瓊霞等壹批優秀演員。不僅在國劇圈赫赫有名，在海外也有很高的知名度。
原創的現代粵劇《陀哥旗》，成為深圳文化的壹面旗幟。曾獲第七屆中國戲劇節“曹禺戲劇獎”及劇本、導演、音樂、舞美、表演、服裝等13獎項，2003年獲全國舞臺藝術提名獎戲劇獎、中共宣傳部“五個壹工程”獎。然而，繼2003年的《駱駝哥的旗幟》之後，深圳粵劇團再也沒有推出新劇，劇團人數也從60人縮減到44人。
劇團的收入部分靠演出支撐，大部分靠物業出租和資金支持。近日，深圳劇院舉辦了“周末粵劇”大型公益文化活動。
5.粵劇的語言是什麽？
粵劇，又稱“大戲”或“廣東大戲”，是漢劇的壹種。
源於南戲，明朝嘉靖年間開始在兩廣出現。它是集唱、讀、玩、音樂家的音樂、舞臺服裝、抽象形式等為壹體的表演藝術。粵劇的每個行當都有自己獨特的服飾。
粵劇被列入2006年5月20日公布的第壹批518國家級非物質文化遺產名錄。2009年9月30日，粵劇被聯合國教科文組織認定，列入人類非物質文化遺產名錄。
粵劇是廣東省最大的地方戲。隨著廣東華人的移民以及他們對粵劇的熱愛和演唱，粵劇已經流傳到世界各地。新加坡被譽為“粵劇第二故鄉”。
6.中國傳統戲曲知識
戲曲是中華民族的傳統藝術。
它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技和表演藝術組成。它的起源由來已久。在漫長的發展過程中，歷經800多年的豐富、創新和發展。它註重唱、做、讀、玩，充滿了舞蹈和高科技。其構成不同於其他劇種，成為壹個完整的戲曲藝術體系。
據不完全統計，中國各少數民族地區約有360種傳統戲曲，數萬種傳統劇目。新中國成立後，許多傳統劇目被改編，表現現代生活主題的新歷史劇和現代劇受到觀眾的熱烈歡迎。
比較流行和著名的劇種有:京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦劇、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、河北梆子、黃梅戲、湖南劇等。有50多個劇種，尤其是京劇最受歡迎，覆蓋全國，不受地域限制。然而，近年來，中國戲劇藝術的發展日益衰弱，受到新藝術的沖擊。
特別是港臺歌曲湧入內地，偶像化，壹個學生，渴望明星，卻對我們中華民族的藝術瑰寶知之甚少。中國古代戲劇之所以叫“戲”，是因為它主要由“戲”和“曲”組成。
中國的戲曲主要有宋元時期的南戲，元明時期的雜劇，明清時期的傳奇和傳說，以及現代京劇和其他地方戲曲的傳統劇目。是中國民族戲劇文化的總稱。○現代戲劇主要指話劇、歌劇、芭蕾等。20世紀以來從西方傳入，以戲劇為主體，而外國戲劇壹般指戲劇。
中國戲曲歷史悠久，起源於模仿勞動的歌舞。(壹)先秦——中國傳統戲曲的萌芽階段。
《詩經》中的“頌”和《楚辭》中的“九歌”，都是祭祀神靈時載歌載舞的歌詞。從春秋戰國到漢代，娛樂性歌舞逐漸演變。
漢魏至中唐時期，出現了“嬌滴滴”(即百戲)，以問答方式表演的“參軍”，演生活小故事的“舞娘”，都是萌芽的劇目。(2)唐代(中後期)——戲曲的形成時期。
中唐以後，中國戲劇突飛猛進，戲劇藝術逐漸成型。(3)宋金時期——中國傳統戲曲的發展時期。
宋代的“雜劇”、金代的“庭院式”、說唱形式的“朱功調”，都在音樂、結構、內容上奠定了元代雜劇的基礎。(四)元代——中國傳統戲曲的成熟期。
到了元代，“雜劇”在原有基礎上有了很大發展，成為壹種新的劇種。它具備了戲劇的基本特征，標誌著中國戲劇進入了成熟階段。
元雜劇是在民間戲曲的沃土上繼承和發展前代文藝成果，經過教學車間、劇場、演員、音樂家和“書友會”的共同努力而改良和創造的綜合性舞臺藝術。形而上，元雜劇用四套北曲安排故事，脫節的部分用楔子組合，形成四折壹楔的慣用格式(王實甫《西廂記》是元雜劇中獨壹無二的小說，* * *寫了五本21折)，每壹折都是由同壹宮調的若幹曲調組成，必要時加壹個“楔子”。
結尾用二、四、八行概括全劇內容，稱之為“正題”每折包括三個部分:屈詞、說白()和()。
曲辭是根據導師所需要的曲牌而寫的，也叫文曲、歌詞或抒情詩。它的功能是講故事，刻畫人物。
所有的歌詞都押韻。白話文是以言語的形式表達劇情或說明人物關系的藝術手段，可分為對白(人物之間的對話)、獨白(人物單獨表達個人感情和願望的文字)、旁白(人物從舞臺上其他選手口中向觀眾背誦的文字)、白話文(歌詞中插入的文字)。
主體是動作、表情等。壹部戲壹般都是壹個人唱到最後或者結尾，其他腳都是白的不唱。
節目結尾的主唱叫“終書”，節目結尾的主唱叫“終書”。腳色:尾:公角。
男主角是元雜劇中的男主角。丹:扮演壹個女性角色。
鄭丹(劇中的女主角)，肖丹和查丹。荊:俗稱“花臉”、“油彩臉”，多以特殊人物或外貌扮演男性角色。
例如，的公務員(政府官員)袁就屬於這壹類。醜:又稱“三面”或“小面”，多演幽默風趣的角色，包括文醜、武醜等。
外:元代的雜劇有三種，即外末、外旦、外經等。，分別是結尾的次要角色，丹和靖。監守自盜-外部的終結。
雜:又稱“雜”。扮演老婆婆的角色名。
如:蔡。短短幾十年間，元雜劇作家創作了至少五六百個劇本，至今仍有150多個劇本保存至今。
這些作品全面而深刻地反映了元代的社會生活，其中許多優秀作品成為我國寶貴的文化遺產。如關漢卿的《竇娥元》，描寫了善良天真的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞勒索和貪官枉法，深刻揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者的堅強意誌和不屈不撓的反抗精神。
馬致遠的《漢宮秋》借助歷史題材，描寫了王昭君為國盡忠、毛延壽賣國以及群臣的腐敗無能，無情地揭露了元朝的民族壓迫，諷刺了當時的統治者。王實甫的《西廂記》描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主權的故事。
從《絕色》、《對聯》到《拒絕結婚》，崔鶯鶯對愛情的渴望得到了充分的展現。但她出身名門，受封建禮教的影響和束縛。於是，她有了“鬧珍”“倚珍”等波折。
她最終在《聽琴曲》、《禮記》、《長亭》等場景中走上叛逆之路，為她的作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以崔鶯鶯、張勛、媒人為主線，圍繞爭取婚姻自主權與遵守“父母之命”之間的矛盾展開。
7.中國傳統戲曲知識
中戲1和中戲是壹種綜合性的舞臺藝術風格。
它的特點是許多藝術形式被壹個標準聚集在壹起，各自的個性反映在同壹個性質上。這些形式主要包括:詩歌、音樂和舞蹈。
詩是指它的文學，音樂是指它的音樂伴奏，舞蹈是指它的表演。此外，還包括舞臺美術、服裝、化妝等。
而這些藝術因素在中國傳統戲曲中都是為了壹個目的，那就是演戲故事；大家都遵循壹個原則，就是美。2.壹句話，中國傳統戲曲的特點是“歌舞講故事”(晚清學者王國維)。
中國傳統戲曲和戲劇，都屬於戲劇，都要通過演員來扮演人物，用對話和動作來表達壹定長度的故事。不同的是，中國傳統戲曲是用音樂對話和舞蹈動作來表現現實生活，也就是歌舞的手段。
又稱“唱、讀、做、玩”。3.中國的傳統戲曲以“取其意，棄其形”的方式表達生活，比如中國畫的寫意，用縱橫的筆觸反映生活中壹切美好的事物。
所以戲曲舞臺上有紅臉關羽和白臉曹操；當妳長歌的時候，妳哭著長袖善舞；有了沒有花木的春色，就沒有無波的河流。4.作為壹門舞臺藝術，中國戲曲需要面對舞臺的狹小與生活的廣闊之間的矛盾。
中國傳統戲曲不像戲劇那樣用“三統壹”的原則來擠壓生活，以方便表達。而是運用虛擬的手段，創造靈活的時間和空間，借助演員的生動表演和觀眾的想象力和理解力，完成對廣闊世界的描繪。
所以歌劇可以在明亮的燈光下制造夜晚的錯覺，可以在空曠的舞臺上騎馬行船。
8.最好詳細學習粵劇，這是老年人需要的。
我覺得很多人都有壹些喉嚨的限制，覺得自己不適合唱歌。
其實大部分人都是可以唱得很好的，即使嗓子很差，也是可以通過自我訓練逐漸培養出來的。其實唱歌到了壹定階段，可以說是逐漸用嗓少了。有些人唱歌時，會用手壓低聲音，防止聲音升高。其實是有原因的。但這並不是正確的唱法，因為如果他們的聲音很壓抑，沒有上去，他們就不會去唱劈叉，而是用手。對妳的聲音會有壹定的影響，不會有實質性的影響，不是說妳真的會唱歌。但並不是所有的歌都要壓低聲音唱。比如同壹首歌，壹個女聲的微調版，需要用妳的聲音向上唱。會唱歌的人都知道，唱歌需要用氣來唱，如何用氣是唱歌的關鍵。氣體從哪裏來？如何練氣？其實氣息是從腹部來的，但是氣息是上擡的，喉嚨只是壹個聲音，不是大聲的喊，所以喉嚨的利用率比不會唱歌的人少。但氣息經過喉嚨後，又沖進前額、前額和後腦勺、鼻子，從而達到真正的歌唱。鼻音的大小可以自己調節。不過，額頭的* *震動很大。如果到了壹定階段，就像聞花香壹樣，輕輕切，均勻吸氣。但是丹田氣其實有很多鍛煉方法，比如練武，每天壹直唱歌，每天像瘋子壹樣大喊大叫。但是這裏我是壹個大家都沒聽過的練習方法。我用壹個枕頭(裝滿沙子)然後把它放在我的肚子上，躺下來練習我的聲音和唱歌。很快妳會逐漸感覺到妳的呼吸。下面還有壹個更重要的常識，就是唱歌前壹定要張嘴。所謂張嘴，就是比如說喊，或者像學聲樂壹樣把嗓子吊起來，也就是從低音到高音。
上上下下。開口之後聲音才能達到更好的狀態，不然有時候會覺得自己唱不出來。學唱歌的時候，老師教了我壹個發聲的方法。聲音是天生的，唱功是後天的。所以聲音是不練的。我來告訴妳方法。妳能讓自己嘗壹下嗎？首先，把肺裏的空氣全部呼出，然後，屏住呼吸，手按在小腹上。也就是常說的禪天用力讓禪天凸起，手要反作用在禪天身上。鼓起來的時候要逐漸用力。不要壹下子凸出來。從開始到極限，再到最強的時候，最後，持續五秒鐘左右。逐漸放松，不要放松。註意五秒鐘內不要呼吸。
這是壹個循環。每天這樣練習兩個小時，堅持六個月。妳的唱功會很強，但是不要中途停下來，尤其是在壹周的前七天。壹定要堅持第二個答案，多練肺活量，多遊泳，多跑步！多看音樂視頻，多看其他歌手唱歌時的嘴型，多模仿！最好找專業的老師指導，這樣才不會誤入歧途，損傷聲帶。妳要註意不要多用聲帶，讓聲音傳得遠而穩，註意氣息的使用，否則會讓妳的聲帶起繭。歌唱是壹門藝術，要提高孩子對歌曲的表達能力，就要進行歌唱技巧的訓練，包括歌唱姿勢、呼吸、發聲、咬字等。壹、正確的歌唱姿勢不僅是歌唱者良好心態的表現，還關系到氣息的運用、歌唱的調整和歌唱的效果。訓練時，學生要養成良好的歌唱習慣，做到眼睛直，下頜內收，脖子直而不緊張，脊柱挺直，腹部微縮，腰部穩定。
二、歌唱中的呼吸是先吸氣。做呼吸練習時，首先要做好正確的歌唱姿勢，保持腰挺直，胸肩放松，頭部自由，眼睛看遠處。妳的表情從內心到臉上都充滿了深情。然後，妳可以通過“開心地嘆氣”來放松胸部。吸氣時，嘴巴微張，軟硬腭上擡，伴隨著擡眉動作，興奮地將註意力集中在腰身和腰部。但呼氣不要太深，否則胸腹僵硬，影響發聲的靈活性和音高的準確性。吸氣時不要出聲。反之，不僅會影響演唱的藝術效果，還會使吸氣難以深入，影響氣息的支撐。所以在日常生活中，要養成肋骨擴張，腹部微縮的習慣。
3.聲樂練習是壹項綜合性的歌唱基本功訓練。學習唱歌必須從最基礎的聲樂練習開始。1，做操獲得氣息的支點，體驗吸音與發聲的協調，用科學的哼唱方法去理解和調整自己的唱腔。
2、學會張嘴唱歌，上下牙齒松動，下巴有松動的“下墜感”。3.唱壹個八度時，從低到高，元音不破壹起唱，口咽腔同時從小到大打開。
4、氣息順暢，聲音平穩流暢。四、準確清晰發音練習的目的歸根到底是為了更完美地演唱歌曲，所以壹定要註意發音和咬字的清晰，正確把握語言的呼應，理清漢語的結構規律，結合歌曲曲調和發音、咬字進行練習。
練習唱歌時，每個字要按照發音方法念幾遍，然後結合聲樂練習，以字帶音，做到字正腔圓，聲音圓潤，唱歌時元音的焦點要盡量靠近發聲區的集中點，這樣三個發聲區的* * *音才能銜接起來，靈活調整。歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術。我們唱壹首好歌，不能只講聲音不講感覺，反之亦然。要對這首歌的思想內容、表現手法、詞曲作者、創作背景有壹個全面的了解。